http://www.dvdtalk.ru/ ru Статьи - DVD Talk – новости, обзоры, обложки, ролики, отрывки фильмов Врата, День триффидов, Мэри и Макс, Рыцарь дня, Чужая http://www.dvdtalk.ru/yandexlogo.gif http://www.dvdtalk.ru/ DataLife Engine http://www.dvdtalk.ru/text/7406-get-him-to-the-greek.html Официант отеля по имени Мэттью (Джона Хилл) и объект его фанатичного поклонения, рок-звезда Альдос Сноу (Расселл Брэнд), появились в режиссерском дебюте Николаса Столлера – романтической комедии «В пролете» (Forgetting Sarah Marshall). Зрителям запомнились восторженный поклонник, пытающийся всучить рокеру новые песни, и, зацикленный на сексе, бывший наркоман, который увлекся Сарой Маршалл (Кристен Белл). Альдос досаждает «бывшему» Сары, музыканту Питеру Бреттеру (Джейсон Сигел), потому что устал от неослабевающего внимания Мэттью… Статьи Наталия Зуева Thu, 03 Jun 2010 12:34:35 +0400 Официант отеля по имени Мэттью (Джона Хилл) и объект его фанатичного поклонения, рок-звезда Альдос Сноу (Расселл Брэнд), появились в режиссерском дебюте Николаса Столлера – романтической комедии «В пролете» (Forgetting Sarah Marshall). Зрителям запомнились восторженный поклонник, пытающийся всучить рокеру новые песни, и, зацикленный на сексе, бывший наркоман, который увлекся Сарой Маршалл (Кристен Белл). Альдос досаждает «бывшему» Сары, музыканту Питеру Бреттеру (Джейсон Сигел), потому что устал от неослабевающего внимания Мэттью. «Побег из Вегаса» не является сиквелом комедии «В пролете», как может показаться вначале. Среди героев первого фильма, рассказывающего о попытке героя прийти в себя после тяжелого расставания, не было сотрудника музыкальной компании по имени Аарон Грин. Хотя Джона Хилл и принимал участие в предыдущей картине, его нынешний персонаж совершенно не тот парень, который выслеживал Альдоса на острове Оаху. Столлер полюбил героев, созданных Джейсоном Сигелом, американским актером и сценаристом Джоном Хиллом и британским актером Расселлом Брэндом. Первое представление о будущем фильме сложилось у режиссера на совместном обсуждении сценария. Он говорит: «У Джоны и Расселла прекрасные отношения. Потом, на съемочной площадке, они были очень смешными». Когда Столлер обсуждал с Хиллом и Брэндом их совместное участие в следующем проекте, оба актера с удовольствием приняли приглашение. Столлер рассказывает: «После комедии «В пролете» я встретился с Расселлом и предложил ему свою новую идею, затем поговорил об этом с Джоной. Они оба были рады поработать вместе». Хилл вспоминает: «Я мечтал вновь встретиться с Расселлом на съемках. Я был готов на все, о чем бы Ник ни попросил меня». Прочитав сценарий, актер согласился сыграть героя, увлеченного музыкой. «Аарон Грин целеустремлен и амбициозен, у него серьезные отношения с девушкой», – объясняет Хилл. «Наверное, он самый нормальный парень из всех, кого мне доводилось играть. Мы обсуждали крайности и странности жизни Альдоса. Это оказалось не таким забавным для Аарона. Все вышло значительно хуже, чем он предполагал». Для режиссера создать на бумаге образ нынешнего героя Хилла было труднее, чем персонаж предыдущей комедии. Столлер говорит: «Роль Джоны в картине «В пролете» была схематичной. Не было смысла заставлять его повторяться». Режиссер решил, что молодой человек по имени Аарон будет работать в звукозаписывающей компании. У него есть три дня, чтобы доставить знаменитого рокера из Лондона в Лос-Анджелес. Аарон поклоняется этому музыканту, но в дороге тот подрывает свой авторитет. История начинается довольно просто. «Мы хотели показать, что общение с рок-звездой кажется захватывающим, ведь вы вместе тусуетесь», – объясняет Столлер. «Мы хотели подчеркнуть, что это никогда не кончается. Утром вы просыпаетесь, и начинаете отрываться снова. Конца этому нет. Это похоже на треугольник: удовольствия нужно все больше, больше и больше. Затем ситуация выходит из-под контроля, и наступает момент, когда все начинает стремительно рушиться». Работая над сценарием «Побега из Вегаса», Столлер придумал сначала другого героя вместо Альдоса Сноу, предполагая, что его сыграет Брэнд. Вскоре режиссер понял, что главный персонаж просто обязан быть рок-звездой и походить на Альдоса. Он подумал, что лучше использовать снова один из своих любимых образов дебютного фильма, чем снимать продолжение. Столлер объясняет: «В промежуток времени, прошедший после событий фильма «В пролете», Альдос ударился в пьянство. Если же говорить о продолжении, то в последнем фильме «Звездный путь» (Star Trek) был создан заново целый мир». Он смеется: «А ведь люди 50 лет вспоминали каждую деталь вселенной «Звездного пути». Но я думаю, это не так уж и плохо». Столлер понимал, что более подходящего кандидата на роль комического партнера Аарона, чем Расселл Брэнд, просто не найти. Они с Сигелом выстраивали образ для Брэнда на основе картины «В пролете». Продюсер Джудд Апатоу говорит: «Расселл очень веселый, обаятельный, замечательный человек. Нам хотелось раскрыть эти его качества как можно полнее. Альдос является его упрощенной копией». Сопродюсер Сигел вспоминает день встречи с Альдосом: «Расселл был находкой века. Он пришел на прослушивание, источая ощутимую сексуальную энергию, похожий на рок-звезду, и сказал: «Простите, я лишь бегло просмотрел ваш сценарий. Может быть, вы расскажете мне, что вам требуется»? И я подумал, что он пижон, и что это тот, кто нам нужен. Мы многое переписали для него». Брэнд был рад вновь встретиться с одним из своих любимых героев. Он говорит: «Замечательно, что Альдос Сноу ожил. Я получил большое удовольствие, играя эту роль в комедии «В пролете». Думаю, причиной того, что герой запомнился, стал необычный взгляд на знаменитость. Он не получился просто неприятным идиотом, хотя, на самом деле, он им и является. Несмотря на его саморазрушение, в Альдосе чувствуется определенное обаяние и ранимость». Когда у создателей картины уже были Аарон и Альдос, пришло время выбора исполнителей остальных ролей для «Побега из Вегаса». Продюсер Дэвид Л. Бушнелл объясняет, почему актеров привлекают комедии. Он говорит: «Особенность фильмов Апатоу заключается в том, что в них наряду с юмором есть правда. Наши герои узнаваемы, людям близки их истории. А может быть, зрителям хотелось бы видеть себя в экранных персонажах и ситуациях». У Аарона и его девушки Дафни наступает нелегкий момент во взаимоотношениях. В это же время он получает важное задание отправиться в Лондон и сопроводить Альдоса в Нью-Йорк для участия в Today Show, а затем – в Греческий театр на концерт, посвященный 10-летней годовщине громкого дебюта артиста в Америке. По существу, Аарона отправили присматривать за сумасшедшим. Это поручение он получил от главы компании Pinnacle Records, своего босса Серджио Рома в исполнении Шона «Пи Дидди» Комбса. Когда директор по кастингу сообщил создателям картины, что Комбс собирается сам прилететь на пробы, все поняли, что он серьезно относится к работе. Это необычный поступок для такого известного исполнителя как Комбс. Но у него был свой план. Актер говорит: «Когда я узнал, что у меня есть возможность участвовать в проекте с Джоной Хиллом и Расселлом Брэндом, что режиссером является Ник Столлер, а продюсером Джудд Апатоу, я понял, что готов отдать за роль свою руку. Я подготовил все диалоги и поработал со своим тренером. На прослушивании мне сказали: «Вам не понадобится сценарий. Мы собираемся импровизировать». Я подумал: «Если я действительно хочу получить эту роль, то пойду и на это». Участие Комбса оказался для создателей фильма очень выгодным. Апатоу объясняет: «Ник написал замечательный образ Серджио, но Шон оказался еще лучше. Мы часто обращались к нему с вопросами, например: «Что бы сумасшедший сотрудник звукозаписывающей компании сказал в этом случае»? Он превратился для нас в важного партнера, потому что много рассказывал о звукозаписывающей индустрии и знал толк в людском безрассудстве». В конце концов, великолепная игра Комбса-актера, не только его музыкальный опыт, очень помогла фильму. «Шон привнес в картину много энергии», – говорит Столлер. «У актеров разная манера игры. В нашей ленте стили работы Шона, Расселла и Джоны превратились в замечательный коктейль». Столлер был очень рад, что актриса Элизабет Мосс согласилась пробоваться на роль прагматичной подружки Аарона, Дафни Бинкс, медицинского работника. С 2007 года режиссер был очарован героиней Мосс, Пегги Олсон, из телесериала АМС «Безумцы» (Mad Men). Пока Аарон пытается утвердиться в мире музыки, Дафни проводит много бессонных ночей в городском госпитале. Постоянное недосыпание иногда вызывает у нее помутнение рассудка, что приводит к смешным ситуациям. О первой встрече с актрисой Хилл вспоминает как об извержении вулкана: «Элизабет была очень жесткой на пробах и кричала на меня. Но этого требовала роль». Мосс с удовольствием согласилась на участие в картине. Она говорит: «В большинстве фильмов, где я играла, события происходят в 60-е годы, все четко и серьезно прописано. Здесь же была современность, и мне досталась роль обычной девушки, которой не приходится постоянно находиться в экстремальной ситуации». Исполнительнице понравились смешные моменты, которые Столлер придумал для Дафни и Аарона в своем сценарии. «Непонимание может привести к очень плохим вещам», – говорит она. «Но это случается в реальных взаимоотношениях. В фильме все выглядит очень забавно». Юмор сопутствует и бурным отношениям Альдоса с королевой рок-н-ролла, моделью и певицей Джеки Q в прекрасном исполнении австралийской актрисы Роуз Бирн. О выборе Бирн Столлер говорит: «Мы искали девушку, которая могла бы не только увлечь Расселла, но и ударить его. Героиня Роуз иногда просто завязывает его в узел». Актриса с удовольствием играла Джеки Q, которая стала для нее необычной ролью. «Джеки очень живая», – считает Бирн. Когда сингл Альдоса African Child не находит признания у критиков и публики, ее поведение меняется. «Моя героиня поддерживает песню до определенного момента. Потом она перестает ей нравиться», – говорит Бирн. «Джеки знает, что песня никуда не годится. Она понимает, что для Альдоса это конец, и хочет уйти. Теперь Джеки на сцене в первом ряду и играет главную роль». Образ давал актрисе возможность раскрыться. Брэнд вспоминает: «Роуз действительно ударила меня во время одного из эпизодов, что не было прописано в сценарии. Это характерно для ее героини, привлекательной женщины, обладающей разрушительной силой, – сирены, манящей на скалы, чтобы погубить». Чтобы более реалистично показать мир шоу-бизнеса, Столлер и продюсеры решили пригласить в картину настоящих музыкантов. Ротман рассказывает: «Мы хотели дать полное представление о рок-звезде, о зависимой личности, об уязвимых местах рок-н-ролла, и сделать это с юмором». Съемки комедии о мире музыки имели свои преимущества. Ротман говорит: «Это дает вам повод пригласить людей, которых вы боготворите». Например, музыкальные кумиры Кристина Агилера, Пинк, Фаррелл Уильямс и барабанщик группы Metallica Ларс Ульрих сыграли в фильме роли камео. Хорошо известно, что фильмы, продюсером которых является Апатоу, полны импровизации, и «Побег из Вегаса» не исключение. Создатели комедии понимали, что они должны снять все, что им может понадобиться в период постпродакшн, пока работают камеры. Это означало большое количество дублей. Столлер и Ротман начинали свою карьеру в качестве сценаристов в телевизионном сериале Апатоу «Необъявленный» (Undeclared). Принятым там стилем импровизации владели только двое актеров, для остальных участников шоу происходящее становилось полной неожиданностью. Модель этой программы легла в основу «Побега из Вегаса». Ротман говорит: «Если актеры раньше не работали ни в одном из наших фильмов, они всегда немного теряются, когда понимают, что Ник не собирается кричать «Стоп»! На съемочной площадке атмосфера довольно свободная». Это не значит, что на съемках нет порядка и дисциплины. «Мы всегда работаем по сценарию, но стараемся импровизировать», – объясняет Столлер. «Мы с Родни определяем основные линии и предлагаем их актерам». Глядя на ветеранов картин Столлера Хилла и Брэнда, другие исполнители тоже перестают бояться импровизации. Апатоу говорит: «Когда работаешь с такими людьми, как Расселл, Джона и Шон, надо привыкать к тому, что они постоянно что-то придумывают». Конечно же, главной линии импровизация не коснулась. В сценарии Столлера был продуман каждый аспект фильма. Брэнд рассказывает: «Были блестящие творческие находки, но сценарий сам по себе действительно хорош. Импровизация требует подготовки». Комедийного актера не пугали трудности. Он говорит: «Я люблю импровизировать, потому что есть много способов выразить свои мысли. Я пытаюсь заставить людей смеяться». Комбсу потребовалось какое-то время, чтобы привыкнуть к стилю работы на площадке. Актер снимался в драмах, и жанр комедии стал для него новым опытом. Хилл говорит о своем экранном боссе: «Он очень смешной в картине. Его игра просто великолепна. Вас веселит тот, кто обычно очень серьезен». «Шон никогда не работал с нами, а это очень специфический процесс», – добавляет Столлер. «В самом начале мы сказали ему: «Не беспокойся о сценарии. Просто придерживайся этой линии». Джона работал с Шоном, пока шли съемки, и все вышло отлично. Комбс – настоящий перфекционист. Я мог быть доволен дублем, но он говорил: «Нет, давайте еще раз». И всегда оказывался прав». Говоря о вкладе Комбса в комедию, Столлер ссылается на персонажа Кристофера Минца-Плассе из «SuperПерцев» (Superbad): «Мы стали называть Комбса МакЛавином фильма. Он был очень смешным». Летом 2009 года съемочная группа провела пять ночей в Греческом театре в Лос-Анджелесе. Там Расселл Брэнд предстал в качестве нынешнего Альдоса Сноу и его же, только десять лет назад, перед публикой, состоящей из 1 500 статистов и нескольких сотен членов команды, включая специалистов компании по концертному освещению. К моменту приезда съемочной группы в Лос-Анджелес все было спланировано, хореография поставлена, продуман угол работы камеры. Песни были написаны, музыка аранжирована, Брэнд работал с фонограммой. Чтобы снять ночные события, создателям фильма пришлось устраивать настоящие музыкальные представления. Группа пригласила мастеров по специальным эффектам для рок-концертов, чтобы подготовить световое шоу. Они предложили наглядную модель того, что будет происходить. Все согласились, что эффект потрясающий. Для актеров и команды следующие пять дней были волшебными. Хилл рассказывает: «Греческий театр – мое любимое место в Лос-Анджелесе, где я вырос и живу сейчас. Отправиться туда снимать кино казалось нереальным. Я вышел на сцену, секунду поговорил с залом и почувствовал себя просто фантастически». Брэнд, играющий настоящую рок-звезду, полностью выкладывался на каждом выступлении. «Я получал невероятное удовольствие», – говорит он. «Мне очень нравились шоу. Воплотились мои детские мечты стать рок-исполнителем: я тогда брал щетку для волос и теннисную ракетку и представлял себя знаменитым музыкантом… Теперь мои фантазии осуществились в присутствии тысяч людей». Столлер вспоминает: «В это время, я знаю, на съемочной площадке были все. Холод бежал по спине. Это было похоже на фантастику. Расселл выступал замечательно». Он добавляет: «Хочу заметить, что песни получились отличными. Некоторые из них с юмором, но это не пародии. Это настоящие песни в стиле рок. Мы пытались создать реальный рок-альбом». Для этого были приглашены давние коллеги Апатоу: музыкальный супервайзер Джонатан Карп, который работал над фильмами «В пролете», «Сорокалетний девственник» (The 40 Year Old Virgin), «Немножко беременна» (Knocked Up), «SuperПерцы», «Ананасовый экспресс: Сижу, курю» (Pineapple Express), и композитор Лайл Уоркмэн, важнейший участник съемочной группы. В большинстве фильмов музыкальный супервайзер отбирает музыку для разных дней съемок. Карп объясняет: «В данном случае музыка играет огромную роль. Ей посвящена большая часть картины». Он говорит: «Работать над «Побегом из Вегаса» было очень интересно. Я впервые участвовал в фильме, где главный герой уже известен. Обычно ты сначала пытаешься узнать, поют ли персонажи. Если да, то кто они? Какая музыка им нужна? С Альдосом все было ясно». Джейсон Сигел, ставший сценаристом, актером и создателем песен в картине «В пролете», написал несколько песен для «Побега из Вегаса» еще до завершения работы над сценарием. Карп объясняет: «Джейсон прислал нам фортепианные наброски песен. Этого было достаточно, чтобы иметь представление о репертуаре Альдоса Сноу». Затем композитор Лайл Уоркмэн занимался аранжировкой, вводил дополнительные инструменты, нанимал исполнителей и отправлял результаты обратно Сигелу, который заканчивал работу над стихами. Сигел говорит: «В три часа ночи я сочинял на пианино дурацкие песни, затем отсылал их Лайлу, и он превращал их в нечто стоящее. Он был прекрасным партнером. Затем Лайл отправлял их мне обратно, и я записывал вокал. Потом их получал Расселл и приступал к делу». Так как песен было много, команда пригласила дополнительных авторов, среди которых бывший фронтмен группы Pulp и икона британской поп-музыки Джарвис Кокер, Майк Виола, Дэн Берн, Инара Джордж и Грег Керстин. Для музыкальной команды было важно не только придерживаться основной линии фильма, но и создать его интонацию. «Идеи многих песен подсказал Ник», – говорит Карп. «Например, African Child. Она – отличный пример того, что нам удалось соединить комедию и песни. Если песня становится слишком смешной, это уже трудно назвать хорошей музыкой». Апатоу вспоминает, как возникла идея: African Child – песня Альдоса с политическим смыслом о положении африканского населения. Он считал, что она тронет слушателей, но этого не случилось. Она просто отвратительна. Это стало его ошибкой. В предыдущем фильме он исполнял We've Got to Do Something. Мы решили сделать что-то в этом же стиле, и появился African Child. В целом, было написано около 20 песен. Пять из них прозвучали в двух концертах в Греческом театре (сегодняшнем и 1999 года), одна была представлена в Today Show. Художник картины Йен Рольфс записал четыре законченных музыкальных видео, среди которых есть и выступления Джеки Q. «Песни Роуз слегка непристойны, но это ее не смущает», – говорит Карп. «У Джеки Q нет определенного прототипа. Она напоминает Эмми Уайнхаус и Кортни Лав – певиц авантюрного склада. Роуз смогла войти в образ и сделать его своим». На прослушивании Бирн узнала не все о своей героине. Она рассказывает: «На пробах у меня не спрашивали, умею ли я петь. Я действительно не умею петь, но музыкальный слух у меня есть. Я подумала: «Что, если мне придется это делать? Что тогда будет? И вот я три дня провела на записи и получила большое удовольствие». Придерживаться рамок сценария было нелегко. Песни звучат в картине в двух случаях. Сначала это концерт в Греческом театре 1999 года. В тот момент мы видим Альдоса в зените славы. Позже его творчество полно самодовольства и превышает спрос. Последние песни звезды отражают эту перемену, ставшую одной из причин его заката. За месяцы работы над записью песен из прошлого и настоящего Альдоса Брэнду удалось развить свой талант. Карп говорит: «Расселл – прекрасный исполнитель. Было интересно наблюдать, как он совершенствовался, записывая песни. Мы видели в начале, как он бился над некоторыми пассажами, которые сейчас даются ему без усилий». Ротман объясняет, почему музыка в комедии так важна: «И Аарон, и Альдос по ходу фильма вновь открывают в себе любовь к музыке. Аарон в начале картины лишился иллюзий относительно музыкальной индустрии. Он начал работать в компании звукозаписи, надеясь пообщаться со знаменитыми рок-звездами, и понял, что главной темой разговоров будет продажа записей, а не музыка». Реалистичности происходящему прибавлял Шон Комбс, к которому создатели комедии часто обращались за советом. Столлер вспоминает: «Мы могли спросить у него: «Стоит ли им это делать»? У нас был целый ряд указаний, которые Серджио давал Аарону. «Не напивайся в дороге» показалось мне лишним. Я спросил у Шона: «Ты бы посоветовал своему подчиненному не напиваться в дороге»? Он ответил: «Нет, я бы велел ему не расслабляться». Конечно, Комбсу не хотелось, чтобы зрители отождествляли его героя с ним самим. «Он эксцентричный сотрудник компании звукозаписи. В нем все через край», – говорит актер. «Может показаться, что он похож на меня в реальной жизни. На самом деле это не так. Серджио более сумасшедший, чем я. Я – очень серьезный бизнесмен. Мне хотелось, чтобы он был просто бешеным. Не могу дождаться момента, когда зрители познакомятся с Серджио». Ротман заключает: «Существует расхожее мнение, что все комики втайне мечтают стать рок-звездами. В этом фильме мы с удовольствием осуществили свои мечты и выпустили наружу своих внутренних знаменитостей. Все мы надеемся, что нашу музыку ждет успех и популярность. Мы считаем, что создали один из лучших рок-альбомов последнего десятилетия. Если в действительности все окажется не так, будет обидно»… Хотя на бумаге все выглядело просто, снимать комедию в четырех городах оказалось нелегко. «Работать над фильмом было очень сложно», – говорит Столлер. Если учесть, что свою предыдущую картину он снимал на идиллическом острове Оаху, то трудностей здесь оказалось намного больше. Он объясняет: «Герои «В пролете», в основном, сидели и разговаривали. В новой же ленте сплошная беготня и крики». Брэнд вспоминает, через что ему пришлось пройти во время работы над «Побегом из Вегаса»: «Меня окунали в воду на протяжении семи часов, я свисал со здания на проволоке, меня покрывали рвотной массой. Я оказывался в компрометирующих ситуациях и изучил методы приема наркотиков. Я танцевал настоящий рок-н-ролл. Я записал альбом»… Команда начала работу над фильмом в Лас-Вегасе – месте третьей остановки Аарона и Альдоса. Продюсер Бушнелл говорит о впечатлениях участников съемочной группы от «города грехов»: «Работаете вы в Вегасе или играете – этот город вас просто изматывает. Я не знаю, как можно выбраться оттуда живым». У актеров и съемочной группы буквально земля горела под ногами. Столлер говорит: «Мы снимали, как машина сбивает Шона Комбса. Это был наш первый рабочий день». После недели съемок в Лас-Вегасе – в отеле Planet Hollywood, ресторане Koi и ночном клубе PURE – создатели картины переехали в Лос-Анджелес. Работа шла на натуре и на сцене. Здесь действие происходило в отеле Standard Hotel, где Альдос прыгал на крышу бассейна, и, конечно же, Греческом театре. После недели в Лос-Анджелесе съемочная группа перебралась в Нью-Йорк. Съемки проходили в аэропорту Кеннеди и Центральном парке. Несколько дней снимали интервью с Альдосом в Today Show на канале NBC, где известная ведущая Мередит Вийера сыграла саму себя. Затем был живой, снимавшийся для Today Show концерт около Rockefeller Center. Жил Альдос в легендарном отеле Hotel on Rivington в Lower East Side. Потом создатели фильма пересекли океан, чтобы снять начальные сцены. Здесь, в Лондоне, Аарон знакомится с Альдосом. «Это первая международная картина Апатоу», – утверждает Столлер. «Вы увидите много разных мест». Съемки проходили в Хатфилд-хаус, доме Елизаветы I, где она жила до восхождения на трон. Это историческое место стало загородным особняком Альдоса и Джеки Q. Вы также увидите парк святого Джеймса, Trafalgar Square, Waterloo Place и клуб New Cavendish Club. Снимая комедию, Столлер и оператор Роберт Д. Йоумен интерпретировали сцены с точки зрения то Альдоса, то Аарона. Как лучше передать волнение (или ужас) Аарона, когда он пытается держаться наравне с рок-звездой? Попробовать снимать камерой, закрепленной на голове. Режиссер объясняет: «В «Побеге из Вегаса» я решил изменить визуальный ряд. Чтобы показать, что Джона пьян, мы укрепили на его голове камеру. В результате видно, как он движется, и что происходит перед его глазами. Он ходит, и камера следит только за ним. Я научился этому, когда смотрел «Фактор страха» (Fear Factor) на MTV. Это стало моей киношколой». С самого начала Столлеру хотелось, чтобы в картине чувствовалась география приключений. На пути Аарона и Альдоса – бесчисленные клубы и номера в отелях. Режиссеру показалось недостаточным снимать в настоящих заведениях разных городов. Столлер говорит: «Лиса Эванс, наш дизайнер костюмов, проделала замечательную работу, создавая новые образы в каждом городе». Дизайнер объясняет: «Я старалась взять все лучшее от моды различных мест и, в то же время, сделать это незаметно. Вы не обращаете внимания на одежду персонажей. Вы смотрите на героя, а одежда является частью его образа». Это было для нее главным, независимо от того, создавала ли она костюм официантки из New Cavendish Club или концертные наряды для Альдоса Сноу, в которых он дважды выступал в Греческом театре. Если одевать героев в каждом городе являлось непростой задачей, то работать с Хиллом и Брэндом стало удовольствием. «Редко выпадает возможность создавать мужскую моду», – говорит Эванс. «Художники по костюмам не могут заниматься этим в кино так часто, как им хотелось бы. Это была прекрасная возможность сделать стильную, отличную одежду для мужчин. Мы старались находиться на самом пике моды, и Ник нас в этом поддерживал». Костюмы Аарона Эванс обсуждала с Хиллом: «Все футболки, которые Джона надевает в фильме, связаны с его любимыми группами». Они говорили о музыке, которая повлияла на его героя и заставила заняться музыкальным бизнесом. Эванс изучила одежду людей, которые работают в этой области, и участников групп, которым Аарон Грин мог бы подражать. Ей также хотелось, чтобы Хилл почувствовал себя профессионалом, потому что, по ее словам, «в своих предыдущих картинах он играл совсем молодых парней». Эванс создавала облик Альдоса для фильма «В пролете». Она говорит, что в нем было понемногу от Мика Джаггера, «битлов» и Ричарда Эшкрофта из группы Verve. Конечно, это был трезвый Альдос во время отдыха на Гавайях. В «Побеге из Вегаса» он снова в городе и вернулся к алкоголю. «Мы с Ником обсуждали развитие образа Альдоса», – говорит она. «Чем больше он уходит в наркотики и пьянство, тем больше он страдает, так как чувствует себя раненым и разбитым. Но к концу фильма он возвращает себе приподнятое и светлое состояние духа». Что еще может поддержать Альдоса? Конечно же, каблуки. Эванс объясняет: «Недавно Ив Сен-Лоран начал выпускать эту прекрасную обувь. Помню, я подумала, что ничего лучшего для Альдоса Сноу придумать невозможно. Я купила целый ряд туфель его размера всех цветов и фасонов. У Расселла даже изменилась осанка, он почувствовал себя настоящим исполнителем рок-н-ролла. Потом ему не хотелось их снимать». Альдос переодевается в картине 60 раз, учитывая съемку для музыкального видео и фотосъемку. Эванс использовала модели таких модных домов, как Александр МакКуин, Costume National, Диор, Гуччи и Ив Сен-Лоран. Она также создала несколько основных предметов одежды, включая узкие брюки из черной кожи, которые впервые появились в фильме «В пролете». Для Шона Комбса в роли Серджио Эванс подготовила строгий, высококлассный гардероб. «У Шона много вещей», – объясняет дизайнер. «Он интересуется модой. У него есть свой стиль». Эванс старалась придать достоверность персонажу. В результате одежда Комбса состояла из моделей Живанши, Ив Сен-Лоран и Гуччи. В отличие от Дафни, которая носит, в основном, форму медицинского работника, Джеки Q одета элегантно. Для модели и певицы Эванс создала очень модный и нарядный гардероб, добавив немного причудливости. Бирн считает, что одежда ее героини «молодежная и кокетливая, но имеет четкие линии». Эванс обратилась к британским модельерам Александру МакКуину и Вивьен Вествуд, постоянными покупателями которых являются женщины типа Джеки Q. Альдос был не единственным, кто стал выше ростом. Важной деталью облика певицы стали каблуки. «Джеки Q всегда носит каблуки», – говорит Эванс. «Это попытка стать немного выше своего рокера. Она редко бывает уместно одетой, так как всегда на каблуках». Во время съемок музыкального видео I Am Jesus Бирн в купальнике и обуви на каблуках резвится на сене. Эванс смеется: «Я спросила Роуз, не хочет ли она снять свою обувь: ведь это опасно». Она ответила: «Джеки никогда не снимает каблуков». http://www.dvdtalk.ru/text/7289-robin-hood.html Сказания о храбром разбойнике в течение нескольких веков были частью английской литературы. По краткому заключению Дж. С. Холта, «существовал целый ряд прообразов Робина Гуда. Но даже в самом вероятном из них нельзя быть уверенным». Тем не менее, первоначальная история сохранилась и передалась через поколения. Каждая эпоха вносила в нее свои изменения. «То, что было сначала устной легендой, в конце концов, стало сценарием», – говорит Холт… Статьи Наталия Зуева Thu, 20 May 2010 10:39:38 +0400 Сказания о храбром разбойнике в течение нескольких веков были частью английской литературы. По краткому заключению Дж. С. Холта, «существовал целый ряд прообразов Робина Гуда. Но даже в самом вероятном из них нельзя быть уверенным». Тем не менее, первоначальная история сохранилась и передалась через поколения. Каждая эпоха вносила в нее свои изменения. «То, что было сначала устной легендой, в конце концов, стало сценарием», – говорит Холт. Рассказы о Робине Гуде являются одними из старейших английских устных сказаний. Одни из них относятся к девятому веку, например, «Казнь Робина Гуда» (Robin the Be-Header), другие к XV-XVI векам приобрели форму баллад: «Подвиг Робина Гуда» (A Gest of Robyn Hode), «Робин Гуд и монах Тук» (Robin Hood and the Curtal Friar) и «Робин и монах» (Robin and the Monk). Известно, что реального Робина Гуда, который мог бы считаться настоящим прототипом, не существует. Предполагают, что фамилия Robehod нередко присваивалась человеку, преступившему закон. Согласно легендам и теориям, псевдоним Robin Hood обычно использовался ворами. Робин Гуд также весьма популярный киноперсонаж. Он появлялся в более чем 30 фильмах в кино и на телевидении, начиная с экранизации «Айвенго» (Ivanhoe) 1913 году. Затем были картины с Дугласом Фербенксом, Эрролом Флинном, Шоном Коннери и Одри Хепберн, Кевином Костнером и популярные телесериалы «Приключения Робина Гуда» (The Adventures of Robin Hood) 1953 года с Патриком Тротоном, «Робин из Шервуда» (Robin of Sherwood) 1984 года и, последний, «Робин Гуд» (Robin Hood) 2006 года. Любопытно, что все экранные истории о Робине мало отличались друг от друга. Зачастую, они рассказывали о жестоком шерифе Ноттингемском, злодее Гае Гизборне и страдающей деве Мэрион. Робин Гуд изображался обаятельным разбойником, который заслуженно наказывает богатых и помогает бедным. Но создатели нового фильма решили рассказать оригинальную историю. Во время съемок «Гангстера» (American Gangster) Ридли Скотта продюсер Брайан Грейзер встретился с Расселом Кроу и предложил ему поучаствовать в создании нового «Робина Гуда». Грейзер хотел продолжить сотрудничество с актером: они работали вместе в картинах «Игры разума» (A Beautiful Mind) и «Нокдаун» (Cinderella Man). Из разговора стало понятно: им обоим интересна оригинальная история, которая объясняет, как простой лучник из армии короля Ричарда стал знаменитой личностью. Приключенческий фильм должен был показать, какие исторические события легли в основу его подвигов. Грейзер приступил к разработке проекта на студии Universal Pictures в качестве продюсера. В создании картины также принимала участие компания Грейзера и Рона Ховарда Imagine Entertainment. «Мне нравятся фильмы о героях», – говорит продюсер. «История Робина Гуда особенно привлекала меня. Она повествует о человеке, у которого не было ничего, кроме правильной цели, а также сил и решимости, чтобы ее добиться». «В нашей картине мы объясняем, кто такие шериф Ноттингемский, дева Мэрион и Уолтер Локсли. Мы показываем, как развивалась и контролировалась северная часть Англии в то время», – продолжает Грейзер. «В завершение вы узнаете, кто такой Робин Гуд. Конец нашей картины является предысторией почти дюжины уже существующих фильмов». По словам Грейзера, австралийского актера заинтересовал персонаж благородного разбойника. «Меня очень увлек этот проект», – говорит Кроу. «Робин Гуд жил в моем подсознании с самого детства. Ребенком, я очень любил смотреть о нем фильмы. Образ Робина Гуда понятен людям всего мира, интерес к нему лег в основу нашей истории. Он умел вызывать доверие». Кроу согласился участвовать в картине, но с условием: «Я сказал, что буду играть в «Робине Гуде», только если это будет свежий взгляд на образ. Легенда о Робине – одна из самых живучих в английской литературе. Но если уж возвращать героя к жизни, то фильм о нем должен отличаться от всего, что снимали раньше. Возьмем, к примеру, Робина и Малютку Джона, которые не поладили при первой встрече. Между ними происходит стычка. В нашей картине это случается не на бревне над ручьем и не превращается в драку, как обычно. Мы выбрали другое время и изменили место действия». Оба – актер и продюсер – не представляли себе другого режиссера, кроме Ридли Скотта. «Нам был нужен режиссер, умеющий работать много и кропотливо, способный сделать картину достоверной, воссоздать обстановку и атмосферу того времени», – рассказывает Грейзер. «Этот фильм должен превзойти «Гладиатор» (Gladiator). Только Ридли способен на это». Сотрудничество Скотта и Кроу началось с фильма «Гладиатор», получившего несколько «Оскаров» и оправдавшего надежды поклонников исторического кино. Затем они работали вместе над картинами «Хороший год» (A Good Year), «Гангстер» и «Совокупность лжи» (Body of Lies). Когда Кроу и Грейзер обратились со своей идеей к режиссеру, он с энтузиазмом поддержал их. Скотт долго изучал историю. Его последний триллер «Царство небесное» (Kingdom of Heaven) рассказывает о падении Иерусалима за 12 лет до безвременной кончины короля Ричарда I. «Я люблю исторические фильмы», – говорит Скотт. «Я начинал с «Дуэлянтов» (The Duellists), затем снимал эпопею о временах Рима, а теперь вернулся в Средневековье». С приходом Скотта началась работа над «Робином Гудом». С создатели картины поставили перед собой задачу: ответить на вопрос, как простолюдин стал народным защитником. Они попытались ответить на этот вопрос в историческом контексте. Грейзер рассказывает: «Мы приняли во внимание главные политические и исторические события той эпохи: банкротство Англии, вероятность гражданской войны, военная угроза со стороны Франции, бесславное правление короля Джона. На фоне данной обстановки мы и хотели выяснить, как появился Робин Гуд». Скотт, Грейзер и Кроу обратились к знаменитому сценаристу Брайану Хелгеленду, который искренне увлекся идеей «очеловечить» легенду. Автор объясняет: «Ридли хотел показать, что было до того, как Робин Гуд стал мифом. Его историю знают все. Очевидно, что в ней отразились реальные события. Легенда родилась в низших слоях общества. Идея заключается в том, что всякий раз, когда требуется ограничить власть имущих, появляется человек, который защищает угнетенных. В истории Англии им стал разбойник. Ридли старался определить, какие события предшествовали появлению мифа о Робине Гуде». Первая совместная работа Хелгеленда со Скоттом стала прекрасным опытом для них обоих. «Когда фаланги воинов с катапультами собрались, чтобы поджечь ворота замка, люди обратились к богу. Им хотелось понять, почему они оказались в этой битве. Ридли свойственны поиски духовного начала. Фильм от этого только выиграл», – говорит сценарист. В сценарии по оригинальной истории Хелгеленда, Этана Рейффа и Сайруса Вориса мы встречаемся с Робином Лонгстрайдом, лучником армии короля Ричарда, после возвращения из Третьего крестового похода на Святую землю. Ричард пытается вернуть выкуп, уплаченный французскому королю, который взял его в плен во время возвращения из Крестового похода. Он ведет осаду французского замка, во время которой его смертельно ранят стрелой в шею. Смерть Ричарда пошатнула здоровье его матери Элеаноры, в результате корона досталась младшему брату, принцу Иоанну. Начав повествование с момента смерти Ричарда, Хелгеленд представляет нам Робина, чье беспокойное детство прошло за морем. Сейчас он получил возможность вернуться в Англию в первый раз с тех пор, когда ему было пять лет. Ступив на родной берег, Робин видит, что его народ живет в нищете. Над страной висит угроза вторжения из Франции. Брат Ричарда не заботится о положении простых граждан и набивает свою казну. Для создателей ленты было важно показать, насколько разрушенной была экономика Англии, и в каком беспомощном положении оказалась страна. Они хотели подчеркнуть, что приезд Робина совпал с введением высоких налогов. Населению приходилось платить сверх всякой меры – на еду, одежду и кров почти ничего не оставалось. Противостояние Робина правящему классу заключалось не только в похищении зерна и раздачи его жителям Ноттингема. Он призывал соотечественников взять на себя заботу о собственной судьбе. Скотт рассказывает: «Все знают, что Робин Гуд грабил богатых и все отдавал бедным. Мы выбрали момент в истории Средневековья, когда страна была на грани голода, и это совершенно не волновало правящую верхушку. Правители были врагами, и каждый, кто выступал против, становился Робином Гудом. Воплощая эту идею, мы старались не забывать о том, что легенда полна надежды и романтики. Есть ли в ней юмор? Да. Захватывающее действие? Да». Важной частью сценария Хелгеленда стало появление Великой хартии вольностей, подписанной в Раннимеде в 1215 году после восстания английских баронов против короля Иоанна. Этот момент определяет судьбу Англии и создает основу для консолидации англосаксонского населения и власти нормандских королей. «Хартия вольностей занимает важное место в нашем фильме, не только как историческое событие, но и как отправная точка для развития сюжета», – говорит Грейзер. Кроу добавляет: «Мы становимся свидетелями ситуации, в которой король Иоанн, утвердивший высокие налоги, подписывает первый вариант Великой хартии вольностей. В фильме показан период с 1199 по 1215 годы – идеальное время для революции или появления фигуры освободителя. Большая часть событий картины предшествует подписанию хартии. Возможно, в этот момент происходит рождение нации – рождение Англии и всего великого, что с ней связано». Создание предыстории для Робина было необходимым, чтобы понять, почему он стал предводителем. Робин узнает, что его отец, Томас Лонгстрайд был каменщиком, известным публичным оратором и основным автором «Лесной хартии», обеспечивающей права, привилегии и защиту простого человека перед лицом аристократии. Предшественник Ричарда, Генрих II, счел позицию Лонгстрайда предательской. Отца убили на глазах у маленького сына. Готовясь к роли, Кроу прочитал более 30 книг о Робине Гуде и событиях конца XII - начала XIII веков. «Робин стал свидетелем смерти отца в возрасте пяти лет», – рассказывает Кроу. «Мальчика отправили в монастырь рыцарей-тамплиеров во Франции. Его попечители ушли в Крестовый поход. Когда они вернулись через несколько лет, Робина там уже не было. Он пережил много трудностей, с ним плохо обращались, и он убежал оттуда с единственной вещью, оставшейся от отца, – кирасой. Можете представить себе ребенка, волокущего тяжелые латы, рассчитанные на взрослого мужчину». Когда мы видим Робина во время осады во Франции, он ничего не знает о своем детстве. «Он вычеркнул из памяти гибель отца», – говорит Кроу. «Он считает, что его родители избавились от него и перестали любить. Эта мысль не давала ему покоя на протяжении 35 или 40 лет». «Но теперь Робин приближается к Англии», – продолжает Кроу. «Он пересек всю Европу и Средний Восток. Он повидал, как живут люди. Народ Англии кажется ему самым угнетенным. Перед нами человек, который открывает себя заново. Постепенно начинает вспоминать свое прошлое и упорно ищет ответы на свои вопросы». Утвердив продюсеров, режиссера, актера на главную роль и съемочную группу, создатели картины приступили к поискам исполнителей ролей второго плана, начав с образа самой прекрасной девы во всем Ноттингеме. Кейт Бланшетт присоединилась к актерскому составу благодаря обычной почтовой марке. В начале 2009 года Кроу и Бланшетт встретились на празднике, посвященном выпуску австралийских почтовых марок с изображением актеров. Сидя на сцене рядом с Бланшетт, Кроу взглянул на нее и понял, что это и есть его Мэрион. Актер рассказывает: «Ее манера вести себя, весь ее облик… Почему я не подумал о ней раньше? Кейт – великолепная актриса. В ней есть гибкость. Она может быть жесткой, сильной и прямой. Ее игра всегда органична. Она прекрасно владеет своими чувствами и умеет с помощью незначительного жеста добиться большого эффекта». Во время праздника Кроу спросил, что думают зрители по поводу их совместной работы с Бланшетт. «Тысячная толпа поддержала мою идею», – вспоминает актер. «Глаза Кейт засияли, ей определенно понравилось мое предложение». Скотт согласился, что Бланшетт станет настоящей Мэрион. «Кейт Бланшетт играет особенную роль в этой истории», – говорит он. «Это идеальный, если хотите, союз двух персонажей». Бланшетт рассказывает о своем решении участвовать в картине: «Рассел и Ридли давно работают вместе. Для меня это стало решающим: мне нравятся результаты их сотрудничества». Обладательнице «Оскара» была интересна легенда. «Главное в мифе о Робине Гуде – это сила леса. В фильме говорится о мощи государства и власти церкви. Им противостоят лесные правила». Бланшетт заинтересовала новая версия старой истории. «Древнюю легенду обновили», – считает она. «Единой истины о Робине Гуде не существует. Даже у Шекспира, когда он упоминает его в пьесе «Как вам это понравится». Это миф, и каждое поколение пересказывало его по-новому, отражая события, которые происходили в данную эпоху. Есть несколько существовавших прообразов, как, например, шайка «веселых людей». Это устное сказание, и время постепенно накладывало на него свой отпечаток». Главные герои ведут себя как шекспировские Петручио и Катарина. Они встречаются после возвращения Робина в Англию в доме леди Мэрион в Ноттингеме. По мнению Кроу, они оба – «те еще штучки». Он объясняет: «В отношениях Робина и Мэрион есть что-то шекспировское. Это напоминает «Укрощение строптивой» (The Taming of the Shrew). Увидев друг друга впервые, они не поладили. Но в этих героях скрывается доброта. Они похожи тем, что всю жизнь неосознанно искали эту черту в других людях». По ходу действия раскрывается образ Мэрион. Являясь полной противоположностью героиням в предыдущих экранизациях, она совсем не похожа на слабую девушку в ожидании человека, который решит ее судьбу. Хелгеленд рассказывает: «Существовал закон, по которому имение дворянки, потерявшей мужа и не имеющей сына, переходит к королю. Если Мэрион не родит наследника или не выйдет замуж, она потеряет свою землю. Отношения между Робином и Мэрион сначала являются лишь выгодным сговором. Позже они сближаются, и то, что начиналось с расчета, перерастает в любовь». «Ридли показал мир, в котором все мужчины призваны на войну королем Ричардом. Хозяйкой поместья стала Мэрион», – добавляет Бланшетт. «В деревне не осталось мужчин, поэтому ей приходится управлять всем самостоятельно. Так было и во время Второй мировой войны: женщины шли работать в промышленность и выполняли мужские обязанности». На роль Элеаноры Аквитанской, вдовы Генриха II и пожилой матери Ричарда и Иоанна, одной из самых влиятельных и жестоких женщин Европы, была приглашена леди Айлин Эткинс. Она сыграла целый ряд ролей в фильмах, среди которых «Госфорд парк» (Gosford Park) и «Холодная гора» (Cold Mountain), получила множество наград и всегда восхищала зрителей своими замечательными работами. Эткинс говорит о своей героине: «К сожалению, Элеанора не любит Иоанна. Он прав, когда говорит: «Вы всегда заботились только о моем брате». Тем не менее, трон – это трон, и он его получает. Она беспокоится о сохранении власти и своих земель. Элеанора стремится присоединить половину французской территории к Англии. Ей не хочется все потерять. Занятая крупными проектами, она совершенно не думает о жизни крестьян. Она очень мудрая женщина и великий манипулятор». Одной из кукол, которых Элеанора дергает за веревочки, стала Изабелла Ангулемская в исполнении молодой французской актрисы Леи Сейду, знакомой зрителям по фильму «Бесславные ублюдки» (Inglourious Basterds). Изабелла, которую Элеанора откровенно презирает, является возлюбленной принца Иоанна. Изабелла выходит замуж за будущего правителя Англии и быстро понимает, что ее единственная гарантия пребывания на троне – это служение своей свекрови. Легенды о Робине Гуде никогда не обходились без «веселых людей», разочаровавшихся в новом короле Иоанне. Это были крестьяне (йомены), участвовавшие в войне на стороне Ричарда. Они сопровождают Робина на пути в Англию после смерти короля. «Веселых людей» сыграли Кевин Дюран (правая рука Робина, силач Малютка Джон), Скотт Граймз (самый молодой в шайке Уилл Скарлет) и дебютант Алан Дойл (менестрель Алан Э'Дэйл). Кроу рассказывает: «Все эти парни являются спортсменами, что помогало им справляться с большими физическими нагрузками. Вдобавок к этому, они интеллектуалы и обладают потрясающим чувством юмора. Они быстро всему учились и стали ценным приобретением для нас с Ридли и, конечно, для картины». Кроу заметил, что каждый исполнитель наградил своего экранного героя определенным талантом. «Скотт Граймз потрясающе поет», – говорит он. «Кевин обладает грацией балетного артиста и внешностью хоккейного игрока: его рост около 2 метров и вес более 100 килограмм. У него тоже прекрасный голос. Есть еще Алан, который снимается впервые. Он из Ньюфаундленда, исполняет народные песни и играет на лютне. Я сказал Ридли: «Тебе нужен актер на роль трубадура? Возьми парня, который умеет играть на лютне. В этом случае, если тебе не нравится одна мелодия, ты сможешь послушать другую». Алан тоже замечательный певец. В этом и заключается особенность «веселых людей». Конечно же, история Робина Гуда была бы неполной без культового персонажа Фраэра Тука, монаха-толстяка, который предпочитает медовуху и дамское внимание скучным проповедям. Он является местным аббатом. Тук (Марк Эдди) встречает Робина и его команду, когда они направляются в поместье Peper Harow сообщить о неожиданной смерти сэра Роберта Локсли (Дуглас Ходж) сэру Уолтеру. Хороший пчеловод и не очень верный подданный короля, Тук с радостью присоединяется к шайке разбойников Робина. Кроме Робина, Мэрион и «веселых людей» в фильме есть и другие замечательные персонажи, среди которых сэр Уильям Маршал в исполнении Уильяма Херта и сэр Уолтер Локсли в исполнении Макса фон Сюдова. Эти джентльмены являются друзьями и коллегами Томаса Лонгстрайда (Марк Льюис Джонс), автора «Лесной хартии», – казненного отца Робина. В роли пятилетнего Робина – Джек Даунхэм. Чтобы спасти сына Лонгстрайда, Маршал и Локсли увозят его из Англии. Они помещают юного Робина в монастырь во Франции и отправляются в Третий крестовый поход, надеясь потом вернуться за ним. Впоследствии Маршал займет пост ведущего министра при дворе короля Ричарда «Львиное сердце», а Локсли вернется в свое поместье в Ноттингеме и станет свекром Мэрион. «Эти два человека оставили маленького Робина под присмотром на три года, пока шла война. Когда они вернулись, его там уже не было», – говорит Кроу. «Они подумали, что его нет в живых. На протяжении последующих 35-40 лет не было и дня в их жизни, чтобы они не винили себя. Уильям Маршал и Уолтер Локсли не могли себе простить случившегося. Когда же сэр Уолтер вновь слышит имя Робина Лонгстрайда, он решает, что кто-то пришел отомстить». Случается так, что Лонгстрайд снова встречается с этими людьми, и сэр Уолтер помогает ему примириться с мучительным прошлым. «У них складываются интересные отношения», – рассказывает Кроу. «Робин ничего не помнит об отце, кроме того, что его любили. Он не может понять, куда ушла эта любовь. Сэр Уолтер пытается с помощью простых психологических приемов заглянуть в его душу и говорит: «Все, что тебе нужно знать, обычно находится внутри тебя». Херт был рад возможности сыграть героя, который являлся надежной опорой для королевы Элеаноры Аквитанской и короля Ричарда I. «Сэр Уильям Маршал – замечательный исторический персонаж», – говорит обладатель премии «Оскар». «Он поддерживает королевскую власть, но считает, что перемены в системе необходимы. Он сторонник философии гуманизма и справедливости. В то же время сэр Уильям лоялен по отношению к трону и считает, что народу нужен лидер. Ему удается дипломатично сочетать свои убеждения». Когда сэр Уолтер Локсли узнает, что Робин вернулся, он оплакивает своего сына, Роберта, мужа Мэрион: тот погиб во Франции. Смерть Роберта сближает Мэрион и сэра Уолтера. «Она начинает заботиться о нем, а он становится ее наставником и заменяет отца», – объясняет Бланшетт. «Работать с Максом было счастьем. Он играет потрясающе. Он держит в картине очень высокую планку». Обычно заклятым врагом Робина является шериф Ноттингемский, но авторы сюжета увидели еще одного злодея в старом друге короля Иоанна, сэре Годфри в исполнении Марка Стронга. Годфри виновен в смерти Роберта Локсли. Он пользуется своим влиянием при дворе и готов предать Англию в угоду королю Франции Филиппу (Джонатан Цассаи). «Образ Годфри интересен тем, что он существует в нескольких ипостасях», – говорит Стронг. «Он друг Иоанна и пользуется его расположением. В то же время он предатель. В каждой истории есть хорошие и плохие парни. Годфри, в общих чертах, – враг Робина и человек, которого мы с удовольствием ненавидим». Сыграть королей, сыновей Элеаноры, были приглашены Дэнни Хьюстон (король Ричард «Львиное сердце») и Оскар Айзек (его младший брат Иоанн). Айзек рассказывает: «Принц Иоанн – эгоистичный, безнравственный человек. На него не возлагается никаких надежд, и он весело говорит: «Прекрасно, если вы ничего от меня не ждете, я вам ничего и не дам». Он проводит почти все время в объятиях своей французской возлюбленной. Когда умирает Ричард, приходит его черед быть королем. Иоанн полон страха и сомнений, но считает, что сможет править лучше. В нем много злости и безумия, но он верит, что ему удастся сделать Англию великой». Известность Мэтью Макфейдену принесла роль мистера Дарси в картине «Гордость и предубеждение» (Pride & Prejudice). В «Робине Гуде» он сыграл главного негодяя, шерифа Ноттингемского. Кейт Бланшетт, исполнительница роли Мэрион, говорит: «Мне кажется, что шериф Ноттингемский – слабый человек. От него исходит много зла, потому что он легко идет на компромиссы. В фильме есть момент, блестяще сыгранный Мэтью, когда шериф вдруг восклицает: «Я англичанин! Нет, я француз!» Он готов перейти на сторону врага. Слабых людей следует бояться больше всего». Основные съемки последней эпопеи Скотта начались в апреле 2009 года. Продюсер Грейзер признается, что режиссер сразу же получил новое прозвище. «Мы называли его «генералом», – рассказывает он. «Ридли Скотт – один из самых решительных в киноиндустрии своего поколения. Когда-то им был Джон Форд, затем и другие, но Ридли – настоящий гладиатор». Перед одним из давних партнеров Скотта, дизайнером картины Артуром Максом, была поставлена непростая задача: показать зрителю средневековую Англию с деревушками, городами и великолепными дворцами. Режиссер и дизайнер изучили огромное количество материала из музеев и библиотек, осмотрели окрестности Англии и Дордонь во Франции, а также иберийские деревни в Пиренеях, которые сохранили средневековый облик. Скотт и Макс также обратились к живописи отца и сына Брейгелей, которая создавала необходимую атмосферу тяжелого быта. Их работы ярко представляли ту эпоху. Свои впечатления кинематографисты использовали в фильме. «Мы хотели показать мрак и нищету, в которых проживало англосаксонское население», – говорит Макс. Одной из самых важных декораций стал Ноттингем, куда возвращается Робин, чтобы вернуть меч сэра Локсли его отцу. Он был построен около Гилфорда в Сюррее, в частном поместье с древними дубами и холмистыми полями. Недалеко расположились сосновая роща, река и болото – широкий выбор натуры для Скотта. «Прекрасный ландшафт был главным требованием», – говорит Макс. «Большая удача, что мы нашли такое место для съемок». «Мы полностью воссоздали Ноттингем, который насчитывает более 50 строений», – объясняет дизайнер. «Большинство из них деревянные, крытые соломой, очень простой конструкции». Здания, о которых он говорит, расположены вокруг городской площади. Среди них зерновой склад, таверна, конюшня и церковь, а также дома и лачуги всех видов и размеров. Команда Макса получила задание построить мельницу с движущимся водяным колесом и немного разрушенными воротами, которые также связаны с другой декорацией, находящейся в 20 минутах езды. Приверженцы точности, специалисты посадили фруктовый сад и растили его много месяцев. Макс говорит, что, по сюжету, «здесь происходит пожар. Во время съемок сожгли лишь несколько строений, остальное было доработано с помощью компьютерной графики. Нам приходилось быть очень и очень осторожными, потому что большинство построек располагалось между дубовыми деревьями, которые представляют большую ценность. Мы внимательно следили за огнем». Пожары были страшным бедствием в средние века. Чтобы показать, как люди Годфри грабят и уничтожают селения, кинематографистам нужно было снять много пожаров. Большинство из них происходило в Bourne Woods, недалеко от Фарнхэма в Сюррее, – коммерческом лесном хозяйстве, где съемочной группе разрешили построить протяженные декорации. В Bourne Woods во время съемок разместились северные деревни Барнсдейл (часто упоминается как родина легенды о Робине Гуде), Йорк и Питерборо. Эти селения были уничтожены сторонниками короля Иоанна под предводительством двуличного Годфри за неуплату налогов. Французский замок был также построен в Bourne Woods. Макс был рад, что замок и отдаленный английский лагерь для начальных эпизодов фильма можно расположить в одном и том же месте. «Замок был возведен примерно там же, где раньше находился Chalouse Castle», – объясняет он. «Мы выбрали для него место около студии, потому что там удивительный ландшафт. Многие замки того времени были окружены городами, но мы решили, что наш будет стоять отдельно. Мы построили здание, а потом расширили декорации с помощью компьютерной графики». Французский замок высотой 65 футов был возведен на вершине холма с традиционным использованием строительных лесов и штукатурки. Каменную кладку украсили лепные украшения. Дизайнеры пригласили инженера-строителя для того, чтобы убедиться в устойчивости конструкции, и чтобы защитить склон холма от разрушения под весом массивного сооружения. Студия Shepperton предоставила площадь для моделирования главных достопримечательностей Лондона, среди которых крепость Тауэр конца XII - начала XIII века. Огромное ровное поле студии Shepperton с приездом дизайнеров за несколько месяцев превратилась во внушительный средневековый Лондон. «Мы начали с земляных работ, чтобы создать нужную поверхность», – объясняет Макс. «Мы вырыли ров и проложили дороги». Чтобы сделать Тауэр более впечатляющим, его подняли на четыре фута по сравнению с остальными объектами. Другая часть лондонского Тауэра, королевский док, была построена в округе Вирджиния Уотер, в Сюррее. Макс и его специалисты создали действующую пристань: Робин и его люди после долгого отсутствия возвращаются домой на борту королевской баржи с короной Ричарда. «Некоторые части декорации Тауэра выполнены на основе последних оставшихся развалин. Мне кажется, они назывались Barbican Gate», – говорит Макс. «Мы восстанавливали фрагменты, а затем использовали компьютерную графику. Каменная кладка была сделана по образцу отделки замка Карнарвон в Уэльсе. Он лучше всего сохранился в Британии». Интерьер Тауэра создавали в звуковых павильонах студии Shepperton. Сложная декорация состояла из длинного коридора, огромного тронного зала и просторных спален принца Иоанна и королевы Элеаноры. Все предметы обстановки были выполнены в соответствии с интерьером, который Скотт, Макс и его дизайнеры видели в сохранившихся британских замках. В студии Shepperton были построены и декорации поместья Peper Harow, в котором живет семья Локсли. Все внутреннее убранство было создано по образцу особняка начала XIII века, который кинематографисты обнаружили в графстве Шропшир. Их просто покорил его большой зал, где особенно чувствовалось дыхание времени. Практические трудности не позволили снимать в Шропшире, поэтому команда Скотта построила декорации в павильоне Shepperton. Все жилые помещения, в которых обитают леди Мэрион и сэр Уолтер, – большой зал, спальни, кухни, прилегающие комнаты, – создавались с нуля. Обстановка повторяла интерьер имения Oxenford Farm недалеко от Сюррея. К основному строению добавили несколько амбаров, укрепленные ворота, многочисленные лачуги и водяное колесо. Так был восстановлен Peper Harow. Актеры были восхищены мастерством дизайнера картины и команды специалистов. Бланшетт говорит: «Артур проделал удивительную работу. Он хочет сохранить в Англии старые ремесла. Он жалеет, что подобный опыт может быть утерян. Я потрясена уровнем профессионализма, с которым создавались декорации Ноттингема». Воссоздание мира позднего Средневековья стало главной целью всех участников работы над «Робином Гудом». Для режиссера, чей опыт работы в кино насчитывает десятилетия, не было ничего невозможного: съемки с оператором Джоном Мэтисоном на одном из самых протяженных побережий Англии проходили в жесточайших погодных условиях, какие только бывают на Британских островах. Каждый день работало от 5 до 12 камер, что позволяло Скотту и Мэтисону снимать сцены в полном объеме с минимальным количеством дублей. Большое количество камер давало возможность режиссеру следить за тем, чтобы актеры не уставали, так как работа над фильмом требовала огромных физических усилий. Зная, что им приходится таскать тяжести, носить неудобные костюмы и сниматься в холодную и сырую погоду, Скотт считал каждый кадр. Бланшетт, которая впервые работала с режиссером, рассказывает: «Ридли нравится, когда в крови есть адреналин. У него на съемках царит особая атмосфера. Он стремится сохранить первое впечатление, поэтому мы репетировали немного. Ридли долго репетирует и использует много камер, если хочет отобрать лучшее. За ним было очень интересно наблюдать». Отсняв половину материала, съемочная группа перебралась в Уэльс и на побережье Freshwater Beach в западном Пембрукшире. Здесь началась работа над сценами сражений, происходящих во Франции под командованием короля Филиппа. Он пытается вторгнуться на территорию Англии и возвратить земли. Эти батальные сцены являются кульминацией картины. Работа над ними потребовала больших затрат и участия 1 500 человек. В съемках данных эпизодов Скотт и Мэтисон задействовали девять стандартных камер, оборудование Steadicam, Wescam и вертолет. «В Австралии мы бы сказали: «Это круче, чем «Бен-Гур» (Ben-Hur)», – смеется Кроу. «И это правда». Съемки не обходились без трудностей. Кинематографистам пришлось нелегко во время высадки французской армии на открытое ветрам побережье Пембрукшира. В первые дни волны были очень высокими, начался шторм, и даже бывалые моряки страдали от приступов морской болезни. Группе пришлось построить переносной док недалеко от Пембрука, чтобы снять необходимые кадры. Почти две недели съемки проходили в невыносимых погодных условиях: то наступала неожиданная жара, то шел проливной дождь. Команда боролась с приливом, вода прибывала со скоростью метр в минуту. Это заставляло кинематографистов перемещать 1 500 человек и 150 транспортных средств на целую милю от берега. Для актеров, исполняющих роли «веселых людей» Робина, съемка батальных эпизодов показалась чем-то невероятным. «Каждый день в Уэльсе я боялся сойти с ума», – смеется Скотт Граймз, исполнитель роли рыжеволосого Уилла Скарлета. «По берегу, рядом с нами, скакало 130 лошадей. Мы даже не знали, где находятся камеры. Казалось, что мы на войне. Съемка была потрясающей». Кевин Дюран, играющий Малютку Джона, согласен: «Я не мог объяснить другу по телефону или своей невесте по Skype, чем я занимался в те дни. Она говорила: «Я была в спортивном клубе и ходила на работу. А что делал ты?» Я отвечал: «За мной по пляжу в Уэльсе скакала конница из 130 лошадей. Затем я атаковал группу французов и убил 17 из них перед ленчем». Как это расскажешь? И так было на протяжении всех съемок. Это просто здорово»! Актер, исполняющий роль жестокого Годфри, тоже участвовал в батальных сценах. Предав своего друга детства, короля Иоанна, и переметнувшись на сторону французов, Годфри сталкивается с Робином в финальном сражении. Марк Стронг рассказывает, насколько он вжился в роль: «Я повернул свою лошадь обратно и увидел 130 всадников, скачущих на меня мимо стоящих на коленях французов. Я отыскал двоих, с кем должен был драться, ударил одного по голове, другого в грудь. Они упали с коней. Все это было отрепетировано и получилось замечательно. Но камеры продолжали работать, и я решил опять повернуть свою лошадь. Я вступил в рукопашную схватку и бил всех подряд. И своих, в том числе. Меня охватила жажда крови». Будучи опытным наездником, Кроу постоянно тренировался и стал искушенным стрелком из большого лука, который считается трудным о обращении оружием. Играя Робина Гуда, он стрелял в тяжелой кольчуге. Три месяца он занимался физической подготовкой в Австралии, чтобы потом охотиться в лесу босиком. «Герой должен стать частью тебя самого», – считает Кроу. «Если ты собираешься стрелять из лука, ты должен научиться это делать, потому что обстоятельства не всегда складываются наилучшим образом». Требовательный к деталям актер посвятил много месяцев тренировкам. Он понимал, что стрельба из лука на самом деле гораздо труднее, чем может показаться сначала. «Приходится стрелять в определенную цель, в определенном месте, на бегу или когда идет дождь», – рассказывает Кроу. «Был период, когда я выпускал по 200 стрел в день». Это примерно столько же, сколько нужно спортсмену-лучнику при подготовке к соревнованиям. «Спокойное размышление и напряженная работа перед съемками – вот что помогает создать образ», – добавляет актер. Хелгеленд говорит: «Как и в фильме «Секреты Лос-Анджелеса» (L.A. Confidential), Рассел стремился к достоверности в «Робине Гуде». Он старался приблизиться к той эпохе. Например, ему хотелось, чтобы стрелы были в точности такими же, как в Средневековье. Он научился с ними обращаться». Как и ее партнер по фильму, Бланшетт была не прочь оказаться в седле. Она стала умелой наездницей во время съемок «Золотого века» (Elizabeth: The Golden Age). Актриса рассказывает: «Ридли говорил: «Ты сможешь все преодолеть, если ты к этому готова». Он имел в виду трудности. «Если тебя спрашивают, готова ли ты к этому, не торопись ответить «нет». Я действительно люблю ездить верхом. Лошади, которые снимались в картине, были очень хорошо обучены. Это замечательно». Были моменты, когда актриса жалела о том, что согласилась на все: «В фильме есть эпизод, когда Мэрион надевает кольчугу и едет воевать. У нас были отчаянные парни на диких пони. На некоторых пони было действительно трудно удержаться. На них не было седла, и это ужасно. В первый день мы снимали ночью, и я должна была стрелять горящей стрелой». Стронг, ветеран приключенческих фильмов, среди которых «Тристан и Изольда» (Tristan + Isolde) и «Звездная пыль» (Stardust), чувствовал себя вполне привычно с мечом и щитом в руках. Но и ему пришлось долго тренироваться, чтобы научиться размахивать тяжелым оружием на полном скаку. В результате Стронг, да и все исполнители прониклись большим уважением к боевому мастерству средневековых воинов. «Начинаешь понимать, как тяжело было носить кольчугу и оружие», – говорит актер. «Эти парни должны были или еле двигаться, или обладать нечеловеческой силой. Может, бой заканчивался очень быстро, после нескольких ударов, когда кто-нибудь падал и не мог подняться. Тогда меч вонзали в забрало, и все было кончено». Дюран рассказывает об учебном лагере, который организовал Скотт, чтобы актеры могли поддерживать хорошую физическую форму и тренироваться вместе с большим количеством каскадеров: «В Австралии у нас был спортивный лагерь, который принес немалую пользу. Мы придерживались специальной диеты, каждый день занимались тяжелой атлетикой и упражнениями для укрепления сердца, затем стреляли из лука. Я научился мастерски управляться с дубиной. Держа ее в руках, я чувствовал себя настоящим разбойником». Дизайнер костюмов Джэнти Йэтс, обладательница премии киноакадемии, является, как и художник картины Макс, давним партнером Скотта. «Мы с Ридли хорошо понимаем друг друга, – говорит она. «С каждым новым совместным фильмом я все больше восхищаюсь его гениальностью, его видением и результатами его творчества». Костюмы Йэтс соответствуют взглядам Скотта на историю о Робине Гуде. В картине сделан упор на романтику образа, а не на его героизм. Впервые мы видим Кроу лучником в армии Ричарда. На нем брюки из кожи, грудь прикрывает кираса с символами «Лесной хартии». Эта вещь стала фамильной ценностью. «Приняв облик Локсли, Робин выглядит великолепно в кольчуге, шлеме и плаще», – объясняет Йэтс. «Когда он приезжает в Ноттингем, в его распоряжении оказываются шкафы Локсли, и он может надеть, что угодно. Расселу очень идет голубое, и мы подготовили ему прекрасную тунику из серой и голубой замши с каймой. Мы подумали, что в то время люди не так часто меняли свои наряды, поэтому она стала его основной одеждой». Костюмы были функциональными и соответствовали действительности. Марк Стронг говорит: «Каждая деталь была четко продумана и не вызывала сомнений в подлинности. Кольчуга действительно защищала при ударе мечом или чьем-то неверном движении. Вес всего обмундирования говорил о том, насколько сильны были мужчины, и давал возможность почувствовать себя средневековым рыцарем». Бланшетт была в восторге от длинных шарфов и ниспадающих нарядов леди Мэрион, созданных Йэтс. «Мне приятно вновь работать с Джэнти. Ее костюмы отличают строгость и изящество. Она может мгновенно окунуться в другую эпоху и создать одежду и силуэты, которые станут для вас открытием». Точность в деталях так же важна, как и достоверность всего костюма в целом. Мелочи нельзя недооценивать. Йэтс говорит: «Натуральная выделка ткани, на которой настаивал Ридли, добавляла фильму реалистичности. К тому же, сами костюмы требовали подобной структуры материалов». Дизайнер начала работать над созданием одежды для «Робина Гуда» в Италии, где она закупила «миллион миль ткани» – от кожи до льна и шелка. Она рассказывает: «Ридли всегда любил шелк, он отражает свет. Мы использовали его в больших количествах в костюмах королевских особ. Ему также нравится естественность льна и индийский шелк Matka Silk. Эта плотная и грубоватая ткань выглядит так, словно соткана вручную в горах Афганистана. Он любит натуральную структуру – все, что напоминает о времени и создает особую атмосферу. Мы также старались подчеркнуть контраст между крестьянами и знатью». Возвращаясь к более ранней совместной работе со Скоттом, Йэтс объясняет: «В нашем фильме показано примерно то же время, что и в картине «Царство небесное». Но тогда мы шили только военные костюмы, за исключением нескольких для королевской знати. Здесь же надо было одеть целый ряд разных персонажей. Нам пришлось создавать больше моделей одежды этой эпохи». Простой Т-образный силуэт, характерный для Средневековья, не очень удачно выглядит на экране. Йэтс рассказывает: «Мы изменили совсем немного. Оставаясь как можно ближе к тому времени, мы попытались выделить образ каждого актера. Мы не хотели, чтобы создалось впечатление, что персонажи ходят в мешках, хотя тогда так и одевались. Мы представили их в более выгодном свете». http://www.dvdtalk.ru/text/6708-date-night.html Мастер приключенческой комедии Шон Леви, режиссер обеих частей блокбастера «Ночь в музее» (Night at the Museum), объединяет усилия с двумя из числа лучших комедийных актеров мира, Стивом Кареллом и Тиной Фей, рассказывая о том, как заурядное свидание женатой пары принимает совершенно неожиданный оборот, в фильме «Безумное свидание»… Статьи Наталия Зуева Tue, 09 Mar 2010 15:00:50 +0300 Мастер приключенческой комедии Шон Леви, режиссер обеих частей блокбастера «Ночь в музее» (Night at the Museum), объединяет усилия с двумя из числа лучших комедийных актеров мира, Стивом Кареллом и Тиной Фей, рассказывая о том, как заурядное свидание женатой пары принимает совершенно неожиданный оборот, в фильме «Безумное свидание». Фил (Карелл) и Клэр Фостер (Фей) – нежная, любящая пара, у которой есть двое детей и дом в маленьком городке в Нью-Джерси. Каждую неделю Фостеры устраивают себе «свидание» – в попытке вновь пережить романтику первых встреч, которое включает в себя обязательный выход на ужин в местную таверну «Тинек». Их общение быстро переходит от типичного для свидания воркования к тем же дежурным разговорам, что и дома за обедом. Для уставших от своей работы и детей супругов такие свидания нечасто заканчиваются любовными или любыми другими играми, не говоря уже о романтике. Видя, как двое их лучших друзей – еще одна женатая пара с детьми, живущие в небольшом городке Нью-Джерси – расходятся в результате такой же жизни, как и у них самих, Фил и Клэр начинают бояться того, что может ждать их впереди: состояния полного безразличия и, в конце концов, развода. В попытке нарушить привычный ход еженедельного свидания и, возможно, придать немного остроты их отношениям, Фил решает, что нужно поменять планы и везет Клэр в самый модный новый ресторан Манхэттена. Но Фостеры не заказали столик. Надеясь немного посидеть, пока часы не пробьют двенадцать, они представляются именем пары, которая не пришла. Кому от этого будет плохо? И теперь Фил и Клэр становятся супругами Трипплхорн. Однако настоящие Трипплхорны, как оказалось, это парочка воров, за которыми охотится пара коррумпированных полицейских за то, что они что-то украли у каких-то очень опасных людей. Вынужденные бежать даже не доев свое ризотто, Фил и Клэр вскоре понимают, что их игра в свидание приняла восхитительно неожиданный оборот, и им приходится пройти через множество безумных и опасных приключений, чтобы спасти свою жизнь… и свой брак. Традиционный «романтический» ужин – вещь слишком хорошо знакомая для большинства женатых пар – и даже для режиссеров фильмов-блокбастеров. «Я снимал вторую часть фильма «Ночь в музее» и, в качестве своеобразного ритуала, раз в неделю мы с женой выходили куда-нибудь на ужин», – вспоминает режиссер Шон Леви. Во время одного такого ужина супруги Леви обнаружили, что сидят в ресторане, который часто посещали, заказывая ту же еду, разговаривая о детях, о предстоящих выходных, кто кому покупает подарок на день рожденья, и т. д., и т. п. «Посреди разговора я сказал вдруг жене: «Наверное, будет здорово снять фильм о романтическом ужине, где ты сделал что-то не так, как обычно? И из-за этого все пошло наперекосяк, настолько, что поставило под угрозу твою жизнь и твой брак, и ты оказался втянутым в водоворот самых неожиданных событий. Но посреди всего этого безумия к тебе, в конце концов, возвращается вкус к жизни, ради чего, прежде всего, и предназначено романтическое свидание». Следующим утром Леви пришел в свою продюсерскую компанию со словами: «Так, мы будем снимать фильм под названием «Безумное свидание», он будет вот о чем, найдите-ка мне сценариста. Поехали». Поиски сценариста не заняли слишком много времени. «Я когда-то написал небольшой, странноватый сценарий для фильма «Святой Петр» (San Pietro), который Шон прочитал и очень высоко оценил, вспоминает сценарист Джош Клауснер. «Шон собирался найти какой-нибудь материал для нашей совместной работы. Он очень великодушно дал мне хороший шанс, пригласил меня, и мы начали мозговой штурм». Леви и Клауснер встретились в домике Леви на студии Fox, где быстро набросали сюжет. «Мы оба находимся на одном и том же жизненном этапе», – говорит Клауснер. «У нас у обоих есть дети, и мы приглашаем жен на романтический ужин, зная, как он должен был бы выглядеть, но, понимая, что он никогда уже таким не будет в силу целого ряда причин. Поэтому мы начали обсуждать, как это обычно бывает». «Мы поговорили о своей семейной жизни», – добавляет Леви. «И оказалось, что мы в чем-то похожи в своем стремлении сохранить живые, романтичные отношения, а не просто стать соседями по комнате. В середине взрослой жизни перед тобой возникает вопрос, как сохранить свежесть отношений со своим партнером»? Изначально «Безумное свидание» задумывалось как более провинциальная история, главным событием которой должно было стать родительское собрание в школе, но она очень быстро превратилась, по сравнению Клауснера, в триллер в стиле «На север через северо-запад» (North by Northwest) Хичкока. «Шон и я очень хотели, чтобы причина, перевернувшая свидание с ног на голову, была такой, которая может случиться с каждым», – продолжает Клауснер. «Для Фил и Клэр просто не нашлось свободного столика в ресторане, и, поскольку пара, заказавшая один из столиков, не приходит, они просто решают – «Что плохого, если его займем мы»? И тем самым загоняют себя в ловушку. И благодаря этому они переживают худшую ночь в своей жизни, которая в результате оказывается лучшей для их отношений». По описанию Леви фильм «по духу напоминает любимые мной приключенческие комедии типа «Полицейский из Беверли-Хиллз» (Beverly Hills Cop) или «48 часов» (48 Hrs). «Безумное свидание» – это действительно некая смесь, поскольку, прежде всего это комедия. В ней также есть внушительная порция боевика, а также очень много мелодрамы, поскольку говорится о вещах, с которыми сталкиваются люди в своих отношениях». Для Леви «Безумное свидание» – это уход от жанра семейной комедии в снятых им ранее фильмах «Оптом дешевле» (Cheaper by the Dozen), «Розовая пантера» (The Pink Panther) и «Ночь в музее». «Безумное свидание» – это скорее комедия для взрослых», – замечает Леви. «В некотором роде, это обратная сторона фильмов, которые я снимал раньше, в центре которых были отношения родителей и детей. «Безумное свидание» говорит о браке – о том, что происходит, когда дети отправляются спать». Леви очень хотел, чтобы эмоциональная сторона истории осталась неизменной, несмотря на те злоключения, которые приходится пережить персонажам. «Когда ты снимаешь фильм об отношениях и о супружестве, это должно быть не просто весело, поскольку в жизни так не бывает», – объясняет режиссер. «В этом кино есть несколько неожиданно горьких моментов». «Многие современные комедии напоминают набор комедийных номеров, увязанных в одну сюжетную линию», – замечает Клауснер. «Безумное свидание», по сути своей, рассказывает о браке и любви, с одной стороны, и реальной действительности, с другой. Это правдивый фильм, чего хотели также Стив и Тина. Я горжусь, что в фильме сохранилось это ощущение». Когда Леви узнал, что Стив Карелл и Тина Фей ищут проект, где могли бы поработать вместе, он понял, что нашел исполнителей на главные роли в «Безумном свидании». «Мы отправили черновик сценария Тине и Стиву, которые всегда казались мне идеальной парой для фильма о супружеских отношениях», – говорит Леви. «Они сказали: «Да, нас это зацепило, мы хотели бы сняться в приключенческой комедии, в которой также честно рассказывалось бы об отношениях». Итак, они согласились». И хотя Леви обычно выдерживает паузу между окончанием одного фильма и началом другого, в этот раз он начал подготовку к съемкам «Безумного свидания» во время монтажа «Ночи в музее 2», пока исполнители главных ролей были в его распоряжении. «Из-за работы Стива и Тины в сериалах, они свободны для съемок в кино лишь небольшой период времени», – объясняет Леви. «Они сказали нам: «Смотрите, мы хотим в этом участвовать, но сейчас мы свободны, а через полгода мы уже свободны не будем – что же нам делать»? Я сказал: «Хорошо, значит, будем снимать прямо сейчас»! У меня не получилось перерыва между фильмами, но у меня получилась комедия со Стивом Кареллом и Тиной Фей, а это две самых интеллигентных и интересных личности среди современных комедийных актеров. Так что моя главная работа была найти идею, пригласить в фильм двух лучших актеров, а затем убраться и не мешать». При том, что в сценарии были сделаны небольшие изменения, соответствующие комедийным голосам исполнителей главных ролей, «Безумное свидание», по сути своей, было как будто специально создано для них. «Казалось, сценарий писался под них», – говорит Клауснер. Леви добавляет: «Смотришь фильм три минуты, и ты веришь, что Стив и Тина – муж и жена. Они очень органично смотрятся вместе и прекрасно дополняют друг друга на экране». Фил, по словам Карелла, «чувствует, что друзья и семья его недооценивают, и при этом воспринимает это очень болезненно. Он любящий супруг, но в их с Клэр отношениях произошел застой. Ему нужно избавиться от этого состояния, если возможно. И то, что им с Клэр приходится пережить той ночью, дает их браку новую жизнь». Комедийный талант Карелла, а также его способность затрагивать зрителей за живое, сделало его идеальным исполнителем для этой роли, говорит Леви. «Стив невероятно смешной, а его актерский талант потрясает. Он не только тащит на своих плечах все комедийные эпизоды, но вот уже в следующей сцене трогает вас до слез своей искренней и тонкой игрой. Для него нет ничего невозможного». Карелл говорит, что его собственные романтические вечера с женой, как и у Фила Фостера (а также Леви и Клауснера), оставляют желать лучшего. «Иногда худшая часть свидания, фактически, заключается в том, что ты уходишь из дома – и видишь, как няня твоих детей сидит, уютно устроившись, и смотрит телевизор. И иногда это кажется гораздо более заманчивым, чем предстоящий вечер». Фей, как и Карелл, может быть до безумия смешной, и при этом реалистично раскрывать внутренний мир своего персонажа – не переигрывать с комичными моментами, а просто позволять им случаться. Например, когда муж предлагает ей заняться сексом, Клэр в исполнении Фей отвечает вполне естественно «Да, подожди минутку» и в этот момент вынимает изо рта зубную капу, готовясь заняться любовью со своим супругом, и это достаточно омерзительно для того, чтобы у него сразу пропало всяческое желание. «Будучи, вне всякого сомнения, очень симпатичной и интеллигентной, Тина с большой охотой выставляет себя в дурацком свете», – говорит Леви. Она никогда не против приколоться над собой и стать объектом шутки, и это очень мило». Фей описывает Клэр как «работающую мать двоих детей, которая, как и большинство из моих знакомых, просто немного выбилась из сил, изо дня в день воспитывая детей, выводя их на прогулки, провожая их в школу, работая, поддерживая порядок в доме. Она хороший человек, который просто немного дошел до ручки. Мне, конечно же, знакомо это ощущение, хотя бы как физически это тяжело – заниматься детьми и работать – иногда это требует реальных усилий, чтобы просто найти время для мужа». Так что же более страшно – когда твой брак превращается в рутину или когда за тобой гонится мафия (а с Фостерами в фильме происходит и то и другое)? «Я бы сказала, что самое страшное – это брак с членом мафии», – шутит Фей. В ходе своих приключений на протяжении этой чертовски нескучной ночи Фил и Клэр встречают самых разнообразных персонажей по разные стороны закона. Выбор Леви исполнителей на эти роли был иногда неожиданным – и всегда в точку. Он хотел, чтобы эта история была в духе «Волшебника Изумрудного города». «Ты следишь за событиями в жизни героев, но на них оказывают влияние и заставляют их меняться те люди, которые встречаются им на пути, и я просто подумал, что, наверное, будет интересно, если с каждым новым поворотом сюжета ты в очередной раз удивляешь новому возникшему персонажу. И выбранные актеры идеально подошли на свои роли». И удивляться, очевидно, пришлось не только зрителям. «Я читала сценарий и думала «О, кому-то достанутся действительно хорошие роли». Но я не думала, что нам настолько повезет, что все эти разные роли исполнят актеры такого масштаба», – говорит Фей. И то, что такие, казалось бы, небольшие роли исполнили известные актеры, только сделало их еще ярче, замечает Карелл. «И когда ты видишь, что получилось вживую, то это еще лучше, чем было в сценарии». И то, что в «Безумном свидании» снялось столько известных актеров, было не просто совпадением. «Очень много людей просто жаждали поработать вместе со Стивом и Тиной – они всего лишь нашли способ, как это сделать», – говорит Леви. Марк Уолберг играет бывшего клиента Клэр, к которому пара обращается посреди ночи. «Я играю парня по имени Холбрук Грант, работника службы безопасности, к которому Клэр и Фил приходят за помощью», – объясняет Уолберг. «Но они выбрали неудачный момент – и застали Холбрука вместе с его подружкой, красавицей-израильтянкой». В итоге, романтический вечер Холбрука также оказывается под угрозой срыва. У Уолберга был самый простой костюм из всех актеров. «Одежды просто не было – только пара шаровар», – вспоминает он, отмечая, что ему постоянно приходилось мерзнуть под работающим на съемочной площадке кондиционером. То, что верхняя часть его костюма отсутствовала (за исключением толстого слоя грима, покрывающего бесчисленные татуировки Уолберга), не осталось незамеченным женской половиной актерского ансамбля и съемочной группы. «Марк ходил с голым торсом три или четыре дня», – говорит Фей, отмечая, как заметно увеличилось число женщин, у которых неожиданно возникла потребность дополнительно поработать с декорациями, пока он находился на съемочной площадке. «Подруги присылали мне сообщения «Можно мне приехать на Fox проведать тебя?», – смеется Фей. На помощь попавшей в переделку паре также приходит Тараджи П. Хенсон, номинированная на «Оскар» за работу в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона» (The Curious Case of Benjamin Button), в роли детектива Арройо из полицейского управления Нью-Йорка, у которой, хотя она не вполне верит рассказу Фостеров о том, что из «преследуют плохие парни», возникают подозрения в отношении двух своих коллег. «Она в некотором смысле герой», – говорит актриса. В роли гангстеров Коллинза и Армстронга, которые гонятся за Фостерами (которых они считают Трипплхорнами) снялись Коммон и Джимми Симпсон. Коммон хорошо известен зрителям по своей роли убийцы-полицейского в «Короли улиц» (Street Kings), а также своими работами как артист мюзиклов. Симпсон несколько раз участвовал в шоу Дэвида Леттермана в роли стажера Лайла. Коммон описывает дуэт как «один из многих катализаторов, которые заставляют эту скучную пару покинуть их зону комфорта – прежде всего, стреляя в них из пистолета». Эти двое по сути своей охотники, добавляет он, отмечая: «Я олицетворяю грубую силу». Грозный босс Коллинза и Армстронга – гангстер Джо Милетто, у которого Трипплхорны, видимо, украли что-то ценное, что он хотел бы получить обратно. Карелл и Фей очень обрадовались тому, что на эту роль был приглашен известный актер Рэй Лиотта. «Однажды мы снимали сцену с Рэем и Тина оглянулась и сказала: «Мне кажется, я в трехмерной версии «Славных парней» (Goodfellas)», – вспоминает Карелл. «Вот ходит настоящий Рэй Лиотта и разговаривает со мной». Это была как прогулка по парку развлечений». Роль злодея в комедийном фильме, особенно для актеров, которые чаще снимаются в драме, это особая задача, за которую группа плохих парней из «Безумного свидания» взялась с удовольствием. «В сценарии уже все есть, поэтому остается только следовать ему», – объясняет Лиотта. «Если ситуация становится лишь немного преувеличенной, это будет смешно». Коммон соглашается: «Шон с самого начала дал нам установку – вам нужно вести себя естественно. И чем более естественно все выглядит – поскольку с тобой на съемочной площадке Стив и Тина – тем смешнее». В роли «настоящих» Трипплхорнов – на самом деле наркоторговца Тейста и его эксцентричной подруги-стриптизерши Уиппит – снялись Джеймс Франко и Мила Кунис. Несмотря на разные жизненные обстоятельства, у этой пары есть много общего с Фостерами, их отношения в том же состоянии, что и у их добропорядочных визави. Джош Клауснер отмечает: «Будь ты наркоторговцем или тихим провинциальным семьянином, тебе все равно знакомы переживания типа «Ты уже не смотришь на меня так, как раньше» и «У тебя нет времени на меня». С обеими парами происходит абсолютно одно и то же», и то, что одну пару принимают за другую, выглядит одновременно смешно и горько. Кунис описывает пару как «очень страстную – если они злятся, то они очень сильно злятся, а если они счастливы, то влюблены до безумия». Конкретно Уиппит она описывает как «ненормальную и весьма неуравновешенную особу. За две с половиной страницы сценария она ее настроение три раза полностью меняется». Имя «Тейст», говорит Франко, осталось от более ранней версии персонажа – лысого двухметрового верзилы с татуировкой TASTE на лбу. «Поэтому когда меня пригласили в этот фильм, я сказал: «Ну, на этого я совсем не похож». И тогда описание персонажа изменили, а имя осталось. «Я тоже был не против тату на лице», – смеется Франко. «Мы уже выбрали модное «Беспощадный жнец». Кристен Уиг и Марк Руффало играют супружескую пару на грани развода, с которыми дружат Фостеры, Хейли и Брэда Салливан. «Их расставание поднимает вопрос, что делать, если ты устал от семейной жизни – расстаться или смириться», – говорит Уиг. «Я думаю, что Хейли посеяла в голове Клэр зерна сомнения». В главных ролях снялись также Лейтон Мистер в роли няньки детей Фостеров Кэти и Уильям Фихтнер в роли окружного прокурора Фрэнка Креншоу. Все актеры высоко оценили умение Леви балансировать между приключенческим жанром и комедией, благодаря чему у них появилась возможность придумывать собственные шутки. «Только при такой манере работы у тебя появляется возможность что-то обыграть или сымпровизировать или снять лишние дубли», – замечает Фей. «Это происходит только когда каждый – а особенно твой режиссер – действительно понимает, что он делает». Для Леви это способ использования бескрайнего потенциала импровизации. «Иногда, после того, как я снял, что хотел, Стив и Тина подходили ко мне и говорили: «Знаешь что? Давай-ка снимем еще один дубль. У меня есть идея, из которой может что-то получиться». Иногда ничего не получалось, но гораздо чаще идея была замечательной и она оставалась в фильме», например, когда в ресторане парочка развлекается, пытаясь угадать, что происходит с парой напротив. «Любой человек в любой сфере деятельности хочет ходить на работу и чувствовать, что его уважают за то, что он делает», – говорит режиссер. «Поэтому когда ты говоришь актеру: «Мы будем работать в соответствии со сценарием, который я для тебя написал, но я хочу знать, что ты об этом думаешь. Я на самом деле считаю, что идеи, которые у тебя возникают, могут быть не хуже, а то и лучше того, что придумали мы», – твои актеры чувствуют себя партнерами и соавторами, а не марионетками. Это позволяет им почувствовать себя частью творческой группы, а не деталью механизма». В попытке избавиться от преследования, Фостеры «одалживают» машину Холбрука Гранта, слишком мощную для Фила Audi R8. Когда Фил по неосторожности врезается в такси, бамперы двух машин намертво сцепляются друг с другом. Тем не менее, погоня продолжается, и два «сросшихся» автомобиля, сметая все вокруг, несутся по улицам Манхэттена. В основу этого сложного эпизода легла идея, родившаяся, когда Леви и Клауснер обдумывали варианты сцены погони. Не желая повторять заезженные, похожие одна на другую сцены погони по городу на автомобилях, Клауснер вспоминает: «Я помню, как сидел в кабинете с Шоном и сказал ему: «Знаешь, а нужна ли нам погоня на автомобилях? Сколько уже раз мы видели такие сцены в кино? Будет ли это интересно»? Тогда Леви рассказал сценаристу историю времен своей юности. «Он только учился водить и пытался припарковаться, но все закончилось тем, что он врезался в стоящую перед ним машину и зацепился за нее. Его отец лишь проехал мимо, качая головой». Вот так и родилась идея сцепившихся машин. Но того, чтобы две машины просто неслись по улице, было недостаточно. «Шон хотел сделать нечто, чего никто никогда раньше не видел», – говорит режиссер второй группы и координатор трюков Джек Гилл, который планировал и снимал этот эпизод. «Как только у нас появилась основная идея сцепившихся между собой машин, мы начали думать не только над тем, как нам сделать эти машины, но и как сделать так, чтобы это было смешно. Затем я начал добавлять эксцентричности, например, заставил их носиться по кругу, а персонажи при этом стреляли по ним из пистолетов». Помимо того, что в его распоряжении было шесть машин, каждая из которых была предназначена для определенного типа трюков в ходе погони, Гилл построил 40-футовую раму, на которую поместил кузова Audi и такси. «Итак, есть всего одна жесткая рама», – объясняет он. Водитель-каскадер находится в передней части сцепившихся машин. «Поэтому, когда такси едет передом, Audi перед ним едет задом наперед, то есть водитель фактически находится в багажнике Audi, контролируя ее заднюю часть, поэтому он может видеть, куда ехать, и вовремя поворачивать». Кроме того, для большинства дублей задними колесами конструкции – теми, которые находятся в задней части сцепившихся автомобилей – можно было управлять, так же, как в пожарной машине. Нет нужды говорить, не пробуйте повторить это сами на своей улице в Манхэттене. В соответствии с порядками Нью-Йорка трюки можно было снимать только на улицах Манхэттена. Поэтому, после недели ночных съемок в Нью-Йорке, группа трюковых съемок переместилась в центр Лос-Анджелеса, чтобы там закончить работу над эпизодом. «На Бродвее в нашем распоряжении было около шести кварталов, и это было здорово», – вспоминает Гилл. «Нам нужно было замкнутое пространство большой длины, потому что когда ты соединяешь две машины вместе, у тебя получается нечто длиной сорок футов – разогнать это на полную скорость и потом все это остановить может быть непросто. В пределах двух кварталов это сделать невозможно». Иногда эпизод снимало до шести камер, в том числе специальная камера, закрепленная на аэростате, с мобильными датчиками на каждом углу, благодаря чему камера могла следовать за мчащимися автомобилями, и можно было снимать лобовое столкновение, не повреждая дорогое съемочное оборудование. Во многих дублях Карелл сам вел R8. «Мы хотели, чтобы машина была как бы слишком мощная для такого парня, как Фил», – говорит Гилл. «Поэтому я попросил компанию Audi отключить полный привод, то есть перенести все 560 лошадиных сил на задние колеса». Каковы впечатления Карелла? «Он сказал, каждый раз, когда он нажимал на газ, ему казалось, что кто-то бьет его сзади лопатой по голове». В одной сцене Филу нужно пробраться в такси, в то время как Клэр ведет Audi на большой скорости. «Все перемещения через капот выполняли дублеры – это все реальные съемки», – замечает Гилл. Крупные планы Карелла и Фей снимались с использованием зеленого экрана, расположенного на студии Twentieth Century Fox. Поскольку акробатическая часть погони была уже отснята, помимо своих реплик Кареллу и Фей нужно было смешно импровизировать, чтобы заполнить паузы. «Я показал им отснятый материал и сказал: «Это то, что мы на прошлой неделе делали в центре города на реальных машинах – что скажете?», – говорит Гилл. «И затем мы обменивались идеями, пока не нащупали что-то действительно интересное. И затем Шон, как всегда, сказал: «Сейчас вы на верном пути – это действительно смешно»! Это действительно очень помогает, когда все работают сообща, и каждый может высказать свои идеи». И даже во всей этой суете Леви не забыл увязать эпизод с основной темой фильма. «Как только нам пришла мысль о том, как две машины зацепились друг за друга, мы смогли привязать это к тому, о чем говориться в фильме, а именно, к этой паре, которой нужно научиться понимать друг друга для того, чтобы выжить», – объясняет он. И в самом деле, несмотря на все неприятности, случившиеся с ними той судьбоносной ночью, Фостеры достигают своей цели: вдохнуть новую жизнь в свои отношения и вновь ощутить любовь и волнение, благодаря которым, прежде всего, они вместе. «Безумное свидание» – это в некотором роде сказка», – говорит Леви. «История разворачивается на протяжении очень небольшого времени, но, в каком-то смысле, она вне времени, потому что в ней говорится о том, как меняются отношения двух людей. И мы выходим из кинотеатра с ощущением, что они вернутся обратно к своей жизни и, возможно, никто из тех, кто принимал участие в событиях той ночи, никогда не узнает о том, что случилось. Мы видели, как они пережили это сумасшедшую ночь, но настоящее приключение – их жизнь вместе, теперь, когда они вновь нашли друг друга, – только начинается». «Им вновь легко друг с другом, и они могут сказать «Отвали» и «Я люблю тебя» за какие-то пять минут», – говорит Стив Карелл. И еще один последний совет, как укрепить отношения, который дает Тина Фей: «Устройте себе романтическое свидание и посмотрите «Безумное свидание». http://www.dvdtalk.ru/text/6516-spy-next-door.html Неуклюжий продавец ручек Боб Хо кажется таким же скучным человеком, как и его работа. Но безобиден он только на первый взгляд. На самом деле Боб – секретный агент ЦРУ. Каждый день он спасает мир… Статьи Наталия Зуева Wed, 10 Feb 2010 14:11:47 +0300 Неуклюжий продавец ручек Боб Хо кажется таким же скучным человеком, как и его работа. Но безобиден он только на первый взгляд. На самом деле Боб – секретный агент ЦРУ. Каждый день он спасает мир. Так же парадоксален и актер, сыгравший Боба. Скромный и непритязательный Джеки Чан – мастер восточных единоборств, международная звезда, щедрый благотворитель и, наконец, актер, которого любят тысячи фанатов по всему миру. В фильме «Шпион по соседству» он блистает всеми гранями своего таланта, смешивая экшен и комедию в жанре семейной комедии. «Джеки Чан – невероятный актер!», – говорит продюсер фильма Роберт Симондз. «Джеки привлекает зрителей по всему миру». Симондз встретился с Чаном в Китае, и тот сразу же согласился на участие в проекте. «В этом фильме ловко замешаны самые разные жанры – экшн, комедия, романтическая история, приключения», – говорит актер. «Чану понравился сценарий, а также миссия, с которой должен справиться его герой – завоевать расположение детей женщины, которую он очень любит». «Боб Хо – потрясающая роль для Джеки», – говорит Симондз. «Он делает все типичные для него трюки, оставаясь невероятно обаятельным. В фильме очень много смешных и трогательных моментов». В картине «Шпион по соседству» большая роль отводится взаимоотношениям с детьми. «Мне нравится смешить детей», – признается Чан. «Я люблю, когда дети говорят мне, что им нравятся мои фильмы». Сцена разговора героя со своей потенциальной падчерицей о разводе ее родителей стала для Джеки одной из самых любимых в фильме: «Мы сели друг против друга и начали разговор о себе», – рассказывает актер. «Это сцена получилась очень трогательной. Я думаю, что у многих семей в реальной жизни существуют такие же проблемы, поэтому так важно показывать их в кино, помогать находить их решение». После согласия Джеки Чана на съемки в этом фильме, к проекту присоединился целый ряд талантливых актеров. «Все хотели работать с Джеки Чаном», – говорит продюсер Ира Шуман. «Не только потому, что он – легенда, но, главное, потому, что он – невероятно добрый, благородный и обаятельный человек». Выбирая режиссера картины, продюсер Боб Симондз обратился к режиссеру, с которым он работал на четырех предыдущих проектах – Брайану Леванту. «Левант – прекрасный постановщик комедий и здорово работает с детьми», – уверен Симондз. «Джеки – большой талант», – говорит Левант. «Перед твоими глазами он делает невероятные вещи и, кажется, что у него это получается как-то само собой. Он такой изобретательный и энергичный. Каждый день, проведенный с ним, запоминается на всю жизнь. Он знает о комедии все. С ним ты можешь быть расслабленным и естественным, а это очень важно для комедии, тогда ты можешь пробовать самые разные варианты». Коллегу Боба по ЦРУ играет известный кантри-певец и актер Билли Рэй Сайрус. «Хороший сценарий – как хитовая песня, которая становится хитом сначала на бумаге, а потом уже на сцене», – уверен Сайрус. «Сценарий «Шпиона по соседству» читался как потенциальный хит. Джеки Чан придерживается исключительной рабочей этики. Он никогда не останавливается на достигнутом. Он все делает прекрасно, но если ему кажется, что что-то сделано недостаточно хорошо, он обязательно доведет это до совершенства. Мало того, во время перестановок Джеки помогает съемочной группе переставлять аппаратуру. Я еще не встречал актера, который все держит под контролем и всегда подготовлен так, как Джеки Чан», – делится своими впечатлениями о работе с Джеки Чаном кантри-певец. Босса Боба по ЦРУ, который становится его врагом, играет известный комик Джордж Лопез. «И Билли, и Джордж – звезды большой величины каждый в своей области», – говорит продюсер Ира Шуман. «Их участие в «Шпионе по соседству» делает фильм более доступным для широкой аудитории». Роль возлюбленной Боба сыграла Эмбер Валлетта. Создатели фильма так объясняют свой выбор: «Нам была нужна актриса, способная сыграть мать троих детей и женщину, способную вызвать любовный интерес Боба Хо», – говорит Ира Шуман. «Эмбер отлично подошла на эту роль». Злейшего врага Боба, русского террориста, играет Магнус Шевинг, который прославился благодаря детскому сериалу «Лентяево» (LazyTown). По словам Шевинга, ему тяжело далась роль злодея в «Шпионе по соседству». Магнус – уроженец Исландии, ему пришлось справляться еще с одной задачей: он должен был говорить на английском с русским акцентом. А Джеки общался на съемочной площадке вообще по-китайски. «Расскажу забавный случай – однажды я толком не понял Джеки: нужно ли мне отойти назад или подойти ближе, а в результате получил удар прямо в челюсть», – вспоминает Шевинг. Самой сложной задачей для создателей фильма было найти трех детей в возрасте от 4 до 14 лет, способных сыграть как в комедии, так и драме. На роль 14-летней дочери героини Валлетты была утверждена Мадлен Кэрролл, 13-летняя актриса, на счету у которой больше двадцати кино- и телепроектов, последний из которых – ироничная комедия «На трезвую голову» (Swing Vote) с Кевином Костнером в главной роли. Брайан Левант считает, что Мадлен вполне может стать ведущей актрисой своего поколения. Еще одним сюрпризом для создателей «Шпиона по соседству» стал маленький актер Уилл Шэдли, для которого роль в этом фильме стала дебютной в полнометражном кино. За свою карьеру Брайан Левант много работал с детьми, он хорошо знает методы работы с юными артистами. Но эти методы не вполне годились для пятилетней Алины Фоли, которая сыграла младшую дочь героини Валлетты. «Я просто включал камеру и давал ей делать то, что она хочет, так как никогда не знаешь, что случится с ней в следующую секунду», – рассказывает Левант. «Она такая забавная, всегда разная, и это сразу видно на экране». Несмотря на то, что фильм предназначен для семейной аудитории, Джеки Чан не забыл о своих фирменных трюках. «Для трюков я могу использовать самые разные вещи, которые попадаются в моем окружении. Это может быть и холодильник, и микроволновая печь, и пепельница», – рассказывает Чан. «Нам хотелось, чтобы на эти трюки смогли смотреть и дети, чтобы у фильма «Шпион по соседству» не было никаких возрастных ограничений. А исполняя трюки с участием детей, Джеки нужно было быть особенно внимательным. Джеки Чан и его команда много работали с постановщиком трюков Бобом Брауном и его каскадерами. Боб поразился мастерству Джеки и порадовался возможности соединить два стиля – свой и Чана, западный и восточный. Благодаря этому симбиозу на экране получился совершенно неожиданный результат. Брайану Леванту удалось справиться со съемками в очень небольшие – всего 38 дней, а все затраты свести к минимуму. «Мы старались снять кино с небольшим бюджетом, но чтобы оно выглядело на все 400 миллионов», – вспоминает Левант. «Каждый день съемочная площадка наполнялась художниками с их разнообразными декорациями, каскадерами с их невероятными трюками, дрессировщиками с животными, спецами по визуальными эффектам с их техникой. Сколько было комедийных моментов! А какие у нас были сцены боев! Вообще мы много дурачились». Режиссер остался доволен результатом: «Как только мы собрали съемочную группу, мы поняли, что у нас нет проблем», – признается Брайан Левант. «Нам удалось создать отличную платформу для творчества Джеки Чана, юных актеров, Эмбер Валлетты, Джорджа Лопеза и Билли Рэй Сайруса. Благодаря индивидуальности наших актеров, у нас получилась настоящая «комедийная кухня», каждый из ингредиентов которой - бесподобен на вкус». http://www.dvdtalk.ru/text/6335-book-of-eli.html «История Илая понравилась нам тем, что по жанру это – приключенческий экшн», – говорит один из режиссеров фильма Альберт Хьюз. «Но с другой стороны картина раскрывает вечные и очень важные темы, говорит о выживании цивилизации, о человеческой природе, об осознании своей миссии, о готовности к самопожертвованию»… Статьи Наталия Зуева Thu, 14 Jan 2010 16:12:51 +0300 «История Илая понравилась нам тем, что по жанру это – приключенческий экшн», – говорит один из режиссеров фильма Альберт Хьюз. «Но с другой стороны картина раскрывает вечные и очень важные темы, говорит о выживании цивилизации, о человеческой природе, об осознании своей миссии, о готовности к самопожертвованию». «В этой картине мы видим будущее нашего мира после вселенской катастрофы», – говорит Хьюз. «И не так важно, как именно он был разрушен – войной, ядерным ударом или же природными катаклизмами. Важно одно: произошло полное крушение цивилизации. Это позволило нам поразмышлять о том, как будет выглядеть мир, изуродованный катастрофой, что станет с человечеством, когда оно будет отброшено к примитивному образу жизни. Мы предположили, что на земле будет царить беззаконие, но останется немного мудрых и храбрых людей, которые вновь обретут смысл жизни, станут лидерами и поведут за собой других». Илай – один из этих немногих. Во времена, когда одни стали хищниками-преследователями, а другие – жертвами, ему удается остаться свободным человеком, преданным своей вере и призванию. Но, цена, которую он платит за свою преданность, слишком высока. Без крова, без отдыха он движется к своей цели, каждый день вступая в битву со злом. Дензелу Вашингтону так понравился сценарий, что он не только согласился сыграть главную роль, но и стал продюсером проекта. «Илай выполняет миссию невероятной важности», – говорит о своем герое Вашингтон. «Когда мы знакомимся с Илаем, его миссия близится к завершению, но самые большие испытания еще впереди». Очень долго для зрителей остается загадкой, откуда пришел Илай, куда он идет… «Такой герой, как Илай, – загадочный одинокий воин – всегда мифичен», – говорит режиссер Аллен Хьюз. «Вы знаете, что у этого человека есть некое прошлое, но до поры до времени оно остается тайной. Дензел хотел пролить свет на судьбу своего героя, но делал это очень тонко. Так актер придумал ожоговый шрам на спине Илая, как знак катастрофы, которую он пережил много лет назад. Дензел сумел проработать такие имиджевые детали, которые добавили образу Илая загадочность». «Дензелу удалось сосредоточиться не только на экшн-составляющей фильма, но и проникнуть в суть картины», – говорит продюсер Бродерик Джонсон. «Игра Вашингтона заставляет вас отправиться в путь вместе с Илаем, вас вдохновляет его цель, вас тревожат преграды на его пути». «У Илая есть миссия, которую он должен выполнить во что бы то ни стало», – рассуждает продюсер Джоэл Силвер, который приложил руку ко многим знаковым экшен-фильмам Голливуда. «Если кто-то мешает Илаю в выполнении его главного задания, если кто-то становятся на его пути, тогда ему не остается ничего другого, как избавиться от таких препятствий… Я думаю, вы сможете кое-что простить Илаю, потому что по природе своей он человек честный и мирный, но его миссия – для него самое главное, он должен сделать все, чтобы ее выполнить». «Илая заботит будущее человечества, что делает его персонаж героическим», – говорит еще один продюсер фильма Дэвид Валдес. «Он постоянно движется вперед. Я настоящий фанат этого фильма. Мне нравится классическая история противостояния добра и зла, изложенная в постапакалиптической фабуле. Особенно мне нравится следить за персонажем, который верит в будущее так, как верит Илай. Его образ вселяет надежду». Самая большая преграда на пути Илая – человек по имени Карнеги. Как и Илай, он – один из немногих, кто помнит времена «до катастрофы», помнит жизнь Америки, какой она была прежде. В одной из сцен Илай говорит о кошмарных нравах своего времени. «Он сокрушается о том, что люди убивают друг друга за вещи, которым раньше не предавали особого значения», – говорит Альберт Хьюз. «Илай имеет в виду такие элементарные предметы, как мыло или спички, которые стали редкостью и ценным товаром». В течение тридцати постапокалиптических лет посреди руин брошенного города Карнеги строил империю зла. Но ему этого мало, он жаждет большей власти. Он привык получать то, что хочет. Главный предмет его вожделения – в рюкзаке у Илая за спиной. Это Библия. Наверное, последняя Библия на Земле. «Перед нами разворачивается потрясающая схватка», – говорит продюсер Силвер. «Добро и зло, один на один. Илай и Карнеги хотят обладать одной и той же вещью, но для диаметрально противоположных целей. И ни один из них не намерен сдаваться». Как один из продюсеров фильма, Вашингтон много работал над осмыслением персонажем заклятого врага Илая, Карнеги: «Хороший парень хорош в той степени, в какой плохой парень – плох». «Мы долго думали о Карнеги: он – настоящий отморозок или просто человек, живущий в отчаянные времени, когда зло становится средством к достижению цели», – говорит Вашингтон. «На мой взгляд, персонаж Карнеги нельзя рисовать только черными цветами, скорее уж серыми»… «Островки человечности, которые совершенно неожиданно проявляются в Карнеги, делают этого героя более непредсказуемым», – говорит Аллен Хьюз. Роль злодея Карнеги блистательно сыграл Гари Олдман. «Олдман – актер-чемпион, а я хотел выступить в спарринге только с лучшим», – говорит Дензел. Альберт Хьюз вспоминает озорное чувство юмора Олдмана: «Благодаря врожденной ироничности, даже снимаясь в напряженнейших сценах нашего фильма, Гари и Дензел вносили в процесс съемок необъяснимую легкость. На мой взгляд, наша серьезная трагическая история выглядит не настолько уж безысходно, когда мы видим двух этих актеров, столкнувшихся лицом к лицу»… «Я всегда ценил классические истории противостояния добра и зла», – говорит продюсер Бродерик Джонсон. «Когда Дензел сражается со злодеем на экране, я точно знаю, что это кино мне понравится». «Карнеги – настоящий диктатор. Его город был построен с помощью насилия», – рассказывает о своем персонаже Олдман. «Правитель здесь контролирует самый ценный товар – свежую воду, только он знает, где ее можно найти. Карнеги – такой умный злодей, философ. Он прекрасно знаком с книгой, которую хранит Илай. Он знает, какой силой обладает эта книга, потому что она является частью его судьбы, его детства. Многие годы он искал ее. Оба героя одержимы желанием владеть книгой, только один – на стороне добра, а другой – на стороне зла». Ключевой вопрос, который ставит эта картина, – что является фундаментом построения цивилизации. Илай верит, что Библия станет основой для нового, справедливого общества. Книга в его рюкзаке – единственный шанс человечества, который дает возможность начать все сначала, избежав ошибок прошлого. А для Карнеги книга – это средство контроля над людьми и расширения своей власти. Оба героя понимают силу, скрываемую за обложкой книги, но имеют абсолютно разные представления о том, как эту силу использовать. Карнеги способен без раздумий устранить Илая, но он заинтригован необычным человеком, который дерзнул сразиться с ним. Илай совсем не похож на тот необразованный сброд, что окружает правителя. Похоже, Карнеги нашел достойного соперника, и теперь наслаждается сражением. «Илай – непоколебимый, решительный человек, прекрасно владеющий собой», – говорит Олдман. «Карнеги еще никогда не встречал такого воина». «Илай не уступит в борьбе, но и Карнеги – не тот человек, который готов услышать слово «нет», – соглашается с Олдманом Вашингтон. «Карнеги также никогда не уступает Илаю. Их борьба превращается в борьбу двух сильных начал». Битва между Карнеги и Илаем разворачивается на фоне борьбы за выживание, в которую втянуты все немногочисленные жители выжженной планеты. Эта борьба – еще одна из важнейших тем, затронутых в фильме. Сценарист фильма Гари Уитта когда-то прошел практический двухдневный курс «на выживание», и те непреложные истины, которым он научился за несколько дней, стали основой некоторых сцен. «Самая первая вещь, которую ты быстро понимаешь, – это то, что борьба за выживание крайне неприятная штука», – говорит Гари Уитта. «Например, ты должен будешь есть и пить то, что ты никогда себе не мог представить в виде еды и питья. Но ты будешь это делать, чтобы выжить. Инстинкты самосохранения и выживания заложены в человеческой природе». «Когда люди скатываются на примитивный жизненный уровень, проявляется их истинное лицо», – делится своими наблюдениями Аллен Хьюз. «И каждый конфликт при этом становится более драматичным. Самый главный выбор, который ставится перед человеком в такой ситуации, – выжить или погибнуть». «Когда Илай прибывает в город Карнеги, он становится объектом пристального внимания не только людей правителя, но и его падчерицы Солары», – говорит Вашингтон. «Эта девушка напоминает ему о том, что быть человеком означает взаимодействовать с окружающими. Илай может думать только о своей книге, а часть его миссии заключается в том, чтобы постараться сделать как можно больше добра для других. Илай обязан не только хранить книгу, но и открыть людям истину, сокрытую в ней. И это должно стать конечной целью его миссии. Но Илай не сразу принимает этот вызов». У Карнеги есть гражданская жена, слепая Клаудия, и приемная дочь Солара. Он спас их несколько лет назад, продолжает защищать и сейчас, но делает это скорее в собственных интересах. «Карнеги охраняет их, но на самом деле Клаудия и Солара – его рабыни», – говорит о своей героине Мила Кунис. «Солара – умная девушка, молодая и сильная духом. Она знает, что жизнь есть и за пределами их города. Но осознание, что она готова к побегу, приходит к ней только тогда, когда она встречает Илая. Она восхищена им, готова стать его ученицей, следовать за ним, куда бы он ни направился». По словам создателей фильма, Мила Кунис – замечательная актриса, она смогла показать ранимость, но в то же время смелость и оптимизм, качества, присущие Соларе. «Мила Кунис – это настоящая зажигательная смесь», – говорит Альберт Хьюз. «Она играет Солару так, что вы видите, как ее героиня взрослеет прямо у вас на глазах. А взрослеет она, как только оказывается вне зоны контроля Карнеги». Ее мать, Клаудию, играет Дженнифер Билз. «Клаудия живет ради дочери», – рассказывает Билз. «Благодаря своим отношениям с Карнеги она может снабжать Солару водой, одеждой, а также другими вещами, которые просто недоступны другим людям. Если Карнеги – король этих мест, то Клаудия – это лишенная власти королева». Клаудия также очень живо реагирует на прибытие Илая. «Он первый человек, не считая Солары, проявивший по отношению к ней подлинную доброту. Он напоминает ей о том, какой когда-то на Земле была цивилизация, напоминает, как люди вели себя по отношению друг другу», – делится своими мыслями Дженнифер Билз. «Илай делает ее сильнее, потому что в нем она видит луч надежды. Она взволнована тем, что Илай готов противостать Карнеги. Если бы могла, она сама вступила бы в борьбу с тираном». В картине есть еще одна парочка очень странных персонажей – Джордж и Марта, эксцентричные пожилые супруги в исполнении Майкла Гэмбона и Фрэнсис Де Ла Тур. Они обитают в доме посреди пустыни далеко за пределами владений Карнеги. Многие мили вокруг них нет ни одной живой души. Они живут в причудливо декорированном доме, который украшают расшитые диванные подушки и множество старых фотографий на стене. Они пытаются сохранить остатки прошлой жизни, у них есть граммофон и китайский чайный сервиз. Но не все так просто, они вовсе не те, за кого себя выдают. Оказавшихся у них на пороге Илая и Солару они воспринимают как источники опасной угрозы. Джордж и Марта все и всех считают угрозой. Потому что они сами по себе угроза… Настоящий ветеран каскадерских трюков Джефф Имада в фильме «Книга Илая» стал автором и постановщиком захватывающих боев, которые открывают нам все богатство навыков в искусстве выживания, которые Илай приобрел за долгие тяжелые годы. «Сцены боев в «Книге Илая» больше всего похожие на уличные драки. Здесь в ход идет самое разное оружие – ножи, мечи, палки», – рассказывает Джефф Имада. «Для того чтобы сохранить свою жизнь, предназначенную для выполнения миссии, Илай использует все, что попадает ему под руку. В картине есть сцены боя с бандой, окружившей Илая, как стая волков, и схватки один на один». Эти сцены, естественно, потребовали колоссальной физической подготовки от исполнителя главной роли, Дензела Вашингтона, который месяцами занимался с лучшими тренерами. В результате Дензел добился таких результатов, что эпизоды боев можно было снимать с одного дубля и без помощи каскадеров. Однако такие усилия – не новость для актера, год проведшего в тренировках во время подготовки к роли чемпиона по боксу в среднем весе Рубина «Урагана» Картера в фильме «Ураган» (The Hurricane). За эту роль, кстати, в свое время Дензел номинировался на «Оскар». «Для «Книги Илая» Дензел должен был пройти интенсивный курс, научиться различным техникам боя», – говорит Имада. «В результате его трудов в картине мы видим смесь различных боевых искусств и навыков рукопашного боя в блестящем исполнении Дензела». Помимо Имады на съемках работал настоящий мастер боевых искусств, протеже самого Брюса Ли – Дэн Иносанто. «Во время съемок Вашингтон научился владеть клинком как своей собственной рукой», – добавляет Альберт Хьюз. Сначала предполагалось, что у Илая будет самурайский меч, но потом Вашингтон и режиссеры остановились на коротком варианте меча, похожем на мачете. Такой меч больше всего подходит для одинокого странника, готового в любую минуту, когда есть необходимость, выхватить свое оружие из-за плеча и пустить его в ход. Эклектичный арсенал Илая и его боевой стиль как нельзя лучше отражают образ этого героя. Для того чтобы выжить и достигнуть своей высокой цели, он вынужден путешествовать налегке, он должен пускать в ход все, чему научился, и все, что собрал во время своего долгого странствия. «Для нас было важно показать, что Илай – не ветеран боевых действий, не суперсолдат, обладающий всеми необходимыми боевыми навыками», – говорит сценарист фильма Уитта. «Нам хотелось, чтобы он был простым человеком с улицы. С помощью образа этого героя мы хотели показать, на что могут быть способны люди, обладающие высокой целью, и вынужденные выжить во что бы то ни стало». В начале фильма зрителю открывается страшная картина опустошенного после вселенской катастрофы мира, который продюсер фильма Джоэл Силвер описывает так: «Мир футуристический и полностью разрушенный. Это странное, сюрреалистическое место с минимальным набором функциональных свойств». Говорит продюсер Дэвид Валдес: «Мы должны были показать примитивное существование на Земле спустя 30 лет после глобальной катастрофы. Как правило, говоря о футуристических фильмах, вы думаете о концепт-карах или о том, как через пару десятилетий будет выглядеть блендер. В «Книге Илая» совсем иное будущее. В мире будущего, созданном нами, работают только самые простые механизмы». Создатели фильма представили, что после вселенской катастрофы на Земле будет абсолютно голый, песчаный ландшафт. По словам Аллена Хьюза, художники картины исследовали много материала о том, как предположительно будет выглядеть окружающая среда после ядерного взрыва, биологической эпидемии или даже извержения гигантского вулкана, когда все будет погребено под ворохами пепла. «Фильм снят не по мотивам комиксов, но, чтобы создать особый мир фильма – цветовую палитру, персонажей, пейзажи – что-то вроде визуального сценария, в некоторой степени мы вдохновлялись работами таких авторов комиксов, как Томми Ли Эдвардс, Крис Вестон и Рудольфо Димаджио», – говорит Альберт Хьюз. Съемки фильма проходили в окрестностях Нью-Мексико, где создатели нашли большие открытые пространства. Здесь съемочной группе пришлось столкнуться с таким малоприятным природным явлением, как песчаные бури со скоростью 65 миль в час. Но даже при максимальном соответствии локейшна и идеи картины, для создания более впечатляющих образов разрушенного мира потребовалось вмешательство мастера по спецэффектам Джона Фархата, который в свое время работал, например, над картиной «Маска» (The Mask), изобилующей спецэффектами. «Несмотря на то, что мы проводили съемки в самых неплодородных частях Нью-Мексико, в поле зрения объектива все-таки попадали остатки растительности, трава, перекати поле», – рассказывает Фархат. Но режиссерам был нужен абсолютно оголенный ландшафт. Поэтому каждый кадр – от переднего плана и до горизонта – пришлось модифицировать с помощью компьютерной графики». Спецэффекты обострили ощущение движения времени, его быстротечности, что и хотели показать братья Хьюз. «В такой нестабильной атмосфере облака должны двигаться в небе быстрее, чем в нормальной жизни. Облака – существенный элемент дизайна. На протяжении всего фильма они двигаются против движения Илая, что показывает, что он направляется на восток», – говорит Фархат. Художником-постановщиком фильма стала Гэ Бакли, которая провела грандиозную работу, создавая образ разрушенного мира и разрабатывая декорациями города Карнеги. Для съемок Бакли долго искала небольшой, малозаселенный городок, где можно было бы воспроизвести разрушенные здания. В результате такой городок с населением в тысячу человек нашелся в Нью-Мексико. Современные офисные здания команда художников закрыла специальными декоративными фасадами. На пустырях этого городка по историческим фотоснимкам разрушенных войной городов были сооружены бутафорские руинированные здания. Настоящей жемчужиной этой декорации стала постройка театра Orpheum Theatre, где располагалось логово Карнеги. У художников получилась прекрасная, со множеством элементов и деталей, двухъярусная декорация с круговым балконом и баром, где происходит одна из главных сцен фильма – схватка Илая с Карнеги. Еще одна необычная декорация картины – мертвый лес, полностью воссозданный в павильоне с помощью мертвых деревьев, привезенных с места недавнего пожара в Нью-Мексико. В самом начале картины мы видим этот лес. Он становится символом недружелюбного мира, окружающего Илая, и помогает нам точно воспринять самого Илая, как умного, изобретательного человека, способного сделать все, чтобы выжить ради исполнения своей миссии. «Нам бы очень хотелось, чтобы зрители восприняли «Книгу Илая» как фильм о том, насколько ценна наша жизнь и насколько важно ею дорожить», – говорит Аллен Хьюз. «Эта история затрагивает универсальные вечные темы, говорит о вере, преданности, о жертвенности и, главным образом, о надежде. Эти темы заставили нас задуматься, и мы попытались раскрыть их языком кинематографа».