http://www.dvdtalk.ru/ ru Дайджест - DVD Talk – последние новинки кино на дисках DVD и Blu-ray http://www.dvdtalk.ru/yandexlogo.gif http://www.dvdtalk.ru/ DataLife Engine http://www.dvdtalk.ru/digest/9920-dvd-review.html Вестерн братьев Коэнов «Железная хватка» (True Grit); Драма Клода Лелуша «Женщина и мужчины» (Ces amours-la); Боевик Скотта Чарльза Стюарта «Пастырь» (Priest); Боевик Джо Райта «Ханна: Совершенное оружие» (Hanna); Комедия Отара Иоселиани «Шантрапа» (Shantrapa). Дайджест Thu, 02 Jun 2011 14:40:32 +0300 Железная хватка True Grit (2010) В этом фильме рассказывается история 14-летней девочки (Хейли Стайнфелд), стареющего судебного пристава Рустера Когберна (Джефф Бриджес) и еще одного законника (Мэтт Дэймон). Вместе они идут по следам убийцы отца девочки (Джош Бролин), которые ведут во враждебную индейскую территорию. Мнение за Андрей Гаврилов, ProfiCinema Надо признать, что Коэн, как экранизаторы, обладают уникальным свойством скульптора Микеланджело, который, как известно, брал камень, и, убирая от него все лишнее, создавал произведение искусства. Коэны, сами адаптирующие книгу в сценарий, также взяли из нее все самое лучшее, но добавив и парочку своих фирменных фокусов с черным юмором и особой кинозрелищности, повысив выразительность нескольких эпизодов, включая сцену у хижины, решающий бой и финал, создали произведение искусства, превышающее по своей ценности первоисточник – книгу (что, согласитесь, бывает очень редко). Коэны, может и не сняли «шедевр на все времена», но создали крепкую режиссерскую картину с отличными актерскими работами, убив одним кинопроизведением всех зайцев киноиндустрии… Мнение против Дмитрий Дуб, Новости кино Увы, от самих Коэнов здесь, в принципе, почти ничего не осталось: большинство персонажей скучны, сюжет никаких сюрпризов на протяжении всего просмотра не преподносит, а динамика этот фильм посетила лишь в последние минут 20. И это, пожалуй, главная проблема картины – нет в ней энергетики, какого-то приключенческого духа, жизни, если хотите. С работами Коэнов такое случается крайне редко. Экшена как такового тут практически нет, а тот, что есть, снят уж слишком бледно и, я бы сказал, совершенно без искры. Так сейчас конечно, уже не снимают. Но, благо хоть с воссозданием эпохи, в которой происходит действие ленты, создатели справились хорошо: костюмы, операторская работа, людские нравы – все это выполнено на должном уровне. При прочтении всей этой критики может показаться, что фильм как-то совсем уж плох. Конечно, провалом фильм не назовешь и как минимум разок его стоит посмотреть и оценить, особенно поклонникам жанра. Но для оскаровского номинанта и обладателя невероятных кассовых сборов он получился слишком посредственным… Женщина и мужчины Ces amours-la (2010) Главная героиня фильма, Ильва (Одри Дана), вспоминает свою бурную молодость и всех мужчин, которых она когда-либо любила. В такт симфонической музыке перед ее глазами пролетают пять главных любовных романов жизни – все ее любимые мужчины были непохожими друг на друга, но каждый оставил неизгладимый след в ее судьбе. Ведь, в конечном итоге, возможно, не Бог создает женщину – возможно, женщина сама каждый раз создает себя заново, когда влюбляется. Мнение за Денис Рузаев, Time Out Москва «Женщина и мужчины» начинается со стилизации под немое кино, рассказывающей историю знакомства матери Ильвы (что немаловажно – порноактрисы) с ее отцом (что еще более важно – кинооператором), а потом и вовсе превращается в бурлеск из влюбленностей, расставаний и прыжков героини из одних объятий в другие. Вопросы же морали Лелуша волнуют еще меньше – в число любовников Ильвы входит, например, фашистский полковник, а поют здесь яростнее всех и вовсе узники Освенцима. Режиссер при этом прекрасно отдает себе отчет в том, что такое бывает только в кино – и ближе к концовке, устав намекать, просто врубает нарезку из всех своих фильмов, давая понять: камера, в первую очередь, инструмент соблазнения, и будьте уверены, человеку, стоящему за ней, любви перепало немало… Пастырь Priest (2011) Далекое будущее. Миром правят религия и церковь. Священник (Пол Беттани), нарушая все церковные запреты, пытается выследить банду вампиров, похитивших его племянницу (Лили Коллинз). В поисках ему помогают шериф (Кэм Жиганде) и монахиня (Мэгги Кью). Мнение за Юрий Лущинский, Кино-Говно.ком Шутки в сторону: новое кино товарища Стюарта по мотивам корейского комикса движется со скоростью сверхшустрого поезда Токио-Аомори, делая какие-то минутные остановки, дабы справить маленькую драматическую нужду. Последняя необходимость, кстати, никак не влияет на удобство пассажиров; все-таки не могут персонажи проговаривать каждый диалог на бегу и не выглядеть при этом идиотами. Кровища тут начинает течь рекой прямо со вступительного анимационного ролика, основательно подчищенного для ранней премьеры в интернетах. Что особенно приятно, мораль или страх перед общественными организациями по запрету расчлененки в фильмах не снисходят на создателей и в дальнейшем… Мнение против Антон Сазонов, Time Out Москва Режиссер Скотт Чарльз Стюарт продолжает гнуть свою линию, упорно штампуя один за другим боевики как будто бы родом из 80-х. В «Легионе» (Legion) Стюарт обильно цитировал первого «Терминатора» (The Terminator), рассказывая историю падшего ангела, спустившегося на Землю, чтобы спасти официантку, важную с точки зрения расстановки высших сил. «Пастырь» в свою очередь снят по мотивам комиксов корейца Мин-Ву Хена – со всей вытекающей из этого атрибутикой: самурайская лирика, восточные единоборства и копеечная мораль. А ведь когда-то ничего другого от хорошего экшена и не требовалось… Ханна: Совершенное оружие Hanna (2011) Хрупкая на первый взгляд Ханна (Сирша Ронан) – идеальный солдат. Тайна ее рождения ревностно охраняется американским правительством. Ее миссия – отомстить бывшим работодателям отца, некогда секретного агента (Эрик Бана). Спецслужбы всего мира выходят на след девочки-убийцы. Охота начинается… Мнение за Александр Корнев, Киногалерея.com Даже если кто-то тысячу раз скажет, что видел нечто подобное – не верьте ему. «Ханна» – это что-то новое в кинематографе, что-то совершенно особенное. Она не позволяет уловить всю суть одним махом, заставляя погружаться все глубже и глубже в эту загадочную историю, наполненную, как кажется, неким потаенным смыслом. После «Ханны» все стало ясно, как божий день – в небесах над Голливудом ярко засияла новая звездочка, которая показывает не по годам зрелую игру, на фоне которой совершенно померкли такие профессионалы, как Эрик Бана и Кейт Бланшетт. Нет, они также были хороши, но это не их история, не их путешествие, а наше с Ханной. А теперь представьте себе, что эта необычная, немного психоделическая и местами забавная история подается нам под горячим музыкальным соусом из фирменных приправ The Chemical Brothers, и тогда вы поймете, какая невероятная атмосфера ожидет вас в кинотеатре… Мнение против Станислав Зельвенский, Афиша Это причудливое b-movie скачками несется вперед, пока у него не кончается бензин, что происходит, к сожалению, минут за 40 до конца. Очевидно, что автор не лишен таланта – и при этом более всего озабочен тем, чтобы это было очевидно. Символов и визуальных метафор тут хватило бы на пару Звягинцевых, а не на боевик с идиотским сюжетом-решетом. Но это, конечно, не важно, вопросы все равно заглушают The Chemical Brothers. Ну и ладно. Побегали хорошо. В сердце опять не попал… Шантрапа Shantrapa (2010) Николас (Дато Тариелашвили) – художник-бунтарь, и многие хотели бы заставить его молчать. Идеологи хотят этого, поскольку его работа не согласуется со взглядами системы. В связи с этим, он оставляет свою страну и переезжает во Францию – страну свободы и демократии. Новая страна встречает его тепло – к счастью, его талант пересек границы! Но очень быстро Николас сталкивается с другими препятствиями. Здесь нет идеологов, только «дружелюбные» бизнесмены, которые объясняют ему, что его работа мало кому интересна или не интересна вовсе. Что ж, его работы не способны приносить прибыль. Но кто же такой Николас? Художник, который жаждет самовыражения? Человек, который просто хочет получать деньги за свою работу? Николас – не непризнанный гений и не опасный революционер. Он простой и тихий по жизни, свободный человек, независимо от обстоятельств. Возможно, это и есть источник его мучений… Мнение за Ксения Сахарнова, ProfiCinema «Шантрапа», безусловно, порадует поклонников кинематографа Отара Иоселиани, с нежностью относящихся как к советскому, так и к французскому периоду его творчества, поскольку взяла понемногу от обоих. Как в его последних фильмах, здесь режиссер будто со стороны иронически поглядывает на бессмысленный в своей суете мир, но в то же время, как в ранних работах, его героем становится изгой, человек, вопреки всему идущий своей дорогой в жизни и искусстве… Мнение против Дарья Серебряная, Time Out Москва Cюжет в «Шантрапе», как и в других фильмах позднего Иоселиани, играет роль скорее прикладную – по большому счету, это все тот же гимн ничем не стесненному творчеству, человеколюбию и алкоголю, каким были и «Сады осенью», и «Истина в вине». И хотя картина эта подчеркнуто необязательная, а во многом даже и неряшливая, и спонтанная, все равно невозможно избавиться от чувства, что, как только Иоселиани перестанет снимать, и кино, и вино лишатся своего самого верного защитника… http://www.dvdtalk.ru/digest/9802-dvd-review.html Драма Френсиса Лоуренса «Воды слонам!» (Water for Elephants); Фэнтезийный мультфильм Келли Эсбери «Гномео и Джульетта» (Gnomeo & Juliet); Детективный триллер Манса Марлинда и Бьерна Стейна «Убежище» (Shelter); Военная драма Никиты Михалкова «Утомленные солнцем 2: Фильм второй – Цитадель»; Фантастический боевик Ди Джей Карузо «Я – четвертый» (I Am Number Four). Дайджест Thu, 19 May 2011 10:57:46 +0300 Воды слонам! Water for Elephants (2011) Времена Великой депрессии. Студент-ветеринар Якоб (Роберт Паттинсон) бросает учебу после того, как его родители погибают, и присоединяется к Benzini Brothers, самому грандиозному цирковому шоу на Земле. Там он начинает работать ветеринаром, а заодно и влюбляется в прекрасную наездницу Марлену (Риз Уизерспун), которая, правда, замужем за Августом (Кристоф Вальц), харизматичным, но жестоким дрессировщиком. Мнение за Александр Корнев, Киногалерея.com Френсис Лоуренс – несомненно талантливый постановщик. Взявшись за экранизацию классического бестселлера, он фактически бросил вызов самому себе, так как ему предстояло передать атмосферу 1931 года, попробовать более-менее достоверно показать быт цирка того времени и развернуть на фоне всего этого классическую любовную историю. Сразу скажем, что с последним он справился на отлично. Когда за дело берутся такие мастера романтической мелодрамы, как Роберт Паттинсон и Риз Уизерспун, можно ожидать хорошую химию. Нет, разрядов между ними не пробегало, как, к примеру, между Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет в «Титанике» (Titanic), но было очень похоже… Мнение против Петр Фаворов, Афиша Фильм режиссера Френсиса Лоуренса поражает своим странным (и не особенно понятным даже после просмотра) названием, но помимо этого упорно старается не поразить больше ничем. Экранизация нашумевшей в Америке романтической мелодрамы про странствующий цирк времен Великой депрессии достигает почти невозможного, не создав за весь сеанс ни одного момента, когда сердце радостно замирало бы от цирковой или железнодорожной романтики, – в сухом остатке остается одна только сопливая мелодрама, мало отличимая от десятков других… Гномео и Джульетта Gnomeo & Juliet (2011) Интерпретация пьесы Уильяма Шекспира, в которой противоборствуют семьи садовых гномов и гномов домашних. Мнение за Надежда Погодина, Афиша@Mail.Ru Одна из главных технических задач аниматоров заключалась в том, чтобы достоверно изобразить гномов, сделанных из разукрашенного пластика. Это им удалось лучше всего: на гномах видны потертости, шероховатости, трещины и облезлая от влаги краска. Второй огромный плюс заключается в том, что красочный мир гномов, похожий на большую оранжерею, зритель видит глазами маленьких человечков. История же с привязкой сюжета к трагедии Шекспира выглядит менее удачной, так как от нее осталась лишь только любовь на фоне семейных разборок. Основной акцент сделан на юморе и забавных персонажах, которых, помимо гномов, в мультфильме предостаточно… Мнение против Антон Сазонов, Time Out Москва Основной акцент в «Гномео и Джульетте» поэтому сделан на обилие керамического юмора, обыгрываемого хрупкостью, статичностью и прочей физиологической ущербностью садовых гномов. А вот интерес взрослых тут поддерживает странная компания: вульгарная жаба с фонтанчиком во рту, резиновый фламинго без мозгов и гномик Элтон Джон, играющий на розовом рояле. Поскольку родителям на сеансе ловить будет, по-хорошему, нечего, детей предлагаем отправить в кинотеатр с нянечкой… Убежище Shelter (2010) Мать-одиночка и практикующий психиатр Кара Хардинг (Джулианна Мур) ведет тему разоблачения идеи о синдроме раздвоения личности. Но однажды она сталкивается с пациентом (Джонатан Риз Мейерс), чья болезнь не поддается рациональному объяснению: под личиной обычного человека живет демон, который крадет души мертвых… Мнение за Vlad Dracula, Киноафиша Москвы Марлинд и Стейн со времен небесталанного, хотя и крайне неровного, «Шторма» (Storm) выправили стиль и в «Убежище» достойно выдержали с первого до последнего кадра – без клиповых обмороков камеры и сценарных падений в грязь лицом – визуальный и сюжетный ритм. Конечно, до «Сердца ангела» (Angel Heart), на которое явственно ориентировался при сочинении фабулы Майкл Куни, фильму далеко, однако в своей весовой категории он хорош и вполне способен выдержать несколько раундов под ударами кинокритиков, располагающихся в противоположном углу ринга… Мнение против Станислав Зельвенский, Афиша Фильм, снятый шведским дуэтом, тоже страдает – возможно, естественным в такой ситуации – определенным раздвоением. Первые минут сорок пять это напряженное и вполне эффектное зрелище: понятно, что оно перерабатывает все клише триллера-про-женщину-психиатра, и понятно, что Кара Хардинг иногда совсем уж бессовестно превращается в Клариссу Старлинг, но ерзать на стуле от этого понимания не перестаешь. Однако как только заканчивается пора загадывать загадки и надо потихоньку на них отвечать, «Убежище» стремительно превращается в довольно дикий эпизод мистического телесериала – с лесными ведьмами, страшными девочками, оживающими легендами и прочей галиматьей… Утомленные солнцем 2: Фильм второй – Цитадель Утомленные солнцем 2: Фильм второй – Цитадель (2011) Своей искалеченной судьбой заплатил комдив Котов (Никита Михалков) за восстановление доброго имени. Он возвращается в дом, воспоминания о котором давали ему силы все эти страшные годы. Но то, что ждало в этом доме, его потрясло. Все изменилось, его хрупкий мир рухнул. Котову снова придется сражаться. За свое имя, за свою честь, за свою любовь, за свою цитадель… Мнение за Ляля Берг, RUSKINO.RU< «Цитадель» возвращает зрителя к знакомому и любимому первому фильму «Утомленные солнцем» не только прямой перекличкой с сюжетом, почти цитированием, героями и даже декорациями, но и узнаваемым по стилю киноязыком, ровным, последовательным развитием сюжета, в общем, всем тем, чего так ждали и не нашли в «Предстоянии» его критики. О комарике, паучке и бабочке обязательно напишут еще много и подробно. О том, как блистательны в своих ролях Мадянов, Мерзликин, Маковецкий, Чурикова скажут не раз, а, может, даже отметят премиями. Всю трилогию, хотя по задумке дилогию, еще долго будут разбирать по кадрам, фразам, составляющим. Уверена, «Цитадель» заставит пересмотреть два других фильма из этого цикла и возможно взглянуть на этот эпический триптих по-новому, спокойным, не затуманенным необоснованной злобой взглядом. Ведь искусство требует сосредоточенности и покоя в душе… Мнение против Светлана Степнова, RUSKINO.RU Если честно, не припомню, какой еще отечественный фильм недавнего времени вызвал у меня такое же неприятие, как завершающая часть знаменитой трилогии Никиты Михалкова. При этом технически картина сделана вполне достойно – очень хорошо видно, что ставил ее один из лучших наших режиссеров. Но сценарий, скажу откровенно, меня ужаснул, и, по-моему, на таком материале невозможно было создать ничего интересного. В следующей части «Утомленных солнцем» товарищ Котов и Надя вдвоем возьмут Берлин, потом отстранят от власти жалкого и ничтожного Сталина, с помощью направленных молний разгромят Англию и Америку, установят во всем мире суверенную демократию, отправят корабли к другим планетам, откроют секрет вечной жизни и будут вечно править благодарным человечеством. Ура, товарищи!.. Я – четвертый I Am Number Four (2011) Обычный с виду подросток Джон Смит (Алекс Петтифер) на самом деле – один из последних выживших обитателей далекой планеты. Джон вынужден скрываться от страшных врагов, посланных уничтожить его, ему приходится менять имена, постоянно переезжая с места на место со своим опекуном Генри (Тимоти Олифант). В разных городках и в разных школах Джон всегда был новичком без прошлого, но однажды он нашел место, которое смог назвать домом: в маленьком городке в Огайо Джон встретил свою любовь (Дианна Агрон). Теперь ему предстоит открыть в себе уникальные способности, сразиться с древними и страшными врагами своего народа и осознать свое удивительное предназначение. Мнение за Soundwave, СтартНовости Вторичность образов и не большой бюджет – не такие уж весомые придирки, чтобы негативно сказываться на проекте. Фантастическая лента Ди Джей Карузо получилась замечательной, и действительно крутой. Просто помимо восхищения обилием финального экшена и приятного созерцания очаровательных девчонок, под конец остается небольшой осадок, что могло бы быть еще лучше, и завершиться куда более сладко. Но не смотря на свои недочеты, проект удался. Развлекательное кино в его ярком и очень хорошем проявлении, классный и качественный фантастический фильм!.. Мнение против Роман Корнеев, Кинокадр Режиссер Ди Джей Карузо – это, конечно, отдельная песня. Вроде и фильмы приличные есть, и актеры у него заметные снимаются, и бюджеты ему какие-никакие выделяются, и доверяют ему не надцатые римейки старины, а все ж таки какие-никакие оригинальные проекты с намеком на продолжение. Но каждый раз как посмотришь – остается лютое ощущение дежавю, будто это все не просто уже кто-то снимал, а снимал не по одному разу. Такое, знаете, кино, являющееся римейком на пол-Голливуда сразу, чтобы два раза не вставать. В итоге даже не понятно, что в фильме обсуждать. Героя? Он полупрозрачен до степени самораспада. Сюжет? Он отсутствует… http://www.dvdtalk.ru/digest/9771-dvd-review.html Романтическая комедия Роджера Мичелла «Доброе утро» (Morning Glory); Фильм ужасов Антуана Томаса «Затаившиеся» (Hidden); Детективный триллер Нила Бергера «Области тьмы» (Limitless). Дайджест Mon, 16 May 2011 09:10:33 +0300 Доброе утро Morning Glory (2010) Когда неутомимого телепродюсера Бекки Фулер (Рэйчел МакАдамс) увольняют с программы местных новостей, ее карьера становится столь же безнадежной, как и ее личная жизнь. Устроившись в третьесортное утреннее шоу, Бекки решает реанимировать его, пригласив легендарного ведущего Майка Помероя (Харрисон Форд). К сожалению, Майк отказывается рассказывать о моде, погоде и сплетничать о знаменитостях. Это делает его соведущая Колин Пек (Дайан Китон), бывшая королева красоты и героиня утренних программ, которая в восторге от возможности поделиться с миром свежими «новостями». По мере того, как ведущие вступают в войну сначала за кадром, а потом и в эфире, в жизнь Бекки входит любовь к коллеге по цеху Адаму Беннету (Патрик Уилсон). И вот уже Бекки борется за свои отношения, репутацию, работу и, естественно, за судьбу шоу. Мнение за Серж Кочерыжкин, Newslab.Ru Успех такого кино в первую очередь держится на актерах – и, слава богам, у «Доброго утра» в этом аспекте все более чем прекрасно. МакАдамс движется по фильму будто бы вприпрыжку – как главной героине, ей приходится стараться за всех, и она прекрасно с этим справляется. Форд тоже явно купается в роли желчной легенды на пенсии – свои безжалостные реплики он цедит с брезгливым удивлением человека, на чьих глазах только что превысили тот порог глупости, который он считал непреодолимым. Обоим отлично подыгрывают Китон и Джефф Голдблюм. Над общим болотцем умеренно смешных мотивационных комедий про молодых профессионалов «Доброе утро» заметно приподнимают именно люди. Если говорить совсем уж серьезно, то все это, конечно, знатная ерунда. Но благодаря Форду, МакАдамс, Китон и всем остальным эту ерунду смотреть не только не больно, но легко и приятно. Не исключено даже, что захочется еще раз… Мнение против Иван Куликов, Empire Со скуки вы не погибнете, хотя ромкомом в строгом смысле слова назвать картину сложно: шуры-муры продюсерша крутит не с упертым титаном международной журналистики, угодившим в утренний телетрэш, словно кур в ощип, а со второстепенным коллегой по работе, придуманным скорее для галочки. Для какой галочки нужно, и нужно ли вообще, смотреть эту безделушку – вопрос непринципиальный. Как и все утреннее – телевизор, омлет или чашка кофе – комедия не забивает мозг как ничем лишним, так и ничем полезным… Затаившиеся Hidden (2011) Компания молодых людей отправляется на выходные в опустевший монастырь, где некогда располагался загадочный медицинский центр для людей с тяжелыми зависимостями. Вскоре выясняется, что над пациентами тайно проводились бесчеловечные эксперименты, в результате которых изгнанные из людей пороки никуда не исчезли, а затаились в стенах древнего здания и ждут своего часа. Они переполнены жаждой мести и уже никого не выпустят наружу… Мнение против Маша Вильямс, Афиша@Mail.Ru Единственная крошечная загадка (кто является, говоря буквально, матерью всех пороков), разгадывается в конце безо всякого воодушевления. Пара действительно страшных эпизодов совершенно теряется на фоне всеобщей беготни. А идея об отдельно живущих пороках, которая, при желании, могла бы дать богатейший урожай что на визуальном, что на смысловом уровне, весь фильм тускнеет, корчится и сохнет – как светлячок на булавке… Области тьмы Limitless (2011) Нью-йоркский писатель Эдди (Брэдли Купер), желая преодолеть черную полосу в жизни, принимает засекреченный препарат под названием NZT. Таблетка выводит мозг парня на работу в нереальной мощности. Этот творческий наркотик меняет всю жизнь Эдди, за короткий срок он зарабатывает кучу денег, но скоро начинает страдать от зловещих побочных эффектов препарата. А когда пытается найти других NZT-гениев, чтобы понять, как можно справиться с этим пристрастием, он узнает страшную правду… Мнение за Генрих Лиговский, Tramvision.Ru Несмотря на столь банальный сценарий, в очередной раз переигрывающий старую поговорку «из грязи в князи», фильм захватывает с первых минут. Невольно проникаешься сочувствием к главному герою, начинаешь жить его проблемами и переживать за его, в общем-то нечестное отношение к простым смертным, всякий раз надеясь, что спасительная доза будет принята; но, в тоже время, на протяжении всего фильма не покидает ощущение неправильности всего происходящего. Фильм балансирует на грани между «так жить нельзя» и «живут же люди». Такое ощущение невозможно передать словами, его надо просто пережить, наблюдая за великолепной игрой Брэдли Купера. Очень хороший, интересный для просмотра фильм… Мнение против Сергей Синяков, Газета.Ru «Области тьмы» – комический триллер про таблетки гениальности от создателя «Иллюзиониста» (The Illusionist), счастливо свободный от драматургических условностей, ума, чести, совести и морали. Стартуя как сбрызнутый кровью сказ про счастье дурака вроде «Брюса Всемогущего» (Bruce Almighty), фильм некоторое время пасется на территории «Матрицы» (The Matrix) с ее дутым пафосом (и тоже с таблетками), забредает на «Уолл-стрит» (Wall Street), по необходимости притворяется мелодрамой, но разрывает финишную ленточку уже как забубенный трэш… http://www.dvdtalk.ru/digest/9723-dvd-review.html Фэнтези Денниса Ганзеля «Вкус ночи» (Wir sind die Nacht); Комедия Фила Трэйла «Как выйти замуж за миллиардера» (Chalet Girl); Мультфильм Карлоса Салданы «Рио» (Rio); Комедия Ника Хэмма «Убить Боно» (Killing Bono); Трагикомедия Виктора Гинзбурга «Generation П». Дайджест Fri, 06 May 2011 11:19:37 +0300 Вкус ночи Wir sind die Nacht (2010) Лина (Каролине Херфурт) – трудный подросток, она не находит общего языка с родителями и сверстниками, промышляет мелким воровством. Однажды, пробравшись на закрытую вечеринку, она знакомится с богатой и эффектной Луизой (Нина Хосс) – вампиром, главенствующим в трио себе подобных существ, куда также входят бесшабашная Нора (Анна Фишер) и томная Шарлотта (Дженнифер Ульрих). Луиза решает приобщить закомплексованную и зажатую девушку к своей банде. Теперь Лине суждено познать блеск и проклятие вечной жизни «неупокоенных». Перед ней открываются все двери в мир гламура и беспредельной свободы. И с каждой ночью ее новые подруги становятся все ненасытнее, а число жертв вурдалаков безудержно растет. Но когда за расследование их преступлений берется давний знакомый Лины – молодой полицейский Том Сернер (Макс Римельт), приходит пора платить по счетам… Мнение за Петр Фаворов, Афиша Немец Деннис Ганзель, в последнее время в основном озабоченный проблемами истории отечества, неожиданно обратился к теме вампирш-лесбиянок, пусть и в сочетании с традиционной для Германии социалкой. «Вкус ночи» легко принять за подражание «Сумеркам» (Twilight), но это не так: он и задуман куда раньше (в 1996-м), и смотрится несравненно веселее. Третий фильм подряд Ганзель с зажигательным энтузиазмом расписывает некое тоталитарное сообщество, а напоследок торопливо и как будто по разнарядке его разрушает – с большим (как в «Волне») или меньшим (как в несколько сыром к финалу «Вкусе ночи») изяществом… Мнение против Маша Вильямс, Афиша@Mail.Ru «Вкус ночи», сделанный в Германии, эксплуатирует популярную тему живых мертвецов в своем стиле, проходящем, скорее, по разряду «дас ист фантастиш». Ни ирония, ни чувство меры таким картинам, как известно, не свойственны. Топорная мелодраматическая линия неумело соседствует с основной, лесбийско-вампирской, которая, в свою очередь, давит безвкусицей и бессмыслицей. А о вампирах, как и обо всех покойниках, нужно снимать либо хорошо, либо не снимать вообще… Как выйти замуж за миллиардера Chalet Girl (2011) Ким (Фелисити Джонс), юная скромница английского городка, получает работу на фешенебельном горнолыжном курорте в Альпах. Ей сложно привыкнуть к новому миру роскоши, раскованности и снежных рекордов. Но вскоре Ким обнаруживает в себе талант к спуску на сноуборде и, кажется, влюбляется в симпатичного сына (Эд Вествик) владельца курорта (Билл Найи), отдыхающего здесь с подругой (София Буш)… Сможет ли Ким пробиться на Кубок мира по сноуборду с ценным призом для победительницы? И как ей понять, не морочит ли «золотой мальчик» ей голову?.. Мнение за Крис Хьюитт, Empire Британская комедия про сноуборд? Едва ли можно было ждать чего-то стоящего, но «Как выйти замуж за миллиардера» приятно удивляет. Режиссер Фил Трэйл и сценарист Том Уильямс рисуют широкими мазками – нагруженное объяснениями вступление до ужаса неуклюже, в то время как периодического ухода от канонов недостаточно, чтобы скрыть тот факт, что фильм следует той же схеме, что и «Мстители» (The Comebacks). Впрочем, шутки забавны, европейские пейзажи радуют глаз, а Фелисити Джонс в своей первой главной роли девочки из рабочего класса, которая приезжает на горнолыжный курорт и обнаруживает, что неплохо стоит на доске, так и просто очаровательна… Мнение против Дейв Кэлхоун, Time Out London «Как выйти замуж…», в сущности, и не претендует на более значительную реакцию публики, чем несколько смешков и симпатия к милашке-героине. Диалоги здесь куда более остроумны, чем повороты сюжета, а дикость персонажей и ситуаций уравновешивается приземленной жизненной игрой Джонс. Ну а устоять перед видом Найи, в умате выползающего из личного самолета с Брук Шилдс под ручку, и вовсе невозможно… Рио Rio (2011) Попугай-зануда (Джесси Айзенберг) оставляет свою уютную сытую жизнь в клетке и из Миннесоты отправляется в Рио-де-Жанейро, город грез всех и каждого. Неминуемые встречи, препятствия, опасности и любовь к последней представительнице его рода (Энн Хэтэуэй) заставляют нашего героя по-другому посмотреть на мир и из скучного домоседа превратиться в милого симпатягу, узнавшего цену дружбе и смелости. Мнение за Екатерина Визгалова, Кино-Театр.РУ «Рио» – веселый и живой фильм, настоящий 3D-аттракцион для детей. В нем полным-полно разнообразного изобретательного движения. Герои передвигаются на самолете, дельтаплане, машине, мотоцикле, скейте, ходулях, наконец, на крыльях. Русский перевод довольно хорош, хотя, к сожалению, прокатчики поленились переводить все песни, так что некоторые из них переозвучены, а часть придется слушать в оригинале. Главная удача российского дубляжа «Рио» – Павел Деревянко, голос которого, как выяснилось, идеально подходит для попугая. «Рио» – фильм для семейного просмотра, но особенно порадует он ваших детей младшего возраста. А вам, независимо от того, понравится история или нет, обязательно захочется в Бразилию, на этот жаркий бесконечный карнавал любви… Мнение против Евгений Нефедов, Мировое искусство Думаю, будет трудно поспорить с утверждением в том духе, что допущенный в «Рио» творческий компромисс в значительной степени обусловил и набор достаточно предсказуемых сюжетных поворотов, и не слишком яркие и оригинальные характеры. Остроумный рекламный ролик с захватывающим дух полетом парочки скованных одной цепью попугаев на… рассекающих бразильское небо планерах туристов-экстремалов и даже красочный пролог с зажигательными танцами в джунглях тысяч птиц всех размеров и расцветок оперенья, прерываемыми жестокими деяниями браконьеров, позволяли рассчитывать на большее. А нас, радуя, как обычно, виртуозной имитацией на экране повадок братьев меньших, в то же время заставляют довольствоваться набившей оскомину интригой… Убить Боно Killing Bono (2011) Два неудачливых брата-ирландца Нил (Бен Барнс) и Айвен МакКормики (Роберт Шиэн) в конце 70-х создали в Дублине группу. К несчастью для парней, их одноклассники сделали то же самое – создали группу и назвали ее U2. Как вы понимаете, шансов у братьев не было. Мнение за Soundwave, СтартНовости Зритель получит от фильма обилие драйва и положительной энергии, не смотря на показанную судьбу неудачника в центре сюжетных линий. Фильм порадует динамичной композицией, в ритме которой удачно сошлись музыка, юмор и жизненность обстоятельств. Выбрав идеальный баланс сюжетных граней при не менее идеальном актерском составе для воплощения всех этих событий, создатели и исполнители сделали один из самых замечательных и оригинальных биографических картин в кино. Заряд хорошего настроения «Убить Боно» обязательно подарит, а так же не исключено и желание после просмотра раздобыть саундтрек картины, ну или увлечься творчеством U2… Мнение против Света Писцова, Афиша@Mail.Ru Двухчасовое кино о катастрофическом неудачнике – удовольствие на любителя. Заявленное как комедия, оно порой действительно шутит, но в основном – терзается, валяет дурака и нечленораздельно шумит со сцены. Впрочем, все это наверняка будет любопытно тем первым девяноста процентам (кумир в опасности!) и вселит надежду в последние десять. Хотя, нельзя не предупредить, Боно здесь появляется эпизодически и всегда почти стерильно положительный… Generation П Generation П (2011) Основанный на культовом романе Виктора Пелевина фильм «Generation П» во многом строится на галлюцинациях – включая речь Че Гевары о том, почему и как телевидение разрушает человека. Однако через измененную реальность проступает кропотливо восстановленная атмосфера Москвы в 90-е годы, на фоне которой и разворачивается действие картины. Вавилен Татарский (Владимир Епифанцев), нашедший себя в новой жизни в роли сотрудника рекламного агентства, занимается продвижением западных брендов, адаптируя их под «русскую ментальность». Умный и местами чудовищно смешной, насыщенный спецэффектами и откровениями фильм делает простой и понятной сложную историю о том, как бывшие пионеры стали рекламщиками на службе у богини Иштар, а «поколение Пепси» выбрало Coca-Cola. Мнение за Станислав Никулин, KINOMANIA.RU Выбирая между двумя возможными стратегиями – экранизировать роман максимально близко к тексту или же использовать писательский труд лишь в качестве точки отсчета, – Виктор Гинзбург сделал ставку на первое. Многие диалоги перенесены на экран дословно, а лихие рекламные слоганы зажили новой жизнью при помощи компьютерной графики. Режиссер совсем не скрывает своего уважительного отношения к первоисточнику, стремясь максимально адекватно визуализировать пародийно-философские пассажи Виктора Олеговича. И в этом Гинзбург вполне преуспевает. Фирменный пелевинский юмор абсолютно самодостаточен, главное здесь – деликатный подход и поменьше отсебятины… Мнение против Петр Фаворов, Афиша Первый из двух часов вышедшее болтливое изложение сюжета не то чтобы воодушевляет, но вызывает, при наличии хотя бы остаточных воспоминаний о том времени и том тексте, изрядную долю нежности. Пелевинские книги – не совсем литература, и то, что при переносе Пелевина на экран Гинзбург получает не совсем кино, а скорее адекватный материалу телеспектакль, вовсе не напрягает. К середине фильма, однако же, рыхлый первоисточник погребает под собой фильм… http://www.dvdtalk.ru/digest/9680-dvd-review.html Криминальный триллер Брэда Фурмана «Линкольн для адвоката» (The Lincoln Lawyer); Трагикомедия Юрия Кара «Мастер и Маргарита»; Документальный фильм Люси Уолкер «Свалка» (Waste Land). Дайджест Fri, 29 Apr 2011 10:50:22 +0300 Линкольн для адвоката The Lincoln Lawyer (2011) Адвокат Микки Хэллер (Мэттью МакКонахи), который практически живет в своем «Линкольне» и все бумаги держит на заднем сидении автомобиля, большую часть карьеры занимался тем, что защищал мелких сошек, но вот ему подвернулось дело всей жизни: его нанимает известный плейбой из Беверли-Хиллз (Райан Филипп), которого обвиняют в убийстве. Неожиданный шанс оборачивается для Хэллера игрой на выживание. Мнение за Андрей Гаврилов, ProfiCinema Экранизация одноименного романа-бестселлера Майкла Коннелли возвращает нас к классическим произведениям на тему судебной и адвокатской практики в кино, и, не предлагая, по сути, ничего нового, между тем, держит зрителя в напряжении все два часа экранного времени. Интрига романа передана в картине почти с максимальной степенью драматургического накала, но будь режиссер Брэд Фурман все же посильнее в своем мастерстве, то фильм в целом мог бы не уступить и лучшим образцам жанра… Мнение против Джошуа Роткопф, Time Out London Сюжет, конечно же, вертится вокруг таинственного клиента с подозрительными целями. Кто он? Не кто иной, как Райан Филипп (сыгравший таких ролей, кажется, уже не один десяток). Само собой, его обвиняемый в убийстве агент по продаже недвижимости скрывает больше, чем кажется. Вот только, дожидаясь мыльной развязки его истории, зритель определенно пожалеет об отсутствии родного дивана и кнопки «пауза». Наверное, «Линкольн для адвоката» существует только для того, чтобы задать новое направление несколько потерявшейся карьере МакКонахи, так и не выбившегося в суперзвезды актера, чья навязчивая бойкость заставляет поностальгировать о вкрадчивости молодого Кевина Костнера… Мастер и Маргарита Мастер и Маргарита (1994) Действие происходит в 1920-1930-е годы в сталинской Москве и в годы жизни Иисуса Христа (Николай Бурляев) в Ершалаиме. Мастер (Виктор Раков) с гениальным озарением описал последние дни жизни Спасителя в своем романе о Понтии Пилате (Михаил Ульянов), за который поплатился свободой. Его тайная возлюбленная Маргарита (Анастасия Вертинская) готова на сделку с дьяволом, лишь бы спасти Мастера. В это время некто Воланд (Валентин Гафт), посетивший Москву со своей свитой, наводит ужас на обывателей. Но в мире, где укоренилось зло, и засела нечистая сила, проделки сатаны, окрашенные искрометным юмором, оборачиваются возмездием за людские грехи и пороки. Мнение за Анатолий Ющенко, Настоящее кино Да, «Мастера и Маргариту» невозможно идеально экранизировать, потому что единственная безупречная постановка романа у всех у нас – в голове. Но Кара, похоже, осознавая свои творческие силы, и не пытался. Он переосмыслил сложную фантасмагорию, посмотрев на нее с другого ракурса – превратил ее в пошлый анекдот, в бульварное чтиво. Наверное, раньше бы это моментально сошло за святотатство, однако сейчас подобное воспринимается как вполне себе смелая постмодернистская выходка. И, конечно, многие от всего этого будут предсказуемо плеваться, впрочем, не признать в «Мастере и Маргарите» одну из лучших отечественных комедией за много-много лет – лукавство и снобизм, заслуживающие в ответ не менее снисходительной реакции… Мнение против Vlad Dracula, Киноафиша Москвы У Юрия Кара была уникальная возможность: стать режиссером экранизации «Мастера и Маргариты», бесследно канувшей в пучине инфернальных воландовских шуток, экранизации, никем никогда не виденной и, соответственно, легендарно-величественной, поскольку в человеческом сознании все мистически пропавшее неизбежно окутывается флером легендарности и величественности. Юрий Кара этой уникальной возможностью, которую дарила ему история, не воспользовался, а, напротив, помпезно обнажил весь неувядаемый стыд и срам своей режиссуры. Не понимая разницы между кино и литературой, Кара беспомощно следует за булгаковским текстом, словно бы проваливаясь из одного пласта в другой и сводя весь фильм к боязливой иллюстрации написанного в книге. Иллюстрации, однако, тоже толком не получается. «Техническая» сторона фильма, впрочем, вполне готова оспорить у стороны содержательной пальму первенства по непрофессионализму… Свалка Waste Land (2010) Оставив свой дом в Нью-Йорке, известный художник Вик Муниз возвращается на родину в Бразилию, чтобы запечатлеть самую большую мусорную свалку в мире Жардим-Грамашо, расположенную на окраине Рио-де-Жанейро, и ее обитателей – катадорес, занимающихся сортировкой отходов. Поначалу Мунис собирался «написать» серию портретов при помощи мусора. Оказалось, что общение с художником в работе над этими портретами позволило им по-новому взглянуть на себя и свою жизнь. Мнение за Денис Рузаев, Time Out Москва Кажется, что Люси Уолкер заглядывает туда, куда не добирается и сам Муниз, одержимый одним лишь желанием – внести красоту в непереносимую жизнь сборщиков мусора. Ее фильм является и гипнотическим пейзажем помойного микрокосма Жардим-Грамашо, и набором антропологических зарисовок о быте тамошних униженных и оскорбленных, и размышлением об ответственности художника перед субъектами своего искусства, но главное – он служит проникновенным, душераздирающим и избавленным от спекуляций напоминанием о том, «когда б вы знали, из какого сора растут…» даже не стихи, а люди… http://www.dvdtalk.ru/digest/9630-dvd-review.html Фильм ужасов Джеймса Вана «Астрал» (Insidious); Мюзикл Роба Маршалла «Девять» (Nine); Комедия Пола Вайца «Знакомство с Факерами 2» (Little Fockers); Боевик Александра Якимчука «Ключ Саламандры»; Драма Эльдара Салаватова «Пирамммида». Дайджест Fri, 22 Apr 2011 08:58:25 +0300 Астрал Insidious (2010) Джош (Патрик Уилсон) и Ринэй (Роуз Бирн) переезжают со своими детьми в новый дом, но не успевают толком распаковать вещи, как начинаются странные события. Необъяснимо перемещаются предметы, в детской звучат странные звуки… Но в настоящий ужас приходят родители, когда их десятилетний сын Далтон (Ти Кигэн Симпкинс) впадает в кому. Все усилия врачей в больнице помочь мальчику безуспешны. Несколько месяцев спустя его возвращают домой, где за несчастным ребенком ухаживают мать и сиделка. Но загадочные явления в доме продолжаются. Отчаявшиеся родители готовы обратиться за помощью к кому угодно и вскоре выясняется, что Далтон в бессознательном состоянии связан с паранормальным миром… Мнение против Анатолий Ющенко, Настоящее кино Сплочение двух умов дало результат вполне предсказуемый: люди друг друга недопоняли, причем ровно настолько, что лента стала похожей на разорванное в клочья лоскутное одеяло. Впрочем, начинается картина действительно образцово – со стильной картинки, похожей на выцветшую фотографию, с весьма эффективных бытовых кошмаров, вероятно, доставшихся сценаристу от сдержанного по отношению к спецэффектам Орена Пели. Должно быть из уважения к оригиналу авторы решают штурмовать зрительские нервы старомодным инструментарием, однако дальнейшее, что происходит на экране – не оммаж, а какая-то совершенно дикая самодеятельность. Докучливых жмуриков делается в сто раз больше, Джеймсу Вану становится вдруг ощутимо не хватать кишок, которые он привык наматывать на камеру оператора, а страшная барабашка и вовсе оказывается милейшей краснокожей копией Дарта Мола из «Звездных войн» (Star Wars). После такого уже не до страхов… Девять Nine (2009) Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями – вот кредо Гвидо Контини (Дэниэл Дэй-Льюис), известного режиссера. Всю жизнь его окружают шикарные женщины – жена (Марион Котийяр), любовницы (Пенелопа Крус), муза (Николь Кидман), агент (Джуди Денч). Он востребован. Он идет к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съемки своего нового фильма? Он ищет разгадку там, где ему всего привычнее – в постели у женщин, но душа его опустошается все больше и больше. Что станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернет звуки музыки, которая давно звучит в его сердце? Мнение за Петр Фаворов, Афиша Уделяя явно больше внимания созданию музыкальной феерии, чем выяснению отношений с Феллини, Маршалл как-то очень ненавязчиво отстаивает свое право на самостоятельность. Он переносит акцент с творческого ступора на неумение отделять работу от личной жизни, напирает на отношения с женой больше, чем на отношения с женщинами, даже добавляет в конец немного американской морали – но все это воспринимается как такое же невинное развлечение, как и игра в то, что Дэниэл Дэй-Льюис – итальянец, а Джуди Денч – парижанка. То, что вышло у Маршалла, страшно возмутит тех, кто гордится, как сильно они любят «8 с половиной» (8 1/2). И наоборот – особенно понравится тем, кто стесняется признаться, что при всем уважении к Феллини им никогда не удавалось посмотреть «8 с половиной», ни разу не уснув… Мнение против Владимир Лященко, Газета.Ru Звучало ли все это интереснее в обласканной наградами бродвейской постановке – неизвестно, но мюзикл с невыдающимися песнями – это полбеды. А вот киномюзикл с невыдающимися песнями по мотивам фильма с выдающимся саундтреком – уже катастрофа. Один пролет камеры по зонтикам отдыхающих на водах в начале «8 с половиной» под «Полет валькирий» убирает весь фильм Маршалла не только кинематографически, что в данном случае, наверное, неизбежно и несмертельно, но даже хореографически, что гораздо серьезнее. Фильм о гибнущем фильме гибнет сам, и остается только гадать – результат ли это концептуального хода или простая творческая неудача… Знакомство с Факерами 2 Little Fockers (2010) 10 лет, двое детей (Дэйзи Тахэн и Колин Байоччи) и бесчисленные испытания понадобились Грегу (Бен Стиллер) для того, чтобы тесть частично примирился с его существованием. Но после того как Грег, оказавшись на мели, находит себе халтуру в фармацевтической компании, подозрения Джека (Роберт Де Ниро) увеличиваются в геометрической прогрессии. Когда все семейство Грега и Пэм (Тери Поло), включая ее бывшего возлюбленного Кевина (Оуэн Уилсон), соберутся на день рождения близнецов, Грегу придется доказать скептично настроенному Джеку, что он настоящий хозяин в доме. Недоразумения, слежка, миссии под прикрытием – как все это поможет Грегу пройти последнее испытание и стать новым главой семьи? Или возникшее между родственниками доверие будет подорвано… к лучшему? Мнение за Софья Аверченко, КИНО.КМ.РУ Несмотря на тот факт, что зрители уже успели познакомиться со всеми мыслимыми шутками на тему странных родственников в первых двух частях «семейной» франшизы, посмотреть на то, как слаженным коллективом прикалываются такие звезды, как Бен Стиллер, Роберт Де Ниро, Дастин Хоффман и Барбра Стрейзанд, все равно исключительно приятно. Новая часть «Знакомства» цепляет уже не своими феерически смешными гэгами, хоть они и присутствуют в изобилии, а, скорее, некоей трогательной душевностью… Мнение против Юрий Лущинский, Кино-Говно.ком Некрофилия уровня «Знакомства с Факерами 2», конечно, встречается в киноприроде, но довольно редко. Это достаточно травмирующий опыт, чтобы память услужливо отреагировала на причиняемые сознанию антигуманные страдания фантомной болью уже пережитых ужасов. Чувство юмора сценаристов явно долгие часы провело в тренажерном зале, отрабатывая многочисленные удары в область нижепоясности, куда, собственно, и направлена львиная доля шуточек… Ключ Саламандры Ключ Саламандры (2010) «… Сегодня мы получили бесценный дар – эликсир жизни…» – гласит сенсационное заявление главы корпорации «Фарм-Лайн» в Бангкоке. Чудотворный препарат появился благодаря исследованиям свойств саламандры обновлять клетки… «Самоубийство конгрессмена! Восьмой случай за месяц! Эпидемия самоубийств!», – так звучат заголовки газет. Один из лучших полицейских тайской столицы берется за расследование череды таинственных смертей… На острове в Юго-Восточной Азии пропала международная научная экспедиция. Последнее сообщение, полученное от ученых, говорит об угрозе глобальной катастрофы. Спасательная группа находит на острове следы лаборатории, в которой проводили опыты над животными и людьми… Что объединяет все эти события? ? И почему ключ к разгадке надо искать в непроходимых азиатских джунглях… Мнение за Светлана Степнова, RUSKINO.RU От нового отечественного фильма «Ключ саламандры» у меня остались двойственные впечатления. Радует то, что это действительно боевик, снятый в точном соответствии с правилами жанра. Вот только соблюдение правил жанра – не самоцель, а средство, с помощью которого кинематографисты могут говорить со зрителями о том, что им интересно. А если собственных идей мало, то проверенные временем приемы вполне могут обернуться жуткой банальностью. И этого недостатка новый отечественный фильм, увы, не избежал. Рутгер Хауэр, и Майкл Мэдсен сыграли злодеев вполне достоверно даже в самых нелепых эпизодах. Увы, в данном случае даже огромный талант актеров не заслонил недостатки сценария и режиссуры… Так что даже не знаю, кому можно порекомендовать новый отечественный фильм. Поклонники боевиков легко найдут гораздо более качественные картины любимого жанра. Тем, кто не любит истории о приключениях крутых парней, очередная и не лучшая лента о них тем более не будет интересна. Пожалуй, порадует «Ключ саламандры» только поклонников сыгравших в нем актеров… Мнение против Сергей Синяков, Газета.Ru В качестве боевика «Ключ саламандры», что не так уж редко случается хоть в жизненных ситуациях, хоть в отечественном жанровом кино, парадоксально оказывается одновременно и энергичным, и дряблым. В послужном списке у Якимчука имеется остросюжетный сериал «Слепой: Оружие возмездия». Но, многофигурные перестрелки в джунглях сделаны будто с растерянностью ремесленника, который снимал себе вставки-реконструкции кухонной поножовщины для ток-шоу про мир криминала и вдруг оказался в режиссерском кресле «Гладиатора» (Gladiator). Камерно-интимное перепиливание горла зазевавшемуся караульному выдержано на приемлемом уровне «Рэмбо IV» (Rambo), однако о достоинствах финальной бойни мы вынуждены судить лишь по выразительности закадровых выстрелов. Так в хитрых на выдумки кооперативных боевиках начала 90-х зрителю приходилось домысливать взрыв дорогой иномарки по интенсивности огненного сполоха, вырывавшегося из-за кустиков или линии горизонта… Пирамммида Пирамммида (2011) Россия, начало 90-х. Страна в процессе болезненного перехода от сверхцентрализованной плановой экономики к рыночным отношениям. Простые люди, прежде жившие в условиях стабильности, растеряны и перепуганы. Все пришло в движение, ход истории разворачивается на глазах. Поворотные моменты истории всегда способствуют появлению всевозможных самозванцев и талантливых мошенников. Сергей Мамонтов (Алексей Серебряков) ищет, куда применить себя и свой интеллект. И находит. Мамонтов заказывает макет «ценной бумаги» с имперской вязью, богатым орнаментом, водяными знаками и собственным портретом в самом центре. Своим «деньгам» он назначает цену сам и продает их по принципу: сегодня всегда дороже, чем вчера. Началась активная рекламная кампания. Чуть больше двух недель оказалось достаточно, чтобы народ уже выстроился в очереди за «мамонтовками», а Мамонтов стал едва ли не национальным героем. И могущественные банкиры, и властные структуры в растерянности – никто не имеет понятия, как прекратить этот беспредел – а в МММ уже набралось больше 10 миллионов вкладчиков… Заговоры, похищения людей, погони, заказные убийства. И немного любви. Мнение за Роман Корнеев, Кинокадр С каждым новым заходом Мамонтов-Мавроди из достаточно простой, существующей в народе медийной персоны, коротко именуемой «крупным жуликом», превращается в такой мощный кинообраз, что ему становится тесно в собственных рамках. Даже когда авторы, чувствуя, что заигрались, начинают разом закруглять сюжетные ходы, убирая все нового и нового персонажа с глаз долой, внезапно оказывается, что главный герой, которого хошь не хошь – не уберешь, уже ничего от этого не теряет. Так криминально-производственная драма из жизни внезапно для самой себя становится памятником не просто эпохе, а несыгравшим ее шансам, нераскрытому потенциалу, невоспетой лирике десятилетия… Мнение против Антон Сазонов, Time Out Москва Попав из рук продюсера Тимура Бекмамбетова в руки продюсера Сергея Ливнева, экранизация одноименной повести Сергея Мавроди поменяла шило на мыло. Сюжет «Пирамммиды», понятное дело, позаимствован у реальности, но герои тут мифологизированы, а события драматизированы и прописаны по всем законам остросюжетного кино: с интригами, убийствами и обязательной любовной линией. Но даже если не искать исторической достоверности в фильме Эльдара Салаватова, третьим «Антикиллером» зарекомендовавшего себя в кино категории B, желание воссоздать одно из самых ярких событий 90-х оборачивается полным провалом… http://www.dvdtalk.ru/digest/9582-dvd-review.html Спортивная драма Дэвида О. Расселла «Боец» (The Fighter); Биографическая драма Ху Мэя «Конфуций» (Confucius); Фантастический мультфильм «Мегамозг» (Megamind); Историческая драма «Орел IX легиона» (The Eagle); Романтическая комедия «Притворись моей женой» (Just Go with It). Дайджест Fri, 15 Apr 2011 10:08:45 +0300 Боец The Fighter (2010) Невероятная, но реальная история пути к званию чемпиона мира боксера Микки Уорда по кличке «Ирландец» (Марк Уолберг). Восхождение Уорда было похоже на восхождение легендарного Рокки. Парень из народа, между боями он трудился на дорожных работах. Пережив череду неудач и поражений, Микки сумел снова вернуться на ринг, когда его тренером стал сводный брат Дикки Эклунд (Кристиан Бэйл), бывший боксер, карьера которого оборвалась из-за пристрастия к кокаину. Помощь брата, любовь официантки Шарлин (Эми Адамс), забота матери (Мелисса Лео) и несгибаемая воля к победе позволили Уорду взойти на мировой пьедестал… Мнение за Станислав Никулин, KINOMANIA.RU Дэвид О. Расселл умело (порой вдохновенно) переключает регистры своего повествования, с ловкостью видавшего виды канатоходца балансируя между семейной драмой и гимном маленькому, но сильному человеку. Куда больше тренировочного процесса и зачатков будущих побед его интересует эпоха, прячущаяся за тысячью мелких деталей. Он восстанавливает ее последовательно, шаг за шагом, с очевидной любовью. И, кажется, это единственное, что его по-настоящему волнует. Но именно эта удивительная правдоподобность и жизненность (начиная с диалогов, заканчивая манерой съемки) творящегося на экране вызывает сопереживание. Расселлу веришь, и этим все сказано. Если бы Микки Уорда не было, его бы стоило придумать. Лишь для того, чтобы Дэвид О. Расселл снял о нем фильм… Мнение против Vlad Dracula, Киноафиша Москвы Дэвид О. Расселл ступил на очень скользкую дорожку, на которой он, собственно, весь фильм благополучно поскальзывается, перегружая действие энергичными семейными истериками и периодически подзабывая, о ком, о чем и ради чего данная история фиксируется на пленку. Впрочем, съемочная группа HBO способна послужить прекрасным символом происходящего: все были уверены, что снимается кино о человеке, достойно противостоявшем Шугару Рэю Леонарду, а оказалось, что – научпоп о вреде курения крэка… Конфуций Confucius (2010) История жизни знаменитого китайского мыслителя и философа Конфуция (Чоу Юнь-Фат). Мнение против Иван Куликов, Empire Шансов стать удачным произведением искусства у китайского байопика было очень мало. Фильм снимали к двойному торжественному юбилею: в 2009-м исполнялось 2 560 лет со дня рождения Конфуция и 60 лет со дня образования КНР. Понятно, что идеологическая безупречность трудов и дней одного из основателей китайской государственности даже за давностью лет не должна была вызывать никаких нареканий в отделе партийной пропаганды. Она, в результате, и не вызывает. Фигура Конфуция совсем свелась к этакому китайскому болванчику, затерявшемуся на ярмарке из всех подряд клише китайского костюмированного фильма. Впечатление, что какие-то шутники, вырезав из нового фильма с Чоу Юнь-Фатом все сцены мордобоя, нарекли результат, в силу полного отсутствия кунг-фу, близким по звучанию именем. Дурацкий каламбур, зато полностью исчерпывающий смысл этого байопика… Мегамозг Megamind (2010) Мегамозг (Уилл Феррелл) – самый гениальный и самый неудачливый злодей в мире. Вот уже много лет он пытается покорить Метро-Сити самыми разнообразными способами. Но каждая такая попытка кончается провалом по вине супергероя по имени Метро-Мэн (Брэд Питт). Но злодей убивает супергероя, и внезапно Мегамозг лишается цели в жизни. Суперзлодей без супергероя. Единственный выход – создать нового супергероя, которого он называет Титаном (Джона Хилл). Но Титан решает, что быть злодеем куда интереснее. Вот только ему не хочется править миром, он желает его уничтожить. Мегамозгу предстоит непростой выбор. Сможет ли злой гений стать героем – спасителем человечества. Мнение за Серж Кочерыжкин, Newslab.Ru «Мегамозг» – действительно из того немногочисленного класса фильмов, о которых лучше перед просмотром не знать вообще ничего. Так лучше видно, как здорово рассказана эта история, какие красивые загогулины она выписывает по ходу дела, как грамотно пытается разговаривать о важном. Лучше, чем у Брэда Берда в великой «Суперсемейке» (The Incredibles), пожалуй, не вышло – но вот поставить между двумя этими мультфильмами уважительный знак равенства вовсе не кажется преувеличением. Кто бы мог подумать, что подобное можно будет сказать про мультфильм, где Уилл Феррелл озвучивает суперзлодея? Не перевелись еще чистосердечные сюрпризы в мире, ура… Мнение против Евгений Нефедов, Мировое искусство Как ни странно, именно в компьютерной анимации острее всего чувствуется кризис идей, охвативший Голливуд. Технические параметры, судя по всему, накладывают настолько серьезные (пусть и постепенно преодолеваемые) ограничения на выбор сюжетов и характеров, что к привычному развитию тематики, успевшей заинтересовать зрителей, и банальному подражанию, которые издавна практикуют режиссеры-ремесленники, прибавился новый феномен. Уже, как минимум, в третий раз возникает ситуация, когда на суд публики стык-в-стык выносятся если и не идентичные, то – до неприличия созвучные произведения. Неужели техника дошла до того, что старый добрый плагиат сменила более изощренная и опасная тактика промышленного шпионажа?! Или все дело в особой атмосфере, царящей на «Фабрике грез», где тесное общение специалистов делает заведомо невыполнимым требование сохранить коммерческую тайну?.. Орел IX легиона The Eagle (2011) II век нашей эры. Молодой центурион Маркус Акила (Ченнинг Татум) прибывает из Рима на Британские острова, и отправляется в горы Шотландии на поиски пропавшего 20 лет назад легендарного IX легиона, которым командовал его отец (Аладар Лаклос)… Дикие племена и непредсказуемые опасности стоят на пути героя, но он во чтобы то ни стало должен найти след римских воинов и спасти главный символ легиона – Орла Девяти. Мнение за Денис Рузаев, Time Out Москва «Орел» снят ровно так, как и должны экранизироваться произведения из библиотечки приключений – в полном соответствии с воинственными мальчишескими фантазиями – с хлещущей во все стороны кровью, смертельными погонями через дремучие леса, отрубленными головами и боевым построением «Черепаха». Самое жестокое из пиктских племен повадками и раскраской напоминает карательный отряд чингачгуков, в эпизодах мелькают Дональд Сазерленд и Марк Стронг, голодные Татум и Белл (между которыми тут, к слову, сквозит почти эротическое напряжение) делят на двоих только что убитую крысу… Мнение против Дмитрий Дуб, Новости кино К сожалению, уже с самого начала фильм не воспринимается серьезно: сюжет получился чрезмерно поверхностным и наивным, с предсказуемыми сюжетными поворотами, примитивными диалогами и крайне шаблонными персонажами, в которых помимо запредельной положительности нет ничего живого. «Орел IX легиона» – слабенькая, типично подростковая сказка в антураже эпохи времен Римской империи, собственно, для них, наверное, фильм и снят. Остальным же можно сказать только одно: если для вас вышеназванные недостатки не столь существенны, то от просмотра вполне можно получить удовольствие. В противном случае, как говорится, на свой страх и риск. Проработанности и хоть какой-то глубины в ленте нет, а потому на большее чем одноразовый просмотр она вряд ли может претендовать… Притворись моей женой Just Go with It (2011) Главный герой Дэнни (Адам Сэндлер) встретил Палмер (Бруклин Декер), и чтобы произвести впечатление, рассказал о своей несуществующей жене и тяготах семейной жизни. Вместо ожидаемого сочувствия, Палмер хочет познакомиться с его женой, и Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин (Дженнифер Энистон), обаятельная и с детьми (Бэйли Мэдисон и ), которые и сыграют на время роль его семьи. Мнение за Андрей Гаврилов, ProfiCinema Крепкая сюжетная линия, обилие непошлого юмора и трогательная история настоящей любви – все это обещает зрителю удивительное кинопутешествие, которое так соответствует просыпающейся в конце марта природе. Редко когда удается начать рецензию с таких дифирамбов, но картина того действительно стоит. Конечно же, в каждом кинопроизведении есть к чему придраться. И постановщику ленты Деннису Дугану пока еще не хватает твердой режиссерской руки, чтобы сделать некоторые сцены более отточенными, завершенными. Поэтому некоторые эпизоды заканчиваются актерскими междометиями, которые не позволяют поставить «Притворись моей женой» в один ряд с признанными шедеврами. Но то, что это лучшая романтическая комедия за последние годы – факт неоспоримый, и кактусы любви скоро зацветут не только на Гавайях, но и в России… Мнение против Денис Корсаков, Ведомости «Притворись моей женой» – ремейк комедии 1969 года «Цветок кактуса» (Cactus Flower), которая была основана на бродвейской пьесе. Удивительно, с каким энтузиазмом Сэндлер и режиссер Деннис Дуган мучают симпатичный сюжет, растягивая его и набивая шутками. Вторая их любимая тема после физических уродств – анально-фекальная. Если Сэндлер работает с Дуганом в шестой раз, то Дженнифер Энистон спускается в мир какашечных феерий впервые. В роли ассистентки и мнимой жены героя она ходит по этому миру с любопытством и осторожностью, а Сэндлер старается особо не пачкать ее своим специфическим юмором… http://www.dvdtalk.ru/digest/9534-dvd-review.html Приключенческая драма Дэнни Бойла «127 часов» (127 Hours); Приключенческое фэнтези Дэвида Йэтса «Гарри Поттер и дары смерти: Часть 1» (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1); Трагикомедия Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы» (Balada triste de trompeta); Романтическая комедия Сарика Андреасяна «Служебный роман: Наше время»; Романтическая комедия Роланда Жоффе «Ты и я» (You and I). Дайджест Fri, 08 Apr 2011 10:56:47 +0300 127 часов 127 Hours (2010) Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер (Джеймс Франко) в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера… Мнение за Дмитрий Дуб, Новости кино Несмотря на малое пространство места действия, происходящее на экране ну никак нельзя назвать скучным. Блестящая операторская работа и выверенный монтаж постоянно скачут от одного красивого ракурса к другому, разбавляя застоявшуюся картинку каким-нибудь флешбэком или мечтами Ральстона о прохладительных напитках. Не лишен фильм и действительно запоминающихся эпизодов, которые после просмотра крепко оседают в памяти. Но конечно, 90 процентов успеха картины – это Джеймс Франко. На данный момент это чуть ли не лучшая его роль за всю карьеру. Конечно, фильм понравится далеко не всем (все-таки, сильный натурализм и минимум декораций может многих отпугнуть), однако многочисленных достоинств фильма это нисколько не умаляет: очень эмоциональная, атмосферная и попросту, запоминающаяся картина. Со смыслом и невероятной игрой Джеймса Франко… Мнение против Станислав Зельвенский, Афиша Ясно, что и Бойл, и его герой выполняют технические задачи разной степе­ни сложности: одному за 127 часов нужно как-то избавиться от каменной глыбы, которая за это время становится для него почти что частью тела, второму нужно чуть больше часа в более-менее замкнутом пространстве развлекать зрителя. Оба решают их примерно одинаково – сперва истерически дергаются, потом начинают методично тыкать в себя тупым лезвием, изредка попадая по нерву. И главная, непоправимая беда фильма – в том, что в отсутствие героя (ну правда, вместо Джеймса Франко, при всем уважении, там вполне мог бы находиться койот) мы остаемся в этой дыре наедине с Дэнни Бойлом. Гарри Поттер и дары смерти: Часть 1 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (2010) Гарри Поттера (Дэниэл Рэдклифф) ждет самое страшное испытание в жизни – смертельная схватка с Волан-де-Мортом (Рэйф Файнс). Ждать помощи не от кого – Гарри одинок, как никогда… Друзья и враги Гарри предстают в совершенно неожиданном свете. Граница между добром и злом становится все призрачнее… Мнение за Александр Голубчиков, KM Онлайн Пожалуй, эта лучшая из частей, которые выходили. Это взрослое кино, зритель вырос, и магия превратила сказочную сказку в добротный, а местами шпионский приключенческий боевик. Ни один зритель не уйдет из зала разочарованным. Разделение же фильма на две части не идет ему во вред. Фильм разделили пополам для того, чтобы уложить в него необходимый сюжет и всю необходимую интригу. Одна часть длится 2,5 часа, которые пролетают, буквально как одно мгновение. Что касается актерских работ, то дети выросли и научились играть… Мнение против Дмитрий «Римайер» Жигалов, Новости кино Кинематографически «Дары смерти» – кажется, самая большая неудача в серии про Гарри Поттера. Это вдвойне обидно, так как фильм – первая серия завершающей дилогии, и хотелось увидеть в нем мощный запал, одну из главных премьер года и настоящую драматику. Увы, единственное, что есть настоящего в «Гарри Поттере и дарах смерти» – неловкий танец Гарри с Гермионой, в котором на мгновенье в ребятах промелькнула живая искренность. Увы, дальше они снова стали похожи на свои деревянные палочки… Печальная баллада для трубы Balada triste de trompeta (2010) Цирковые обезьяны истошно вопят в своих клетках, а снаружи люди умирают и убивают друг друга. Это еще один цирк – испанская Гражданская война. Против своей воли Рыжий клоун призывается в ряды народного ополчения и принимает участие в кровавой бойне. В бой против солдат Национальной гвардии он идет, вооруженный мачете и одетый в шутовской наряд. Много лет спустя, во времена диктатора Франко, Хавьер (Карлос Аресес), сын того рыжего клоуна, находит работу Белого (печального) клоуна в цирке, населенном удивительными персонажами. Теперь он дружит с человеком-пушечное ядро и сварливой семейной парой дрессировщиков собак, а на арене становится партнером Рыжего клоуна Серхио (Антонио де ла Торре). Сердце этой истории – запутанный любовный треугольник, в котором Хавьер и Серхио, подогреваемые страстью и ненавистью друг к другу, пытаются завоевать любовь самой красивой женщины цирка (Каролина Банг). Каждый из них готов принять смерть, но не поражение в битве за роковую красавицу. Мнение за Василий Корецкий, Time Out Москва «Печальная баллада» оказалась настоящим ренессансом Иглесиа. Так, собственно, и должно быть, ведь к безудержному гиньолю испанец тяготел всегда, а откровенный цирковой антураж позволил ему наконец расправить плечи. Для эксцентрической же комедии и нет сюжета более подходящего, чем жизнь передвижного карнавала, вспомним хотя бы шедевры Тода Броунинга. «Печальная баллада» вообще выглядит как самый главный фильм Иглесиа: тут находят свое яростное воплощение темы, и раньше волновавшие режиссера, – месть убогих, неразрывная вражда внутри творческих дуэтов, легкость, с которой мальчик для битья превращается в опасного психопата. Начинаясь действительно как лирическая баллада о трепетном и чистом сердцем подростке-толстячке, кино стремительно озлобляется, дичает и превращается в настоящее фрик-шоу с карликами, дикими зверями, клоунами-автоматчиками, огненным байкером и слонихой-убийцей… Мнение против Станислав Зельвенский, Афиша Для неподготовленного глаза это очень, очень специфическое зрелище. Если по первой трети можно наивно заподозрить тут что-то возвышенно-аллегорическое вроде «Лабиринта Фавна» (хотя клоун, рубящий фашистов мачете, должен насторожить), то потом фильм стремительно набирает обороты, на бегу превращаясь то ли в комедию абсурда, то ли в трэш-хоррор… Служебный роман: Наше время Служебный роман: Наше время (2011) Наши дни. Людмила Калугина (Светлана Ходченкова) – акула бизнеса, хозяйка рейтингового агентства. Анатолий Новосельцев (Владимир Зеленский) – финансовый аналитик, фанатичный байкер и отец двоих детей. И жить бы им: ей – в борьбе с конкурентами, ему офисным планктоном, если бы не служебный роман… Мнение за Надежда Погодина, Афиша@Mail.Ru Спустя 30 лет некоторые товарищи посчитали, что замечательная комедия Рязанова уже многим непонятно, поэтому сняли ремейк, хотя слово «ремейк» им не нравится. Калугина помолодела и похорошела, работники пользуются новейшими достижениями техники, некто не стоит в очередях, нет Шурочки из профкома, вместо стихов Пастернака Самохвалов за свои выдает «Гребаный насос, Жора, где ты был?», а любовный роман развивается уж очень стремительно. Если абстрагироваться от комедии Рязанова, фильм сам по себе – неплохое жанровое кино, с юмором, хорошей игрой. Павел Воля, на удивление, вышел из образа гламурного поддонка и показал себя как комедийный актер… Мнение против Дмитрий Дуб, Новости кино Сюжет ремейка подчистую копирует все значительные эпизоды оригинала, разве что финал немного подкорректирован, да старые персонажи получили несколько, так сказать, непривычные образы. Но даже при почти полном копировании старой истории, создатели каким-то образом умудряются начисто запороть ее подачу. В общем и целом, можно сказать, что перед нами – очередной провал отечественного кинопрома. «Наше время» повторяет почти все ошибки «Иронии судьбы: Продолжение», только спецэффектов Бекмамбетова не хватает для полного соответствия. Эта лента не подарит вам хорошего настроения, а поклонникам оригинала и вовсе его испортит. Так что, лучше проходите мимо… Ты и я You and I (2011) Главная героиня фильма – 16-летняя американка Джейни Соер (Шантель Ван Сантен) – недавно переехала в Москву и «влюбилась» в группу «Тату». На почве музыкальных пристрастий героиня знакомится в чате с русской сверстницей Ланой Старковой (Миша Бартон), и они вместе отправляются на концерт. Но, оказывается, не так-то просто попасть в Москве на стадион. По пути девчонок ожидает масса неожиданностей и опасностей, которые таит ночной город и проверят их дружбу на прочность. Мнение за Сергей Синяков, Газета.Ru Проблема в том, что постановщик Роланд Жоффе норовит скрестить провокационную эстетику лесбийского романса и легкомысленной комедии московских положений, вроде фильма «Жара», а это занятие не из благодарных. В единственной совместной эротической сцене Лана и Дженни энергично возятся, с головы до ног укутанные в глухой синтетический мех. Они, возможно, и рады бы любить только друг друга, но, как это в жизни случается, в дальнейшем каждой приходится спать не со своей навек, казалось, обретенной половинкой, а с совершенно левыми людьми, причем мужчинами. Ближе к титрам, по принципу экстренного торможения, фильм пытается вывернуть в мажорную колею. Но про финал трудно сказать, что он однозначно духоподъемный… Мнение против Софья Аверченко, KM Онлайн На протяжении почти полутора часов вы будете вынуждены смотреть на новых русских бандюков из сериалов НТВ образца 90-х, панков-наркоманов с «Винзавода» и развратных тусовщиков из модных клубов, персонифицированных в образе Эдварда Никитина в исполнении американского актера русского происхождения Антона Ельчина. Также вам покажут целомудренную сцену лесбийского секса под одеялом, тюрьму для хулиганок и одного очень честного и справедливого музыкального продюсера. Ни очаровательная Миша Бартон, ни Антон Ельчин, ни деятели отечественного шоубиза во главе с виджеем MTV Россия Александром Анатольевичем не могут спасти до безобразия затасканный сюжет этого фильма. К просмотру данного опуса могут побудить только две причины: врожденный мазохизм и бескомпромиссная любовь к творчеству группы t.A.T.u. http://www.dvdtalk.ru/digest/9488-dvd-review.html Фантастический боевик Джонатана Либесмана «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» (World Invasion: Battle Los Angeles); Историческая драма Тома Хупера «Король говорит!» (The King’s Speech); Мелодрама Марка Романека «Не отпускай меня» (Never Let Me Go); Драма Светланы Проскуриной «Перемирие»; Боевик Снгму Ли «Путь воина» (The Warrior’s Way). Дайджест Fri, 01 Apr 2011 09:27:09 +0300 Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес World Invasion: Battle Los Angeles (2011) Землю пытается захватить инопланетная цивилизация, истребляя все живое на своем пути. По всему миру начинается широкомасштабное сражение человечества за выживание. Отряду морских пехотинцев поручено во что бы то ни стало освободить осажденный город ангелов от таинственных и смертоносных тварей… Мнение за Дмитрий Дуб, Новости кино Cюжет сюжетом, персонажи персонажами, а большинство зрителей идут на такие фильмы, прежде всего ради картинки. И «Битве за Лос-Анджелес» есть что продемонстрировать жаждующему зрелищ. Локальные потасовки с инопланетянами смотрятся невероятно мощно, драйвово и совсем не искусственно. Компьютерная графика не режет глаз, а уличные перестрелки не отдают второсортностью или дешевизной, скорее наоборот, впечатляют жесткостью и бескомпромиссностью. Фильм вообще воспринимается не как пустой блокбастер с веселушными взрывами и юморком, а как настоящий, серьезный военный боевик. Вот так, совсем того не ожидая, мы получили великолепный фантастический блокбастер с сильным уклоном в сторону драмы. И пускай пафоса в паре моментов было действительно многовато, но как без него обойтись воякам?. В остальном это качественный, динамичный и очень напряженный фильм, радующий как картинкой, так и сюжетом… Мнение против Михаил Ювачев, Кино-Театр.РУ Рассматривать «Инопланетное вторжение» как самостоятельное произведение, в принципе, бессмысленно из-за практически пародийной предсказуемости. Самые раздражающие штампы 90-х подаются здесь при помощи всех уже приевшихся приемов нулевых. Ожидать оригинальности от то ли пятерки, то ли шестерки главных героев тоже не приходится. Впрочем, ладно, можно найти много ответов на вопрос, почему дорогущий, пусть и не трехмерный, экшен про вторжение инопланетян получился таким нестерпимо скучным. Скорее всего, главная причина – режиссер Джонатан Либесман, специализировавшийся до этого на проходных камерных ужастиках. Разговор короткий – человек просто не знал, как это делается. Вот такой конфуз… Король говорит! The King’s Speech (2010) Сюжет ленты расскажет о герцоге, который готовится вступить в должность британского короля Георга VI (Колин Ферт), отца нынешней королевы Елизаветы II. После того, как его брат (Гай Пирс) отрекается от престола, герой неохотно соглашается на трон. Измученный страшным нервным заиканием и сомнениями в своих способностях руководить страной, Георг обращается за помощью к неортодоксальному логопеду по имени Лайонел Лог (Джеффри Раш). После серии неожиданных техник и в результате дружбы двух непохожих людей, герой наконец обретает свой королевский голос и смело ведет Англию на войну. Мнение за Роман Корнеев, Кинокадр Это очень личная, чрезвычайно камерная история о том, как важно поверить в себя, если в тебе действительно сокрыт великий, например, монарх и отец великого монарха. Просто ты еще об этом не знаешь. Целый фильм между одной неудачной речью и одной речью удачной. От микрофона до микрофона. И будто целая жизнь между ними. Киноакадемики, не ошибитесь, вот он, фильм, по-настоящему достойный «Оскара»… Мнение против Станислав Зельвенский, Афиша «Король», как и предыдущая лента Хупера «Проклятый Юнайтед» (The Damned United), сделан в популярном жанре «хороший английский фильм». Колода первоклассных актеров во главе с Фертом, козыряющим страдальческими глазами и дрожащими губами. Доступная, но не без пижонства режиссура – с глубокомысленным кадрированием и эксцентрическим использованием широкоугольных объективов (что, очевидно, должно резонировать с психологическими метаниями монарха). При этом «Король», конечно, – абсолютно беззубое, утешительное, самодовольное и в конечном итоге вчерашнее кино… Не отпускай меня Never Let Me Go (2010) Троица главных героев (Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд и Кира Найтли) выросла в интернате и была лишена любого контакта с окружающим миром. Но со временем друзья узнают, что они на самом деле – клоны, выращиваемые для донорства органов. Мнение за Надежда Погодина, Афиша@Mail.Ru Фильм не затрагивает этических вопросов, связанных с клонированием и пересадкой органов. Авторов интересуют другое – поведение и мотивация главных героев, которые заранее знают о своей судьбе. Для читателя и зрителя эта ситуация кажется абсурдной. Но Исигуро делает из этой истории грустную лирическую песню. А Романек эти настроения хорошо передает на экране. Это, конечно, антиутопия, но с философским смыслом, ведь автор задумал книгу как метафору жизни человека. Все мы в разной степени являемся объектом эксплуатации, все мы когда-нибудь умрем, но нужно ценить каждую минуту из жизни, как будто сегодняшний день – последний… Мнение против Станислав Зельвенский, Афиша Становится ли Кира Найтли мной? Становимся ли мы с Кирой немного лучше, капельку мудрее, чуточку влюбленнее от того, что ее не торопясь разрежут у меня на глазах? Космический, запредельный цинизм в сочетании с не слишком убедительной английской мечтательностью – продиктован ли он лишь описываемой ситуацией или авторы незаметно развивают его как метод? Распахнутые детские глаза, скрипочки на звуковой дорожке, тщательнейшим образом поставленный свет в операционной – относится ли это все лишь к эстетической категории или к этической тоже? Не слишком ли жив режиссер Романек? И не слишком ли мертв его гнусный фильм?.. Перемирие Перемирие (2010) Этого города нет на карте, он значится только в строке путевого листа. Именно туда отправляется Егор Матвеев (Иван Добронравов), сын Петра Матвеева. Он хочет жить, может любить, а главное хочет узнать себя. Мнение за N’Avic, Интересное кино Светлана Проскурина сняла философскую притчу в декорациях умирающего поселка городского типа, поместив между руинами сталинского конструктивизма и пейзажами забытых полигонов узнаваемые фрагменты современного российского самосознания: одичавшие люди, деревенское ковбойство, бытовое средневековье, первобытнообщинные отношения с элементами христианской морали и инопланетная мощь военной техники. От всего этого страшно, смешно и горестно, в равной пропорции, и все – через прохладную линзу тяги к прекрасному. Красота ржавчины на машинном колесе, красота женского тела в банный день, красота зеленых побегов с парниковой подсветкой… Мнение против Василий Корецкий, Time Out Москва «Перемирие», несомненно, понравится сторонникам «Дикого поля» (тот же отстраненный, с намеком на святость, типаж героя, тот же сонный ритм, тот же инстинктивный страх режиссера перед матерью – сырой землей), и вполне понятно, что фильм получил гран-при на «Кинотавре». У остальных будет масса вопросов к авторам. Почему вообще картина называется «Перемирие»? Почему диалоги написаны так, что даже профессиональные актеры не могут прочесть их не запнувшись? Вы боитесь России или жалеете ее? Да и вообще, что сказать-то хотели?.. Путь воина The Warrior’s Way (2010) Мнение за Иван Куликов, Ведомости Еще лет семь назад казалось, что нет ничего увлекательней и проще, чем сложить на потеху публике классические спагетти-вестерны с классическими фильмами про самураев. Решить элементарную задачку брались известные мастера экрана, но орешек оказался никому не по зубам. И вот на горизонте появляется никому не известный Снгму Ли, который складывает дважды два и получает-таки на выходе четыре. То есть правильно сбалансированный результат, от которого можно наконец получить простое зрительское удовольствие, не повредив мозги и остатки хорошего вкуса. В общем, жанровый коктейль не вяло смешан, а действительно хорошо взболтан… Мнение против Дмитрий Дуб, Новости кино «Путь воина» – крайне спорный американо-азиатский проект, который даже боевиком назвать нельзя. Тот же «Ниндзя-убийца» (Ninja Assassin) при столь же слабом сюжете и актерской игре, смог заинтересовать действительно мощными схватками. В данном случае, даже поклонники жанра, спокойно переваривающие местные сюжетные условности, будут разочарованы никудышными экшен-сценами (финал не в счет) и слабой актерской игрой. Да, фильм не бездарный и кому-то может даже приглянуться, но вот особых восторгов ожидать не стоит… http://www.dvdtalk.ru/digest/9451-dvd-review.html Драма Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бьютифул» (Biutiful); Комедия Левана Габриадзе «Выкрутасы»; Приключенческий триллер Жерома Салля «Ларго Винч 2: Заговор в Бирме» (Largo Winch (Tome 2); Комедия Сергея Гинзбурга «Любовь-морковь 3»; Фантастический боевик Джозефа Косински «Трон: Наследие» (TRON: Legacy). Дайджест Fri, 25 Mar 2011 10:10:46 +0200 Бьютифул Biutiful (2010) Разведенный отец двоих детей (Гильермо Эстрелла и Ханна Бушаиб) Уксбаль (Хавьер Бардем) – свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он – нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, – добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти, размышляя о минувшем и улаживая дела в настоящем. И тут за расследование преступной деятельности героя берется его друг детства, а ныне – офицер полиции… Мнение за Тихон Романов, Empire Добрым и веселым нравом режиссер Иньярриту не радовал никогда, а теперь и вовсе углубился в такой мрак, из которого непонятно, как выбираться. Примерно так же вел себя режиссер Ли Дэниелс, доводивший до крайних степеней унижения толстую неграмотную негритянку в фильме «Сокровище» (Precious). Причем оба постановщика производят экзекуцию исключительно мастерски с точки зрения построения истории, режиссуры, монтажа и всех прочих примет высокого авторского кинематографа. Видимо, они придерживаются сугубо гуманистического мнения, что раз в год полагается пойти в кинотеатр, чтобы пройти там сеанс очистительной депрессии… Мнение против Петр Фаворов, Афиша Избавив нас от необходимости решать несуществующий ребус о связи всех трагических линий, Иньярриту до предела обнажает свой творческий метод: на невероятном драйве фиксировать, как прекрасные актеры мелодраматически страдают в мире, где если писаешь – то кровью, если покупаешь обогреватель – то кто-нибудь угорит, а если проходишь мимо телевизора – то там обязательно показывают выбросившихся на берег китов. При этом пора уже признать: это не дешевая эксплуатация темы. Называть это мошенничеством – все равно что считать обманщиками негров, торгующих на улице сумками с дорогими лейблами: все обо всем знают, у нас товар – у вас купец. Вот только наличие этого самого купца вызывает с годами все – больше вопросов… Выкрутасы Выкрутасы (2011) Слава Колотилов (Константин Хабенский), простой школьный учитель из сонного приморского городка с небанальным названием «Пальчики», приехал покорять Москву с рукописью романа в руках, а покорил… красавицу Надю (Милла Йовович). Уже близится свадьба, ресторан заказан и гости приглашены, но цепкие Пальчики не дают Славе вырваться к суженой, подстраивая череду «непреодолимых обстоятельств». Вот и приходится Славе выкручиваться, рассказывая Наде по телефону небылицы о страшных происшествиях и катастрофах. А в далекой Москве в это время Надя отбивает атаки своего бывшего ухажера Дани (Иван Ургант), готового пойти на любые выкрутасы, лишь бы вернуть себе невесту… Мнение за Надежда Федорова, Tramvision.Ru Тут и звездный состав актеров, на любой вкус и цвет. Тут и про любовь для девочек, и про футбол для мальчиков. «Выкрутасы» напоминают добрые советские фильмы, но возвращают в современность трюками из паркура. И, в довершение всего, камео Александра Кержакова в фильме не оставит равнодушными многочисленную армию фанатов «Зенита». У нас, в отличие от Голливуда, такие фильмы пачками не снимают. Хоть и понятно, что авторы четко рассчитали будущий успех картины, но от нее не пахнет коммерцией. Это не тот фильм, к которому нужно относиться строго, и если и есть в нем какие-то недочеты, то они с лихвой окупаются его летней атмосферой. А в морозном феврале это немаловажно… Мнение против Надежда Заварова, КиноКадр Тот факт, что создатели «Выкрутасов» позволили себе полнейший сюжетный и кинематографический хаос, разрушив целостность замысла, истории, характеров – как ушат холодной воды выливается на головы зрителей, поэтому многое в сюжете окажется несовместимым, даже главные персонажи кажутся вставными; все связи между событиями и героями разрушены, а те, что сохранились – случайны и не мотивированы ничем: ни внутренней логикой истории, ни «легким жанром». И это вдвойне печально, потому что все, включая Бекмамбетова, Урганта, Хабенского и всегда очаровательную Йовович, способны на большее и могли бы создать замечательную романтическую комедию. А с «Выкрутасами» зритель получил прямо какой-то «не день Бэкхэма». Скорей бы финальный свисток и подготовка к новому матчу и новому фильму… Ларго Винч 2: Заговор в Бирме Largo Winch (Tome 2) (2011) После убийства приемного отца Ларго Винч (Томер Сислей) становится президентом группы компаний W Group. Но роль управленца огромной корпорации не подходит Ларго. Он объявляет о продаже W Group и создании гуманитарного фонда, который возглавит старый друг его отца. В день, когда договор подписан, Ларго обвиняют в преступлениях против человечества и финансировании режима бирманского генерала Мина (Нирут Сиричанья). Чтобы узнать, кто стоит за ложными обвинениями, Ларго Винч отправляется в Бирму и встречает там свою бывшую возлюбленную Малунай (Напакпапха Накпраситте), которая поможет раскрыть заговор. Мнение за Денис Рузаев, Time Out Москва Первый «Ларго Винч» был любопытным, но все-таки слишком шаблонным образцом кинокомикса по-европейски – с ножиком и боснийскими пословицами вместо сверхспособностей и обязательной экономической подоплекой у всех преступлений против человечества. Ни пословицы, ни ножик никуда не делись, негодяев в деловых костюмах по-прежнему хватает – а вот утомительные аллюзии на бондиану и прочие сериалы о мстителях-джетсеттерах ко второму фильму, кажется, окончательно (и, надо сказать, уместно) перешли в регистр легкомысленной пародии. Супергерой – ностальгирующий по окладистой бороде и натуральному хозяйству балканец, его классический на вид помощник (Николас Воде) из всех полезных навыков может похвастать только болтливостью, роковая женщина оказывается слабоватой на передок копией Карлы Дель Понте, русский олигарх и бирманский диктатор – так и вовсе близнецы-братья… Мнение против Сергей Синяков, Газета.Ru «Ларго Винч: Начало» получился комом, но представлял умеренный интерес, пусть и на правах аванса: выйдет ли в дальнейшем прок из попытки привить формат бондианы к французским реалиям. Сиквел зрительских надежд не оправдывает, что не страшно, поскольку это ведь наверняка не были надежды всей жизни. С одной стороны, имеем шустрый, пусть и по-ученически старательный, экшен. Здесь долго дерутся в облаках, падая из самолета, а плавающий в ванной детский резиновый крокодильчик тычется носом в дымящуюся прическу убитой электричеством киллерши. Однако Жером Салль не только впихивает в полтора часа экранного времени невпихуемый клубок сюжетных нитей, но и то и дело отвлекается на тяжеловесные лирические отступления, а это точно лишнее… Любовь-морковь 3 Любовь-морковь 3 (2011) В семье Голубевых – опять стихийное бедствие. Без предупреждения к ним нагрянула теща (Лия Ахеджакова) – утонченная любительница музыки и поэзии. А за ней свекор (Владимир Меньшов) – бравый полковник, простой как устав вооруженных сил. Хотя со времени свадьбы прошло почти пятнадцать лет, мама Марины по-прежнему недолюбливает Андрея, а отец Андрея даже не скрывает, что мечтал о другой невестке. А уж когда старики сталкиваются друг с другом – это гром и молния! И как всегда, в самый сложный момент на пороге появляется профессор Коган (Михаил Козаков), специалист по решению семейных проблем. Мнение за Антон Костылев, Газета.Ru Будучи забавной в той мере, в которой все (и те, кто любит эту историю, и те, кто ее ненавидит честной животной ненавистью) и ждали, «Любовь-морковь 3» отмечает важный рубеж. Этот проект практически лучшее из того, что за долгие годы смогло предложить зрителю большое отечественное жанровое кино со звездами. И в этой ситуации продюсер Ренат Давлетьяров, человек невероятно профессиональный, принимает решение об окончании истории. Может быть, и правда ощущение того, что так дальше не может продолжаться, постепенно становится общим местом?.. Мнение против Генрих Лиговский, Tramvision.Ru Комедия строго на любителя чисто постсоветской шизы, как и первые две части, с той лишь разницей, что шиза стала более предсказуемой и не всегда укладывается в рамки здравого смысла. Юмор скорее для любителей популярных ныне комедийных сериалов, так что если вы привыкли к такого рода приколам, фильм может даже понравиться. Любителям высокохудожественных комедий, равно как и ненавистникам дуэта Куценко-Орбакайте, понятное дело, лучше воздержаться от грядущего разочарования… Трон: Наследие TRON: Legacy (2010) Сэм Флинн (Гаррет Хедлунд), технически одаренный 27-летний сын Кевина Флинна (Джефф Бриджес), начинает расследовать исчезновение своего отца и оказывается втянутым в тот же мир жестоких программ и гладиаторских игр, в котором его отец жил на протяжении 20 лет. Вместе с помощницей Кевина отец и сын пускаются в рискованное путешествие за жизнью по поражающей взгляд кибервселенной, которая стала еще более совершенной и чрезвычайно опасной. Мнение за Антон Сазонов, Фильм.Ру Вопрос о компетентности дебютанта отпадает уже с первых кадров, дающих понять, от чего два года назад так сомлели диснеевские продюсеры. Гнетущую атмосферу операционной, которою сгущает в темно-синий саундтрек французских электронщиков Duft Punk, тут разряжают гладиаторские бои (оружием выступает жесткий диск, закрепленный у каждого участника на спине), адреналиновые погони (на сверхскоростных мотоциклах и модернизированных истребителях) и неоновые молнии, то и дело озаряющие чернильное кибер-небо. «Трон» – это красиво. «Трон» – это эффектно. «Трон» – это 3D. Правда, по части самой истории, а точнее пренебрежительного к ней отношения «Наследие» последовало по стопам «Аватара» (Avatar): сюжет оказывается тут лишь поводом для демонстрации технической мощи. Другой вопрос в том, нужен ли он вообще, если на экране – гонки на мотоциклах… Мнение против Станислав Зельвенский, Афиша Cиквел легендарного в определенных кругах фильма оказался скорее ремейком: сюжет почти идентичен и откровенно второстепенен, главное – гонки и прочие игры, переснятые по современным стандартам. Плюс 3D, которое включается при входе в киберпространство. Плюс аттракцион с Бриджесом, для одной из ролей омоложенным на четверть века. «Трон» 1982 года при всей своей смехотворности лучился своеобразным восьмибитным обаянием: там были какие-то странные находки, отличный финальный кадр, наконец, пресловутый дизайн – из которого вырос, в частности, визуальный образ Daft Punk, прилежно озвучивших «Наследие». Чего там точно не было, так это звериной серьезности, превратившей фильм Косински из потенциально забавной экранизации «Арканоида» в бесконечно скучный, напыщенный балаган технологий…