Статьи - DVD Talk – последние новинки кино на дисках DVD и Blu-ray

Статьи - DVD Talk – последние новинки кино на дисках DVD и Blu-ray http://www.dvdtalk.ru/ ru Статьи - DVD Talk – последние новинки кино на дисках DVD и Blu-ray http://www.dvdtalk.ru/yandexlogo.gif Статьи - DVD Talk – последние новинки кино на дисках DVD и Blu-ray http://www.dvdtalk.ru/ DataLife Engine Резня http://www.dvdtalk.ru/text/11646-carnage.html Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже – их конфликты могут перерасти в настоящую войну. Задиры и задаваки Захари (Элвис Полански) и Итэн (Элиот Бергер) даже не подозревали, что натворила их школьная вражда. Сами того не желая, они разбудили древнего бога Резни, который заставил расплачиваться за проделки мальчишек их родителей. Статьи Wed, 07 Dec 2011 13:09:14 +0200

<a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000001b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000002b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000003b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000004b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000005b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000006b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000007b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000008b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/bonus/carnage/000009b.jpg"></a> Резня Carnage (2011) Сюжет Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже – их конфликты могут перерасти в настоящую войну. Задиры и задаваки Захари (Элвис Полански) и Итэн (Элиот Бергер) даже не подозревали, что натворила их школьная вражда. Сами того не желая, они разбудили древнего бога Резни, который заставил расплачиваться за проделки мальчишек их родителей. О производстве фильма Обладатель премии «Оскар» Роман Полански снимает Кейт Уинслет, Джоди Фостер, Джона Си Райли и Кристофа Вальца в экранизации отчаянно смешной комедийной пьесы «Бог резни» (Le Dieu du Carnage) Ясмины Реза. Это до горечи забавная история о двух семьях, увязших в выяснении отношений после того, как их дети повздорили на игровой площадке. «Резня» проливает свет на противоречия и гротескные предубеждения обеспеченных американских родителей. «Резня» снята в режиме реального времени – четверо взрослых людей собираются вместе и пытаются разрешить спор: энергичная пара Нэнси и Алан Коэн противостоят либеральной писательнице и борцу за мир Пенелопе и ее мужу Майклу Лонгстрит, работающему в оптовой торговле. Шокирующий и непредсказуемый фильм самым забавным образом обнажает лицемерие, тщательно спрятанное за вежливым фасадом. Пьеса была благосклонно принята критиками и пользовалась огромным успехом у зрителей в Париже, Лондоне и на Бродвее. Премьера состоялась в 2006 году, и с тех пор спектакль собрал целый урожай наград; в их числе Olivier Awards и Tony Awards за лучшую пьесу и лучшую режиссуру. После прочтения пьесы, Роман Полански сразу же понял, что из нее выйдет отличный фильм. «Тон пьесы был уморительно смешным, а ритм – стремительным. Действие в реальном времени – вот что привлекло меня в первую очередь. Я никогда не снимал фильм, в котором не было бы и малейшего события, и никогда ничего подобного не видел». К работе над сценарием Полански привлек автора пьесы Ясмину Реза. Изначально местом действия был Париж, но Полански перенес его в Нью-Йорк, в 2009 году это был Бродвей, и, в конце концов, местом действия стал Бруклин. «Лично мне дух пьесы показался в большей степени американским, чем французским, а Бруклин – самое подходящее место для либеральной семьи», – признается режиссер. Несмотря на все трудности, Полански хотел придерживаться того же режима реального времени, который присутствовал в пьесе, где действие происходит на протяжении 90 минут в одном и том же месте и не прерывается. «Снимать фильм в реальном времени – это настоящий вызов», – заявляет Полански. «Мне с самого детства куда больше нравились фильмы, в которых место действия не меняется, чем динамичное кино. Я люблю ощущение близости к персонажам, оно похоже на то чувство присутствия в комнате, которое придавали своим картинам датские художники, такие как Ван Эйк и его картины. До этого мне приходилось делать фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве, но таких строгих рамок, как в этот раз, у меня не было никогда, так что это был совершенно новый для меня опыт». О героях Всем актерам требовалось находиться на съемочной площадке целый день на протяжении всех съемок, так как все они участвовали в каждой сцене. «Когда снимаешь, таким образом, важно найти актеров, которые смогут жить друг с другом», – замечает Полански. «Те четверо персонажей, которых они играли, совершенно разные люди и ведут себя по-разному. Так что мне просто невероятно повезло, что все четверо актеров смогли так слаженно и гармонично работать. Такое случается далеко не на каждых съемках». Свою героиню Нэнси Коэн Кейт Уинслет описывает как «очень занятую работающую мать, постоянно терзаемую чувством вины за то, что проводит слишком мало времени с ребенком и имеющую весьма четкие представления о материнстве и воспитании ребенка, хотя на самом деле она в замешательстве. Она любит своего ребенка, но, несмотря на это зачастую не имеет представления о том, что говорит». По мнению Уинслет, успех пьесы заключается в том, что универсальная тема здесь подается с юмором. «Это своего рода окно во многие из наших миров», – считает она. «Это пьеса о сложности быть чьим-то родителем, о том, как надо растить детей, о том, что брак – это бесконечный процесс, требующий самоотдачи. Неважно, на каком языке ты говоришь, где и в каких условиях ты живешь – важно уметь смеяться над самим собой, видеть смешное в разных состояниях человека, ведь все мы получаем один и тот же опыт». «Эта история очень правдива», – продолжает Уинслет, – «вот например, когда вы обсуждаете что-то на детской площадке с другими родителями, в воздухе всегда витает что-то вроде &bdquo;Я буду с тобой вежливой и милой, даже если я тебя на дух не переношу“. Вы чувствуете глянцевую фальшь, которая является частью вашей заботы о ребенке». Актриса также упоминает о том, что в пьесе достаточно резко изображена зависимость нашей жизни от современных технологий. «В пьесе показано, как сильно мы теряем связь с реальностью. Мы считаем, что очень просто восполнить пробелы в отношениях – достаточно прочитать сообщение или ответ, а потом сидеть и ждать, когда же завибрирует телефон». Уинслет очарована «многослойностью» произведения. «Самое интересное в этой пьесе то, что начинается она с одного, а потом очень быстро переключается на нечто совершенно иное», – говорит она. «Мне нравится эта история, она совершенно непредсказуема. Вам кажется, что вы смотрите фильм определенного жанра, но вскоре обнаруживаете, что все иначе». Для Джоди Фостер, исполнившей роль воинственной Пенелопы Лонгстрит, самой интересной показалась сама идея фильма. Хотя она очень сатирична и кажется странноватой, в основе взаимоотношений героев – настоящая психология, психология семьи. Меня в этой истории захватило то, какими разными могут быть люди, как они взаимодействуют друг с другом, как сводят друг друга с ума, как пытаются друг друга уколоть – уже и не в своем поколении, а в следующем. Наши представления о морали логичны и конструктивны, а сами мы довольно примитивны. В чем-то мы просто чудовища, и если бы мы чувствовали хотя бы немного ответственности, мы, возможно, были бы лучше. «Вопрос морали очень интересен», – продолжает Фостер, – «Четверо людей пытаются выяснить, как правильно поступать и верно ли то, что кажется верным? По ходу развития событий они начинают показывать, кто они на самом деле, ведут себя все кошмарнее и кошмарнее, и я думаю, именно поэтому нам становится смешно. Все они взрослые воспитанные люди, образованные, принадлежат верхушкам среднего класса и живут в респектабельных районах. Вы думаете, что все будет хорошо, а все оборачивается очень плохо». «Это комедия о манерах и о том, как люди этих манер лишаются», – говорит Фостер. «В фильме особенно хорошо то, что персонажи все разные и очень хорошо прописаны. Героиня Кейт очень положительная, и всегда старается быть связующим звеном между другими людьми, но мы знаем, что на самом деле все обстоит не так, как она думает, и, в конце концов, она становится все более и более дотошной». Фостер свою героиню Пенелопу считает неплохой женщиной. «Она очень политкорректна и воспринимает все слишком серьезно», – говорит актриса. «Вначале она нормальна, но по ходу действия она становится все больше и больше похожей на карикатуру на нормального человека. Отношения персонажей многослойны. Во время спора становятся очевидны проблемы в ее браке. Пенелопа работает в книжном магазине и пишет книгу о бедном народе Африки. Она придерживается твердых взглядов и не в состоянии выбросить из головы мысли об Африке и испытывает отвращение к двум людям, которые пришли к ней домой и которым, судя по всему, наплевать на весь остальной мир. У нее неплохой муж, который считает, что жена могла бы вести себя и помягче, и утешает себя, попивая любимый скотч». Фостер наслаждалась поворотами во взаимоотношениях между четырьмя персонажами. «Большую часть времени неприязнь друг к другу испытывают Пенелопа и Алан, потому что он – самоуверенный адвокат, которому доставляет удовольствие поддевать мою героиню из-за ее политкорректности. Но вскоре уже все четверо персонажей участвуют в конфликте и к концу фильма все друг друга по-настоящему ненавидят». Для Уинслет возможность погрузиться в богатый и фактурный язык пьесы была очень соблазнительной. «Мы слышим из уст героев агрессивные, грубые фразы, это своего рода оружие и их способ рассказать о своих эмоциях и восприятии мыслей других людей», – говорит она. «Никто из них не несет ответственности за слова, которые произносит. Это одна из причин, почему эта история настолько разоблачительна – никто не несет ответственности за то, что произносит вслух». Джон Си Райли исполнил роль Майкла Лонгстрита, амбициозного продавца товаров для дома. «Он стремится занять положение на класс выше, чем тот, из которого он произошел. Его жена Пенелопа намного умнее его, она озабочена глобальными проблемами и справедливостью в мире. Каждый из персонажей фильма в чем-то лицемер, потому что считает, что если бы все думали так же, как он сам, мир был бы идеальным. Так, в начале встречи с Нэнси и Аланом, Майкл ведет себя самым лучшим образом, но, в конце концов, взрывается. Его персонаж оживляет действие пьесы. В этой истории для каждого из четверых героев наступает момент, когда ему предстоит сорвать с себя маску. Что поистине замечательно в пьесе Ясмины – это что когда ты уже думаешь, что история подошла к концу, кто-то вдруг говорит – &bdquo;нет, я еще не ухожу, я хочу что-то сказать“, и именно это поддерживает вихрь действия пьесы, до наступления развязки, похожей на взрыв. Это по-настоящему разрушительный портрет американского родителя», – рассказывает Си Райли. Райли отдает должное сатире в фильме: «Это замечательный сюжет для комедийного фильма, ведь старый добрый рецепт хорошей комедии – поставить персонажей в затруднительное положение и заставить их вести себя подобающим образом». Фостер согласна с ним, добавляя, что вся команда долго работала над тем, чтобы задать верный тон картине: «Каким бы своеобразным ни был фильм, в его основе должна быть реальная жизнь. И в этой комедии в основе лежит реальность, преувеличенная и доведенная до предела. Например, когда Пенелопу спрашивают об Африке, невероятно смешно наблюдать за ее эмоциями во время рассказа. Именно честность персонажа заставляет нас смеяться над ним. В случае же с Аланом смешной является его бесчувственность». Для того, чтобы изучить тон будущего фильма, жанр которого находится где-то на пересечении драмы, сатиры и комедии, а также для того, чтобы познакомить друг с другом актеров, Полански на протяжении двух недель устраивал репетиции. «Я всегда любила репетировать», – с энтузиазмом заявляет Уинслет. «Репетиции – это настоящая роскошь и огромное удовольствие. Правда я не уверена, что кому-то могла прийти в голову мысль, что Роман заставит нас выучить весь сценарий наизусть, от начала и до конца, как пьесу. Я была очень взволнована, когда мы разыгрывали весь сценарий целиком, потому что это означало, что на площадке каждый из нас должен точно знать свое место. Это помогло и нам, и Роману, который имел точное представление о том, что и как он хочет снимать. Репетиции нас очень объединили. Было очень здорово играть на уровне таких состоявшихся и талантливых актеров и чувствовать желание соответствовать возможностям друг друга. Это было великолепно». Репетиции дали Уинслет возможность проработать сцену, которая причинила ей больше всего беспокойства: когда она пускается в пьяные разглагольствования, спустя всего лишь пару минут после того, как ее стошнило на драгоценные книги по искусству, лежавшие на кофейном столике Пенелопы. «Все мы знали, что это было больше похоже на речь», – объясняет она, – «главным испытанием было заставить это выглядеть так, как будто речь исходит из ниоткуда. Проблема была решена благодаря указаниям Романа. Благодаря репетициям мы смогли понять, что работает, а что нет, и вот это было по-настоящему ценно. Когда мы закончили снимать эту сцену, я почувствовала облегчение, потому что она была очень сложной. Нет ничего хуже, чем плохая &bdquo;пьяная“ игра»! «Репетиция дала мне возможность обдумать идею фильма, чтобы понять, как мой персонаж будет вести себя в диалоге», – говорит Райли. «Я также смог найти ритм и манеру, в которой общаются наши персонажи. Мы смогли обмениваться идеями, в особенности, когда речь шла о диалогах. Роман переводил пьесу с французского, так что он знал, как та или иная фраза звучала в оригинале, и мы вместе могли поразмышлять над тем, как эта фраза должна правильно звучать из уст американца. И тот факт, что никто не выставлял свое самомнение напоказ, говорит о том, что наше общение было честным и открытым. Намного проще работать с режиссером, который сам когда-то снимался в кино», – продолжает Райли, – «и не только потому, что такой режиссер больше сочувствует актерам, но и потому, что он прекрасно чувствует правдивость момента. Роман обладает врожденным пониманием того, каково это – играть что-либо. Так что он был не меньше нас заинтересован в репетициях и органичности нашего поведения и всего процесса. Во время репетиций он постоянно спрашивал нас, почему мы поступаем тем или иным образом». «Мне кажется, для него это было развлечением», – вспоминает репетиции Фостер, – «большая часть режиссерской работы была проделана во время репетиций, так что когда начались съемки, его основной заботой была работа с камерой – куда ее передвинуть, под каким углом снимать. Нас он лишь изредка поправлял. Роман – профессионал технической стороны дела и профессионал в создании кино. У него есть свой стиль и определенная манера работы: он делает отметки, устанавливает камеру и вот он уже со своим маленьким видоискателем – я такого ни у кого не видела уже лет 20, и он весь исцарапанный, Роман его использовал еще во время съемок фильма &bdquo;Нож в воде“ (Noz w wodzie). У него есть идеи насчет того, как должен выглядеть фильм, в свойственной ему манере. Кристоф Вальц соглашается: «Репетиции для этого проекта были просто необходимы. И дело не в том, что нам нужно было привыкнуть друг к другу. Они дали нам время на эксперименты, попробовать то и это, отказаться от тех ходов, которые нам не подошли. Обычно на съемках такой роскоши нет». «Снимать фильм в режиме реального времени – это огромное испытание», – заявляет Фостер. «От камеры не ускользнут даже малейшие изменения, все поправки должны быть сделаны здесь и сейчас. И мне кажется, что пьеса настолько замечательно написана, что не было ничего сложного в том, чтобы перейти от одной эмоции к другой. Я снялась во многих фильмах, где действие не меняло своего места. Когда в фильме снимается только четыре актера, между ними образуется связь, ведь иначе они просто не смогут работать. Это была самая потрясающая команда из всех, с кем мне довелось когда-либо играть. Я по-настоящему полюбила своих коллег по площадке и мне жаль, что сейчас я не вижу их каждый день». Режиссерское видение Роман Полански, известный своим своеобразным визуальным стилем, собрал на площадке творческую команду, в их числе – оператор и лауреат премии «Оскар» художник Дин Тавуларис, а также дизайнер по костюму Милена Канонеро. Позиция Полански относительно производства и дизайна костюмов достаточно прямолинейна. «Я хотел, чтобы площадка выглядела правдоподобно, а костюмы выглядели современно», – говорит режиссер. «Это были те две задачи, которые я поставил перед Миленой и Дином, а больше им советов не требуется». Площадка для фильма имела не меньшее значение, чем актеры. Она была построена Дином Тавуларисом на окраине Парижа. Тавуларис наиболее известен своими совместными работами с Френсисом Фордом Копполой – «Крестным отцом» (The Godfather), «Разговором» (The Conversation) и «Апокалипсисом сегодня» (Apocalypse Now). Все эти работы производят на зрителя сильнейшее визуальное впечатление. Тавуларис создал планировку съемочной площадки, максимально приближенную к реальности – тут, как и в настоящей квартире, можно ходить из комнаты в комнату или выглядывать в коридор. Он также устроил площадку таким образом, чтобы в ключевые моменты добавлялось дополнительное пространство. Так, например, в ванную можно было попасть только через спальню – в сцене, где Пенелопа помогает Алану переодеть брюки в ванной, они проходят мимо кровати на обратной дороге в гостиную, и это добавляет сцене напряжения. Тавуларис, работавший с Полански над «Девятыми вратами» (The Ninth Gate), никогда не занимался фильмами, где все действие происходит в одних и тех же четырех стенах с участием четверых персонажей. «Я пытался сделать все максимально правдоподобным», – говорит Тавуларис. «Я всегда обращаю много внимания на детали съемочной площадки, потому что никогда не знаешь, что именно захочет показать режиссер – собирается ли он заглянуть в кухонный шкаф или в шкаф с одеждой. Еду и другие вещи мы специально привезли из Нью-Йорка – именно из Бруклина, чтобы квартира была настолько настоящей, насколько это возможно. И хотя я уверен, что некоторые детали даже не попадут в кадр, они все равно были сделаны должным образом, чтобы облегчить работу актерам. Такие нюансы особенно важны, когда снимаешь фильм на одной-единственной площадке». Его усилия не пропали даром. Вот комментарий Джона Си Райли: «Когда я увидел площадку, я подумал, сколько же работы было сделано за меня. Обычно во время съемок в поле зрения камеры попадает только то, что увидит зритель, так что на самом деле существует только половина съемочной площадки, или, например, книга, которую ты берешь в руки, внутри пустая. В этом много искусственного. Дин же наполнил площадку деталями. На кухне практически можно было готовить! Это помогло нам прочувствовать атмосферу этого места. Для художника, практически отошедшего от киноиндустрии и до звонка от Полански занимавшегося исключительно живописью, одним из главных удовольствий стала работа во Франции. «Я уже несколько лет не занимался кино и был поражен мастерством французских специалистов. Все они – плотники, художники, реквизиторы – были профессионалами высочайшего класса». Снова поработав с Полански, художник понял, насколько обширен талант режиссера. «Часто именно Полански придумывал пути решения различных проблем», – утверждает Тавуларис. «Его познания охватывают все аспекты кинематографа, от дизайна до визуальных эффектов. Так что он совершенно точно знал, как и что делать правильно. Он добирается до реальности и постигает самую суть. Полански – один из величайших режиссеров современности».

Время http://www.dvdtalk.ru/text/11577-in-time.html Добро пожаловать в мир, где время стало единственной и самой твердой валютой, где люди генетически запрограммированы так, что в 25 лет перестают стареть. Правда, последующие годы стоят денег. И вот богатые становятся практически бессмертными, а бедные, как всегда, обречены сражаться за жизнь… Уилл (Джастин Тимберлэйк), бунтарь из гетто, несправедливо обвинен в убийстве с целью грабежа времени и вынужден, захватив заложницу (Аманда Сайфред), пуститься в бега. Так, ежеминутно рискуя жизнью, эти двое становятся грозным оружием в борьбе с системой. Но вот вопрос: кто кого? А может быть, в дело вмешается третья сила?.. Статьи Fri, 02 Dec 2011 08:47:35 +0200

<a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000001b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000002b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000003b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000004b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000005b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000006b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000007b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000008b.jpg"></a> <a rel="lightbox" href="/img/still/in-time/000009b.jpg"></a> Время In Time (2011) Сюжет Добро пожаловать в мир, где время стало единственной и самой твердой валютой, где люди генетически запрограммированы так, что в 25 лет перестают стареть. Правда, последующие годы стоят денег. И вот богатые становятся практически бессмертными, а бедные, как всегда, обречены сражаться за жизнь. Уилл (Джастин Тимберлэйк), бунтарь из гетто, несправедливо обвинен в убийстве с целью грабежа времени и вынужден, захватив заложницу (Аманда Сайфред), пуститься в бега. Так, ежеминутно рискуя жизнью, эти двое становятся грозным оружием в борьбе с системой. Но вот вопрос: кто кого? А может быть, в дело вмешается третья сила?.. На что мы тратим наше время? Каждый из нас не единожды задумывался о том, сколько времени мы тратим зря, и как обидно, что нам, городским жителям, приходится простаивать бесконечное количество часов в пробках и очередях вместо того, чтобы посвятить досуг любимым и родным людям. Про то что «время – деньги» знает каждый. В новом фильме «Время» (In Time), который выходит на лицензионных DVD уже 8 декабря, эта фраза приобретает для героев совершенно новое значение. Время в прямом смысле превращается не только в деньги, но и в драгоценные секунды, отведенные на жизнь. По сюжету фильма люди в 25 лет перестают стареть. Правда, последующие годы они могут купить, заработать или украсть. И вот богатые становятся практически бессмертными, а бедные, как всегда, обречены сражаться за каждую секунду своей жизни. Кстати, в реальной жизни именно в 25 лет у всех людей заканчивается процесс роста, и одновременно включаются биологические часы, запрограммированные, начиная с этого возраста, на старение. Поэтому сюжет фильма не так уж и утопичен. Как нам выиграть у судьбы больше времени для чего-то более приятного, чем, например, пробки и дорога на работу? Увеличить продолжительность жизни, безусловно, поможет здоровое питание, регулярные физические упражнения и благоприятная экологическая обстановка. А как не растратить свое время, а перераспределить его в пользу более приятных вещей? Узнать, какие активности несут ответственность за большую часть трат нашего времени, вы сможете из нашего нового материала. Итак, представляем вашему вниманию топ-5 «пожирателей времени»: 1) Очевидно, что больше всего времени у человека уходило, уходит и, вероятно, будет уходить в будущем, на сон. Наверняка, многие из нас мечтали о волшебной таблетке, которая решила бы «проблему» сна и подарила бы нам множество дополнительных часов. Но, пока ученые борются над созданием такого препарата, нам остается лишь смириться с тем, что, при нормальной суточной продолжительности сна от 7,5 до 8 часов около трети нашей жизни, т. е. почти 22 года (при продолжительности жизни 70 лет) мы проводим во сне. Кстати, мировой рекорд бодрствования принадлежит Роберту Макдоналду, которому удалось продержаться без сна почти 19 дней! Но со сном нужно быть крайне осторожными: существуют данные, согласно которым всего лишь через одни бессонные сутки в мозге запускаются необратимые процессы, впоследствии разрушающие психику. 2) Работать приходится всем нам. И не каждый человек, к сожалению, может похвастаться тем, что на работу он идет с удовольствием. Если вам не нравится то, что вы делаете изо дня в день, но вам приходится этим заниматься, чтобы зарабатывать деньги, вы, фактически, крадете время у самих себя. Длительность активного трудового стажа – 40 лет. Путем нехитрых вычислений можно выяснить, что 9,5 лет жизни вы тратите впустую, если занимаетесь нелюбимым делом. 3) Homo Sovremenius тратит на телевизор, телефон и компьютеры почти половину всего времени, что находится в состоянии бодрствования. Средний взрослый не спит 16,5 часов в день, а на общение с техникой у него уходит до 45 % этого времени, т. е. при продолжительности жизни 60 лет за исключением детства мы тратим около 20 лет на общение с гаджетами! Для того чтобы успешно сэкономить хоть часть из этих 20 лет, многие люди привыкают справляться с несколькими задачами одновременно, совмещая, например, отправку электронных писем с прослушиванием музыки, включенным телевизором или просмотром веб-сайтов. Таким образом, некоторым удается за день получить восемь часов информации, потратив на это чуть больше семи часов реального времени. Взрослые ежедневно тратят 212 минут на просмотр различного видео, включая телевизор, интернет-ролики и DVD. В среднем, человек тратит 91 минуту в день, прослушивая радио, и около 80 минут, обмениваясь текстовыми сообщениями в социальных сетях и по электронной почте. Кстати, длина фильма «Время» составляет 109 минут, т. е., посмотрев фильм, вы потратите всего лишь четвертую часть времени, отведенного на гаджеты. Более того, время просмотра фильма «Время» можно провести и с любимым человеком, совместив сразу два приятных занятия вместе! 4) Сэкономленное от работы и гаджетов время современные жители мегаполисов «спускают», преимущественно, на дорогу, причем москвичам приходится хуже всех: в Москве перемещение по городу занимает вдвое больше времени, чем в среднем по России. Также Москва по-прежнему остается неоспоримым лидером по пробкам. Каждый день в столице возникает до 800 пробок, в которых томятся около 1 100 000 автомобилей. В среднем москвичи тратят целых 3 часа в день на пробки, а это, при условии, что мы проживем 70 лет, почти 9 лет жизни! Поэтому неудивительно, что многие ратуют за путешествия общественным транспортом! Ведь драгоценные годы можно потратить и на что-то более полезное! Кстати, вы можете легко «пересечь» время, пожираемое дорогой и гаджетами: достаточно запастись аудиокнигами, переносным DVD-плеером в комплекте с интересными новинками, и в результате этих несложных манипуляций довольно легко экономятся несколько лет! 5) В среднем современный человек ест около 1,5 часов в день. А это означает, что при продолжительности жизни 70 лет, почти 4,5 года уходит на еду! При этом не всегда прием пищи сопровождается приятной обстановкой в кругу семьи или в дружеской компании. Зачастую мы едим на бегу, неправильно и не всегда качественные продукты. Радует только то, что сэкономив на эмоциях, в этом случае еду можно совмещать как с гаджетами, так и с дорогой, поэтому пару лет можно и сэкономить! Подводя итоги, «несъеденного» времени остается не так уж и много – каких-то 5,5 лет! Кстати, интересные факты для тех, кто хочет освободить еще немного времени: среднестатистический пользователь сети в России ежедневно проводит 51 минуту в соцсетях, 26 минут на поисковых порталах (yandex.ru, mail.ru, google.com), 15 минут на сайтах знакомств, 10 минут посвящает онлайн-играм, 9 минут смотрит видео, 7 минут отводит работе и 5 минут тратит на образование; на поиск парковочного места московские водители тратят в среднем 19,1 минуты за один раз, а в ожидании зеленого сигнала светофора мы, в общей сложности, тратим около двух недель своей жизни; каждый человек, в среднем, делает 10 подходов к холодильнику каждый день. Причем 6 из них для того, чтобы просто проверить, не появилось ли там что-нибудь новенькое. Т. е., учитывая, что один подход занимает примерно одну минуту, получается, что на фантазии о том, что кто-то добрый положил еду в холодильник, мы тратим целых 4 месяца нашей жизни! средняя девушка за всю жизнь тратит на шоппинг около 3 лет; по 5 % нашей жизни человек тратит на ремонт и на гигиену; десятую часть всей жизни мы проводим за лечением: походом к докторам, в аптеки, поездки в санаторий и т. д. Мало кто из нас может похвастаться умением рационально распоряжаться своим временем. Но, возможно, наш материал сподвигнет вас на перераспределение времени с «времяпожирающих» активностей на более приятные, такие как просмотр интересного фильма, поход в кафе или встреча с друзьями. Ведь если постоянно напоминать себе, что за каждую секунду жизни, отведенную нам надо бороться, и пытаться хотя бы иногда представить себя на месте героев фильма «Время», возможно, изменения не заставят себя ждать. В один прекрасный день вы обнаружите, что стали все больше времени находить для приятных и любимых вещей! Не тратьте свое время на пустое общение, нелюбимую работу, еду без аппетита, некачественные продукты. Выбирайте только подлинное и настоящее, ведь только так ваше время не будет потрачено зря! Просмотр нелицензионных дисков, который может занимать часы, или даже годы вашего времени, в конце концов, станет зря потраченным временем, ведь только от подлинной продукции вы сможете получить настоящее удовольствие.

Восстание планеты обезьян http://www.dvdtalk.ru/text/12049-rise-of-the-planet-of-the-apes.html Молодой ученый (Джеймс Франко) испытывает на обезьянах новое лекарство от болезни Альцгеймера. У препарата обнаруживается удивительный побочный эффект: он повышает в несколько раз интеллект приматов. Статьи Thu, 01 Dec 2011 15:40:00 +0200

<a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000001b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000002b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000003b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000004b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000005b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000006b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000007b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000008b.jpg" rel="lightbox"></a> <a href="/img/still/rise-of-the-planet-of-the-apes/000009b.jpg" rel="lightbox"></a> Восстание планеты обезьян Rise of the Planet of the Apes (2011) Сюжет Молодой ученый (Джеймс Франко) испытывает на обезьянах новое лекарство от болезни Альцгеймера. У препарата обнаруживается удивительный побочный эффект: он повышает в несколько раз интеллект приматов. Что общего у человека и обезьяны? Сложно не заметить, что у человека и обезьяны довольно много общего, это предположение подтверждает и наука – наш генетический код отличается от генетического кода обезьян менее чем на 1 %! Остальные 99 % наделили обезьян практически всеми человеческими эмоциями: радостью и грустью, энтузиазмом и унынием, гордостью и неуверенностью. Все оттенки эмоций обезьян вы увидите в новом фильме «Восстание планеты обезьян», который уже 15 декабря будет доступен в формате Blu-ray. Благодаря великолепному качеству видео и звукового ряда вы сможете полностью погрузиться в происходящее на экране. По сюжету фильма, герой-шимпанзе умнеет в результате научного эксперимента. Даже теплая обстановка «отчего дома» не может уберечь его от мучительных размышлений о своем предназначении: вызов роду человеческому брошен! Изучить каждую эмоцию обезьян до мельчайшей подробности, оценить зрелищность спецэффектов этого фильма, не выходя из дома, вы сможете уже совсем скоро! Так какие же эмоции люди позаимствовали у обезьян? Чувство юмора Обезьяны обладают потрясающим чувством юмора, любят разыгрывать товарищей и просто демонстрировать свою широкую улыбку всему миру! Однако не всегда широкая улыбка обезьянки означает, что она рада вас видеть. Напротив, скорее всего, она дико раздражена и предупреждает вас о том, что шутить с ней не стоит. А вот если вам доведется лично пообщаться с обезьянкой и она нежно обхватит вас за шею и попросится на руки – вот тогда вы можете рассчитывать на дружбу. Так и в нашей жизни: не всегда за милой улыбкой скрывается искренность намерений. Страсть Тех, кто хоть немного знаком с обезьянами и мужчинами, не удивляет их поразительное сходство в период ухаживаний. Так, пытаясь произвести впечатление на первом свидании, самец исполняет брачную песню и преподносит избраннице небольшой подарок в виде сучка или фрукта. Чтобы показать серьезность своих намерений, мужчины так же, как и обезьяны, дарят подарки и отличаются особым красноречием. Сучком избранницу, конечно, не заинтересуешь, но вот букет симпатичных цветов, коробка вкусных конфет или милая безделушка помогут завоевать благосклонность на первом свидании. Если же расположение самки под угрозой, и появился соперник, примат начинает громко рычать, ломать ветки и в целом вести себя, как и мужчины в подобной ситуации, довольно агрессивно. Забота Обезьяны не уступают женщинам и в любви к своему потомству. Причем не только к своему, но и чужому. Существует замечательная история про одну дикую макаку, однажды усыновившую котенка, и не оставляющую уже взрослого кота и по сей день! У людей, в том числе и у знаменитостей, забота о близких в крови. Например, Анджелина Джоли и Брэд Питтзаботятся о детях-сиротах, своим примером показывая всем окружающим, что забота и любовь – естественные человеческие эмоции. Задумчивость Каждый человек, время от времени, нуждается в тишине и спокойствии – для многих из нас это единственный способ расслабиться и подумать о вечном. Шимпанзе Цезарь, герой фильма «Восстание планеты обезьян» склонен к размышлениям совсем как человек: один только взгляд «исподлобья» чего стоит! Кстати, такого эффекта «очеловечивания» создатели фильма смогли достичь с помощью цифровой технологии, в которой при создании компьютерного персонажа использовались движения и голос актера Энди Серкиса. Узнать подробнее о том, как создавались фотореалистичные компьютерные модели обезьян вы сможете, посмотрев сюжеты, включенные в дополнительные материалы Blu-ray-издания. Задумчивость не чужда и обычным обезьянам – иногда они перестают улыбаться, останавливаются, и, кажется, всерьез задумываются над чем-то личным. Каждый, кто хоть раз вживую пообщается с обезьяной, сможет привести еще множество примеров, доказывающих наше поразительное сходство. Мы действительно очень близки: и строением тела, и повадками, и эмоциями. Но если вы пока не собираетесь в места, где обезьяны разгуливают по улицам (Индия, например), вы можете намного больше узнать о том, что чувствуют эти замечательные животные в новом фильме «Восстание планеты обезьян». Вся палитра переживаний обезьян – от гнева и ярости до трепетной дружеской привязанности – с 15 декабря будут доступны в лучшем качестве видео и звука лицензионного Blu-ray-издания. И будьте уверены, вы получите настоящее удовольствие от просмотра!

Аноним http://www.dvdtalk.ru/text/11269-anonymous.html Фильм даст совершенно неожиданный ответ на извечный вопрос: а кем же «был или не был» Шекспир (Рейф Сполл), и кто на самом деле скрывается за этим всемирно известным именем великого человека? Статьи Thu, 03 Nov 2011 10:54:26 +0200

Фильм даст совершенно неожиданный ответ на извечный вопрос: а кем же «был или не был» Шекспир (Рейф Сполл), и кто на самом деле скрывается за этим всемирно известным именем великого человека? Режиссер Роланд Эммерих и его команда были заняты разрушением планеты, когда они начали задумываться о том, чтобы воссоздать Англию времен Елизаветы I. В 2009 году Марк Вайгерт и его коллега Фолькер Энджел, специалист по спецэффектам, заканчивали работу над постапокалиптическим блокбастером «2012» (2012), когда Эммерих впервые упомянул их следующий совместный проект – фильм «Аноним», исторический триллер, действие которого разворачивается в Лондоне XVI века. «Когда Роланд рассказал нам о проекте, мы поняли, что работа над ним будет увлекательна и будет кардинально отличаться от «2012». Мы все еще работали над монтажом «2012» и в то же время пытались мысленно перенестись в Лондон в XVI век, пока уничтожали планету», – смеется Вайгерт. Энджел добавляет: «Аноним» – уникальный фильм, он отличается от всего, что мы делали раньше. Роланду нравится выходить за привычные рамки и пробовать новые направления, именно поэтому работа с ним приносит такое удовольствие». В действительности, передовые компьютерные спецэффекты, использованные при съемке «2012», убедили Эммериха, что его команда будет в состоянии исторически верно воссоздать 400-летние пейзажи на экране. Режиссер предпринял первую попытку снять «Анонима» шесть лет назад (тогда фильм назывался «Душа эпохи» (The Soul of the Age), но из-за стоимости декораций – зданий соответствующей эпохи, а также съемок в исторических зданиях, бюджет фильма резко взлетел бы вверх, что не представлялось возможным в то время. «Я всегда мечтал воссоздать елизаветинский Лондон, и сперва мы планировали построить огромные модели зданий, которые очень дорого стоят», – говорит Эммерих. «А когда мы снимали «2012», мы поняли, как хороша компьютерная графика, которая была использована впервые. Я предложил Марку и Фолькеру создать Лондон эпохи Елизаветы на компьютере. К счастью, идея пришлась им по вкусу!» «Аноним» – исторический триллер со спорным предположением, что Уильям Шекспир не сочинял пьес и сонетов приписываемых ему. Действие разворачивается на фоне захватывающей истории о политических интригах при дворе Елизаветы I. Претендентов на авторство было множество, стоит отметить такие имена как сэр Фрэнсис Бэкон, Кристофер Марлоу, Уильям Стэнли, граф Дерби, а также выдвигается версия, что над произведениями работа группа людей. Для Эммериха и сценариста Джона Орлоффа Эдуард де Вер, XVII граф Оксфорда, самый правдоподобный кандидат. Рис Иванс присоединяется к звездному составу, включающему в себя Ванессу Редгрейв (взрослая королева Елизавета), ее дочь Джоэли Ричардсон (юная королева) и Рейфа Сполла (Шекспир). Де Вер является основой сюжета. Будучи дворянином, ему приходится держать свою личность в секрете, поскольку он пишет пьесы о дворе Елизаветы, погрязшем в политических интригах, и о претендентах на престол. В их умелых руках «Аноним» становится захватывающим триллером, Де Вер использует Уильяма Шекспира в качестве щита, чтобы сохранить тайну и присвоить авторство бессмертных творений, переживущих не один век. «Во время моих исследований я стал придерживаться мнения, что великий писатель не был автором блестящих работ», – говорит Эммерих. «Мы используем версию, что это граф Оксфорда». Эммерих поставил нелегкую задачу для своей команды вдохнуть жизнь в Лондон, показать, как город бы выглядел чуть более 400 лет назад. Построенный на Темзе, он изобилует людьми и животными на рынках и постоялых дворах. Производство происходило на известной берлинской студии Бабельсберг, в которой были сняты некоторые ключевые сцены, например, сцена в театре, когда шекспировские пьесы первый раз исполняются на сцене. Мощеные улицы и аллеи вокруг театра были построены в павильонах. Но большинство захватывающих дух панорам Лондона времен Елизаветы были созданы на компьютере. «Роланд – режиссер с уникальным видением», – говорит Вайгерт. «Несмотря на то, что «Аноним» по размаху меньше чем «2012», он хотел, чтобы елизаветинская Англия выглядела аутентично». «Для этого нам пришлось создать наш собственный Лондонский мост, сотни церквей, тысячи домов на компьютере. Одной из причин послужило то, что некоторые локации просто напросто не существуют в настоящее время». Команда начала свою работу с изучения пейзажей Лондона кисти художников живших в тот период. Затем они отправились в Англию, чтобы фотографировать здания XVI века. «Они послужили основой для пейзажей, которые мы создали с помощью спецэффектов. Чтобы достичь правдоподобности, нам пришлось начать с действительности, а действительность заключалось в наших поездках в Англию и около 50 000 фотографий зданий и местности Англии», – рассказывает Вайгерт. «Если мы находили здание, которое датируется XVI веком, мы делали фотографию». Эммерих и его команда совершили прорыв в компьютерных спецэффектах в «2012», и это окупилось сторицей в «Анониме». «Мы снимали местности по всему миру в «2012», чтобы использовать их в дальнейшем для обработки, и решили применить ту же технику в «Анониме», – говорит режиссер. «Я невероятно горд результатом, потому что вся команда без исключения проделала колоссальную работу. Компьютерная графика безупречна, хотя мы использовали изображения в обычном формате, они ощущаются как 3D. Глубина потрясает». «Но в конечном итоге важнее всего сама история. Я хочу, чтобы зрители погрузились с головой в перипетии сюжета и забыли о том, как фильм был создан. Технологии лишь помогают сюжету, а не наоборот. Если зрителям придется по душе наша история, и они не будут думать о спецэффектах, я выполнил свою задачу».

Старая добрая оргия http://www.dvdtalk.ru/text/11208-a-good-old-fashioned-orgy.html У тридцатилетнего Эрика (Джейсон Судейкис) неприятность: отец (Дон Джонсон) решил продать семейный загородный дом в Хэмптоне! Тот самый дом, в котором вот уже много лет подряд Эрик проводит грандиозные тематические вечеринки… Очевидно, теперь Эрику придется наконец-то повзрослеть и «взяться за ум». Но перед тем как дом уйдет с молотка, Эрик и группа друзей решают устроить заключительную, самую сумасшедшую прощальную вечеринку – старую добрую оргию… Статьи Fri, 28 Oct 2011 11:26:10 +0300

У тридцатилетнего Эрика (Джейсон Судейкис) неприятность: отец (Дон Джонсон) решил продать семейный загородный дом в Хэмптоне! Тот самый дом, в котором вот уже много лет подряд Эрик проводит грандиозные тематические вечеринки. Очевидно, теперь Эрику придется наконец-то повзрослеть и «взяться за ум». Но перед тем как дом уйдет с молотка, Эрик и группа друзей решают устроить заключительную, самую сумасшедшую прощальную вечеринку – старую добрую оргию… «Старая добрая оргия» прошла долгий путь от задумки до реализации на экране. Сценаристы Алекс Грегори и Питер Хайк начали совместную работу над сценарием еще в 1997 году, когда оба работали на «Шоу Ларри Сандерса» (The Larry Sanders Show) для НВО. Идея сценария родилась после того, как они услышали историю своего коллеги сценариста о том, как он попал в Голливуде на одну вечеринку, которая случайно закончилась оргией. «Мы ему не поверили, потому что считали, что в таком возрасте люди слишком переполнены стыдом, страхами и чувством вины, чтобы устроить удачную оргию», рассказывает Грегори. Тем не менее, какой бы невероятной эта история ни казалась, она подала идею ему и Хайку. «Чем более невероятным казался его рассказ, тем крепче была наша уверенность в том, что это очень интересная идея для комедии, потому что из всех сильных эмоциональных переживаний сложные ситуации, связанные с сексом, вроде оргии, могут по-настоящему встряхнуть кого угодно», объясняет Хайк. Черновую копию сценария парочка показала своему телевизионному агенту, который, не слишком подбирая слова, посоветовал им забросить эту идею подальше. Тем не менее, его реакция их совсем не напугала. «Он побоялся, что уважаемые люди, которые руководят телевизионными сетями, могут посчитать нас извращенцами или откровенными психами. Но мы, разумеется, стали показывать сценарий всем, кто проявлял к нему интерес», шутит Грегори. После того, как черновой вариант сценария обошел всех друзей сценаристов, они обратились к нескольким продюсерам, чтобы собрать сильную продюсерскую команду. Заручившись согласием самых дальновидных из продюсеров, эти двое задумались о подборе актеров на главные роли. Одним из первых их выборов пал на Винса Вона, и хотя, в конечном итоге, Вон так и не появился в фильме, на том начальном этапе он помог определить нужное направление, которое и принял фильм, в конце концов. «Винс Вон дал нам один, но очень ценный совет относительно фильма. По нашей задумке этот проект должен был стать более обобщенным, а он предложил сделать его немного специфичным и чуть более личным, чтобы достичь универсального резонанса». Придав сюжету новое направление, нужно было заняться подбором актеров на ведущие роли. Авторы не имели в виду никого конкретно до тех пор, пока Пит Хайк не увидел Джейсона Судейкиса, поющего караоке на одной из вечеринок «Субботнего вечера» (Saturday Night Live). В то время Судейкис только писал тексты для шоу, так что сама мысль, что он может сыграть роль Эрика, потребовала от авторов большого кредита доверия к будущему актеру. «Пит обладает удивительной способностью замечать талант. Уже после того одного вечера он убедил Джейсона, что тот непременно станет звездой», рассказывает Грегори. К счастью, Грегори тоже испытывал удивительное доверие к Хайку. И после того, как Судейкис впервые появился в фильме «Студия 30» (30 Rock), он понял, что эта игра стоит свеч. По воспоминаниям Хайка, «Алекс смотрел фильм вместе со своей женой, которая после первой же произнесенной Джейсоном фразы, сказала: «Этот парень должен быть первым». Так что нам пришлось некоторое время пострадать от этой болезни, под названием «Судейкис». Потом, когда мы подбирали ассистента по актерам, первым же кандидатом на роль Эрика Сьюзи Фэррис назвала Судейкиса, и мы сразу же выбрали ее». Заручившись согласием Судейкиса и прекрасно представляя себе образы остальных героев фильма, срисованных с самих Грегори, Хайка и их близких друзей, авторам было не сложно собрать группу молодых восходящих актеров, которые бы сыграли компанию настоящих друзей. «Пит – это Эрик с каплей безрассудства МакКрудена, поэтому Судейкис и Тайлер Лэбин позаимствовали большую часть своего гардероба у Пита», рассказывает Грегори. «Алекс – это Адам, с небольшой долей Гленна, и, насколько он сам согласился это признать, Маркуса», говорит Хайк. «То, что выбранные нами актрисы оказались настолько привлекательными, было простым совпадением. Нашим стремлением было подобать тех, кто выглядел бы как голливудские типажи, которых называют «реальными людьми», как будто актеры это роботы, выпускаемые на заводах Тайваня. Мы выбирали тех, кто ярче всех проявил себя на прослушивании и подошел для исполнения соответствующих ролей. Вот и все. Эти ребята по-настоящему зажгли нас». Раз уж в фильме использовано так много от их истинной реальности, Алексу Грегори и Питу Хайку ничего не оставалось, как только самим сыграть эпизодические роли в своей картине. Внимательный зритель разглядит Алекса в роли разносчика пиццы, а Пита – в роли одного из очередных парней Келли. Съемки фильма начались в конце мая 2008 года в городе Уилмингтон, штат Северная Каролина. И завершились через рекордные 30 дней. Выбор пал на Уилмингтон, так как городок имеет самую крупную студийную инфраструктуру на восточном побережье. Кроме того местная архитектура очень напоминает окрестности Хэмптона в Нью-Йорке, что сделало это место идеальным для съемок. «Команда из Северной Каролины все сплошь были удивительными, опытными ветеранами, полными энергии и энтузиазма. Местные жители приняли с распростертыми объятиями и нас самих, и наш безумный проект. Официально он назывался «Старая добрая…», как будто у жителей Северной Каролины не было доступа к компьютерам. Естественно все прекрасно знали, о чем идет речь. Но им хватило сообразительности для того, чтобы разглядеть истинную тему, затронутую в фильме – тему дружбы. Весьма весомым доказательством умений и изобретательности жителей Северной Каролины служит их умение добавить уксус в барбекю, что делает его восхитительным», смеется Грегори. Для фильма не было создано ни одной декорации, все снималось в естественных интерьерах. Съемки проходили в действующем деловом центре и в окрестностях Уилмингтона. Город принял и поддержал съемочный процесс на каждом этапе, начиная с разрешения проникать в их частные владения, заканчивая собственным участием в качестве массовки. Кстати, одна из компаний, «Кровати от Фреда», согласилась помогать при единственном обязательном условии: реальное название их фирмы должно появиться в одной из самых пикантных сцен, в которой Эрик и МакКруден идут в сексуальный клуб, чтобы провести исследование для будущей оргии. «В ответ на их просьбу нам пришлось упомянуть название фирмы «Кровати от Фредди». К тому же местные жители снимались в качестве статистов и в интимных сценах. Вряд ли можно было ожидать от них большей отзывчивости. Мы получили поддержку всех жителей города, и домовладельцев. Они приводили своих друзей и коллег, когда нам нужны были статисты. Однажды мы снимали сцену вечеринки всю ночь напролет. Эти люди терпеливо ждали 10 часов. Каждый из них с огромным удовольствием разоделся для вечеринки «Сборище белой швали», вспоминает продюсер Брайан Р. Эттинг. Помимо всего прочего съемки в Северной Каролине способствовали установлению настоящих дружеских отношений между съемочной бригадой и актерским составом, которые жили в небольших квартирках по соседству друг от друга в центральной части города. В свободное от съемок время каждый находил себе занятие по душе. Например, Лесли Бибб, у которой по счастливому совпадению здесь жила тетя, устроила вечеринку для актеров и продюсеров в ее коттедже. Уилл Форте проводил свободное время в местной кофейне, где побил рекорд на аппарате Донки-Конг. А вот Джейсон Судейкис практически каждый вечер отрывался в караоке. «Вдали от Лос-Анджелеса у команды не было иного выхода, кроме как проводить время друг с другом, что помогло сплотить коллектив. К тому моменту, когда мы начали съемки, актерам не пришлось изображать группу друзей. Они на самом деле стали друзьями», объясняет Хайк. Каждый вечер накануне съемок своих сцен, актерам приходилось вместе репетировать и оценивать долю импровизации и точного следования сценарию. Благодаря этому съемки фильма проходили стремительно и очень эффективно, придя на съемочную площадку, каждый из них был прекрасно подготовлен. «Каждый из них стремился сыграть максимально хорошо», признается Эттинг. Когда встал вопрос о том, как и когда снимать сцену самой оргии, режиссеры избрали вполне традиционную стратегию. Чаще всего интимные сцены отрабатываются на начальном этапе съемок. Считается, что в начале съемочного процесса актеры еще не притерлись друг к другу, между ними еще не возникает антипатия или страсть, которые могут помешать сыграть так, как нужно. Однако, создатели «Старой доброй оргии», в конце концов, выбрали иной подход и сняли сцену оргии в последние дни работы на площадке. Не смотря на связанный с этим решением риск, оно дало свои положительные результаты благодаря дружеским отношениям, сформировавшимся в процессе съемок. Речь идет не только об актерах, но и о режиссерах. Все это позволило снять то напряжение, которое неизменно связанное с работой над такими неоднозначными сценами. Дабы поддержать актеров Алекс и Пит вместе с некоторыми членами съемочной группы помогали актерам расслабиться, разгуливая по съемочной площадке в трусах. На вопрос о съемках главной сцены оргии, Алекс Грегори ответил: «если описать одним словом, было некомфортно. Актеры часто говорят о том, что в съемках интимных сцен нет ничего сексуального, однако это не совсем правда. В них есть доля сексуальности, но ко всему прочему они по-настоящему безумные. Мы изо всех сил старались снять напряжение. И мы не станем ни подтверждать, ни отрицать распространенное мнение о безмерных алкогольных возлияниях на съемочной площадке. Бывали моменты, когда нам самим приходилось выйти из тени и продемонстрировать свою солидарность с актерами, особенно когда под нажимом Лэйк Белл, в виде пинка под зад, нам приходилось самим проделывать то, что требовали от Ника Кролла. Каждый удар по пятой точке мы терпеливо сносили ради искусства. Мы так стремились создать комфортную атмосферу на площадке во время симуляции секса, что оба сняли с себя футболки, чем вызвали румянец у более взрослой части нашей съемочной группы. Грудь Алекса оказалась настолько белой, что осветители могли пользоваться светом, отражающимся от нее. Одно из любимых всеми обстоятельств съемок связано с тем, что, будучи джентльменом старой формации, Джейсон Судейкис являлся на все съемки постельных сцен в баскетбольных трусах, длинной по колено. Нашему оператору Джону Томасу удалось прекрасно их скрыть. Поэтому можете нам поверить, этот парень не голый. Совсем даже напротив», рассказывает Хайк. На исполнение постельных сцен не повлияло и различие между полами. Все участники оргии были показаны на одном уровне. «Большинство комедий раскрывают тему секса в ракурсе борьбы полов. Однако у нас обоих много друзей-женщин. И мы бы хотели, чтобы дамы не чувствовали себя обделенными», добавляет Грегори. Все актеры буквально вложили души в свои роли, никто из них не пользовался двойником. Каждый из них самостоятельно исполнял все «трюки».

Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка http://www.dvdtalk.ru/text/10569-johnny-english-reborn.html Роуэн Эткинсон вновь сыграл бесстрашного и неподражаемого секретного агента в шпионской комедии «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка». Самому невероятному разведчику Секретной службы Ее Величества предстоит остановить группу международных убийц, которые собираются уничтожить одного из мировых лидеров и вызвать всеобщий хаос… На несколько лет знаменитый шпион из отдела МИ-7 исчез из поля зрения: он совершенствовал свое уникальное мастерство в далекой Азии. Когда же руководители Секретной службы узнали, что жизни китайского премьера грозит опасность, они разыскали агента. Теперь он снова нужен миру. Джонни Инглиш возвращается, чтобы действовать… Получив шанс восстановить свое доброе имя, Джонни Инглиш должен с помощью высоких технологий нарушить тайные планы КГБ, ЦРУ и даже МИ-7. До конференции глав государств осталось несколько дней, и ему единственному под силу защитить всех нас. Агент Джонни Инглиш не ищет легких путей и не знает провала. Статьи Fri, 19 Aug 2011 08:42:04 +0300

Роуэн Эткинсон вновь сыграл бесстрашного и неподражаемого секретного агента в шпионской комедии «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка». Самому невероятному разведчику Секретной службы Ее Величества предстоит остановить группу международных убийц, которые собираются уничтожить одного из мировых лидеров и вызвать всеобщий хаос. На несколько лет знаменитый шпион из отдела МИ-7 исчез из поля зрения: он совершенствовал свое уникальное мастерство в далекой Азии. Когда же руководители Секретной службы узнали, что жизни китайского премьера грозит опасность, они разыскали агента. Теперь он снова нужен миру. Джонни Инглиш возвращается, чтобы действовать. Получив шанс восстановить свое доброе имя, Джонни Инглиш должен с помощью высоких технологий нарушить тайные планы КГБ, ЦРУ и даже МИ-7. До конференции глав государств осталось несколько дней, и ему единственному под силу защитить всех нас. Агент Джонни Инглиш не ищет легких путей и не знает провала. Его второй акт Инглиш возрождается В 1992-1997 годы комедийный актер Роуэн Эткинсон снимался в популярной рекламе британской кредитной карты, где играл невезучего шпиона. Тогда у Эткинсона и возникла идея снять фильм с участием героя рекламных роликов. Он рассказал о своем замысле Тиму Бевану и Эрику Феллнеру, продюсерам компании Working Title Films, с которыми сотрудничал на протяжении многих лет. Среди их совместных работ – лента «Верзила» (The Tall Guy), а также блокбастеры «Четыре свадьбы и похороны» (Four Weddings and a Funeral) и «Мистер Бин» (Bean). В 2003 году фильм «Агент Джонни Инглиш» завоевал международный успех и заработал в мировом прокате более 160 миллионов долларов. Режиссером комедийного боевика «Агент Джонни Инглиш» стал Питер Хауит, продюсерами выступили Беван, Феллнер и Марк Хаффам. В фильме снимались: Эткинсон в роли Джонни Инглиша, австралийская актриса Натали Имбрулья в роли спецагента Лорны Кэмпбелл, комедийный актер Бен Миллер в роли закадычного друга Инглиша, Бафа, и неоднократный номинант на премию Киноакадемии Джон Малкович в роли французского магната, злодея Паскаля Саважа. Позже Эткинсон сыграл мистера Бина в сиквеле, который стал таким же популярным, что и первый фильм. «Мистер Бин на отдыхе» (Mr. Bean’s Holiday) с успехом вышел на мировые экраны в 2007 году, но отправлять в отставку Инглиша Эткинсон еще не собирался. Второй проект находился в разработке и был запущен в производство в 2010 году. «Мы выпустили второй фильм про Бина с Роуэном около четырех лет назад, – объясняет Беван. – Роуэн снимается в кино каждые четыре-пять лет, и мы подумали, что пришло время для второй картины. Это совсем не похоже на боевики о Бонде или Борне, поэтому в конце 2011 году, когда лента выйдет на экраны, она займет свою нишу. Мы уверены, что зрителям хочется комедии». Кроме коммерческих причин для создания сиквела комедийного шпионского триллера, команда увидела возможность снять фильм, который отличался бы по стилю от первой картины. «Агент Джонни Инглиш» имел огромный успех, – говорит продюсер Крис Кларк. – Мы всегда считали Инглиша потрясающим персонажем. Теперь Джонни действует в более реальном мире и в более экстремальных ситуациях». Британский комик, сценарист и актер Хэмиш Макколл, который раньше работал с Эткинсоном и компанией Working Title над «Мистером Бином на отдыхе», написал сценарий по мотивам истории исполнительного продюсера Уильяма Дэвиса. «Со времени «Агента Джонни Инглиша», – рассказывает Макколл, – вышли новые фильмы о Борне и Бонде, которые изменили отношение к жанру. Нам хотелось, чтобы сиквел отличался от первой ленты и был более современным и захватывающим». Для автора было так же важно создать комедийный сценарий. «Я стремился поразить воображение зрителей. Мне хотелось, чтобы их привлекал не только сюжет, но и возможность посмеяться». Эткинсон понимал, что события первого фильма о Джонни Инглише явно невероятнее, чем в большинстве шпионских лентах. История во второй картине более реалистична и полна юмора. Актер говорит: «Нам хотелось, чтобы было смешно. Мы также стремились к тому, чтобы зрители сочувствовали персонажу. Наш герой стал более эмоциональным. Он чаще попадает в затруднительные ситуации, что, надеюсь, понравится публике». Актер с удовольствием вернулся к своему герою спустя восемь лет. Он рассказывает: «Мне всегда нравилось играть Инглиша с его самоуверенностью и способностью переоценивать свои силы. Есть в нем что-то занятное. Я органично чувствую себя в образах персонажей, которых играю, будь то мистер Бин или Джонни Инглиш. Мне легко к ним возвращаться». Пока шла работа над сценарием, британский комедийный актер и режиссер Оливер Паркер был приглашен в качестве режиссера. Он говорит: «Сначала я был уверен, что мне будет достаточно с головой уйти в творчество. Прочитав сценарий, я подумал, что Хэмиш проделал фантастическую работу». Встретившись с Эткинсоном, Макколлом и продюсерами, Паркер понял, что их цели совпадают: все хотят, чтобы получился крупномасштабный проект. «Мир шпионажа изменился по сравнению с первым фильмом, – рассказывает Паркер, – поэтому нет необходимости повторяться. Стиль картины позволил нам воплотить новые творческие идеи. Сценарий заключал в себе захватывающую историю, которая сама по себе является триллером. Задача состояла в том, чтобы соединить комедию и триллер. Если мы все сделали правильно, триллер расширил рамки комедийного жанра». Эткинсон был рад сотрудничеству с Паркером и Макколлом. Он говорит: «Я считаю, что наше взаимопонимание было той крепкой творческой основой, которая вдохновляла, и на которой строился весь фильм». Актер рассказывает о разностороннем таланте автора сценария и терпении режиссера: «Кроме того, что Хэмиш является прекрасным комиком, он еще и опытный комедийный автор. Мы с ним прекрасно ладили. Его идеи веселили меня, а мои – его. Оливер – самый терпеливый человек на свете. Я постоянно сомневаюсь и задаю много вопросов. Это, естественно, мешает режиссеру. Удивительно, что он ни разу не вышел из себя и не сказал грубого слова. Он был уверен, что фильм получится, что мы уложимся в бюджет и во время. Работать с ним просто замечательно. Самое главное, он всегда чувствует хорошую шутку, а также чувствует, когда она неудачна. Что еще нужно для режиссера»? Продюсер Кларк с восхищением говорит: «Роуэн всегда потрясающий, за камерой или перед ней. Он – человек невероятно талантливый, вдумчивый и преданный творчеству. Было интересно наблюдать за тем, как он воплощал наши надежды и представление о фильме. Работа Роуэна с такими актерами, как Джиллиан Андерсон, Розамунд Пайк и Доминик Уэст, сделала картину захватывающим приключением». Агенты и их враги Подбор актеров для фильма Когда пришло время кастинга для фильма «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка», слово «достоверность» стало ключевым. Паркер объясняет: «Я стремился подобрать таких актеров, с которыми можно было бы снять картину о Бонде, если добавить к ним, конечно, Дэниэла Крэйга. В мире, где действует Джонни, у агентов все поставлено на карту. Чем большая ответственность ложится на Инглиша за исход дела, тем больше вероятность, что все у него пойдет не так». Хорошо известная зрителям как спецагент Скалли в мировом хите «Секретные материалы» (The X Files), Джиллиан Андерсон была приглашена на роль Памелы Торнтон, серьезного руководителя МИ-7, которая вывела организацию на новую высоту. Американская актриса получила восторженные отзывы за свою работу в сериале «Холодный дом» (Bleak House) и справилась с ролью одной из самых влиятельных женщин в британской правительственной службе. Андерсон была поклонницей комедий с участием Эткинсонв, поэтому ей показалось заманчивым сыграть главу МИ-7. Актриса говорит: «Когда я смотрела первый фильм, я стала смеяться с начальной сцены. Я думаю, все дело в темпераменте Роуэна. Он бесконечно смешной. Участвовать в крупномасштабной комедии вместе с Роуэном и видеть, как он работает, – такую возможность было нельзя упустить». Эткинсон, в свою очередь, был рад, что именно Андерсон сыграла «железную» Пегас. «Джиллиан привнесла жесткость, надежность и строгость в образ Памелы, – говорит партнер актрисы. – Ты веришь, что эта женщина способна руководить и не собирается брать пленных. Она не потерпит глупых поступков Джонни Инглиша». На роль Кейт Самнер, психолога МИ-7, была приглашена Розамунд Пайк, известная своими незабываемыми работами в картинах «Гордость и предубеждение» (Pride & Prejudice), «Воспитание чувств» (An Education), «Сделано в Дагенхэме» (Made in Dagenham) и «По версии Барни» (Barney’s Version). Для создателей фильма было важно, чтобы зрители поверили в романтические отношения между очаровательной Кейт и неловким Инглишем. Пайк была актрисой, которая способна это сыграть. Паркер объясняет: «У Джонни масса недостатков, но в нем чувствуется верность. В глубине души он способен на героический поступок. И Кейт это видит. Розамунд, как актрисе, были интересны мотивы человеческих поступков. Ее героине нравятся странности характера Джонни. Любопытство и сопереживание Кейт дают нам возможность поверить в возможность романтических отношений между героями». Эткинсон считает, что Пайк очень искренне сыграла свою героиню. Он добавляет: «Она должна была полюбить полного недотепу. Это очень трудно сыграть. Ей предстояло иметь дело с человеком, который вечно попадает впросак. Розамунд заставила поверить в то, что Джонни – славный парень с добрыми намерениями, который пытается сделать все, что от него зависит». Готовясь к роли, Пайк прочитала много материала по поведенческой психологии, включая учебники для ФБР и книги антрополога Десмонда Морриса. «Это потрясающая наука, – говорит актриса. – Работа Кейт заключается в том, чтобы видеть проявление человеческого характера и объяснять его для МИ-7. Встретив Джонни, она находит его очаровательным: у него необычная мимика и движения. Кейт чувствует, что главной чертой его характера является честность. Ей это кажется удивительным и привлекательным». Роль кумира Инглиша, агента МИ-7 Саймона Амброуза (Агент № 1), досталась Доминику Уэсту, известному как балтиморский детектив Джимми МакНалти из популярного сериала НВО «Прослушка» (The Wire). «Нам нужен был образ классического агента, который служит примером для Джонни и которому наш герой постоянно льстит, – объясняет Паркер. – В Доминике чувствуется ум и обаяние. Ты веришь, что это плохой парень или новый Джеймс Бонд». Уэст видел шоу одного актера в исполнении Эткинсона, когда ему было 15 лет. Он говорит: «Я долгое время восхищался Роуэном. За ним интересно наблюдать, когда он работает. Он очень точен и сконцентрирован, последователен и педантичен». Эткинсон считает, что Уэст блестяще справился с ролью. «Герой Доминика внушает доверие. Это героическая, сильная и обаятельная личность, – говорит актер. – Джонни долго поклонялся Амброузу, как потом оказалось, совершенно напрасно». Сложнее всего оказалось найти исполнителя роли агента Такера, верного друга Инглиша. Создатели фильма искали молодого актера, который смог бы представить на экране новое поколение агентов МИ-7 в противоположность Инглишу, кто, по старинке, волочится за юбками и нарушает правила. Прослушав множество молодых актеров, кинематографисты нашли британского актера Дэниэля Калуя, известного британским зрителям по роли Поша Кеннета в культовой молодежной драме Е4 «Молокососы» (Skins). Недавно Калуя был удостоен театральных наград Evening Standard Theatre Award и Critics’ Circle Theatre Award как выдающийся дебютант за работу в спектакле «Запрещенный прием» (Sucker Punch) Роя Уильямса. Паркер увидел Калуя на сцене и понял, что этот молодой актер и есть их Такер. Режиссер отмечает: «Меня поразила энергия Дэниэля, быстрота его мышления, а также свободная манера игры. Талант Дэниэля разносторонен, он отличный комедийный актер и великолепно подходит для этой роли». «Дэниэль очень привлекателен и способен сопереживать, – отмечает Эткинсон. – Его герою приходится терпеливо переносить все трудности работы с Джонни Инглишем. Дэниэль смог это убедительно продемонстрировать». Калуя понравились приемы, которые Эткинсон привнес в физическую комедию. «Роуэн – великий комик. Работая с ним, вы понимаете, почему это так. Его игра логична и математически просчитана. Он делает все возможное, чтобы фильм получился отличным. Не ради славы или удовлетворения собственных амбиций: он хочет использовать свой потенциал. Его упорная работа меня вдохновляла». На другую важную роль второго плана создатели картины пригласили Тима МакИннерни. Он сыграл прикованного к инвалидному креслу Пэтча Квотермейна, эксперта МИ-7 по оружию. МакИннерни не работал с Аткинсоном на протяжении 16 лет, со времени сериала «Черная гадюка» (The Black Adder). «Мне было интересно вновь встретиться с Роуэном, – говорит актер. – Мы понимали стиль игры друг друга, и это доставляло нам удовольствие». Среди исполнителей остальных ролей второго плана – Пик Сен Лим, которая сыграла Killer Cleaner. Эта героиня трансформирует все свои приспособления в оружие, будь то пылесос или клюшка для гольфа. Несколько раз она чуть не убила Инглиша. Уильямсу Беллю, эксперту по паркуру, досталась роль Линга. Именно за ним Инглиш гонится по крышам Гонконга. Стивен Кэмпбелл Мур прилетел из-за границы, чтобы сыграть британского премьер-министра. Ричард Шифф выступил в роли агента ЦРУ Фишера, а Марк Иванир – в образе русского шпиона Карленко. Перед началом съемок Паркер и Эткинсон репетировали с талантливым актерским составом. «Я считаю, репетиции необходимы для всех фильмов. Роуэну нравится этот процесс, – говорит Кларк. – Он является важной частью подготовки к работе. Благодаря репетициям, мы видим возможности комедии и оцениваем свои силы». Из Гонконга в Альпы Места съемок и дизайн Обладатель многих наград, дизайнер фильма Джим Клэй, получивший премию BAFTA за работу в картине «Дитя человеческое» (Children of Men) режиссера Альфонсо Куарона, присоединился к команде фильма «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка». Ему предстояло воплотить на экране ощущение подлинного размаха и достоверности. «Джим не умеет создавать маленькие декорации, – смеется Паркер. – У него широкое и детальное видение фильма. Он любит большое пространство. Он стремился к простору и внушительным декорациям, которые произведут впечатление на зрителей. Люди хотят ощутить реалистичность происходящего на экране. Хотя наш фильм и не является пародией на шпионские фильмы, порой интересно представить, как сам Джеймс Бонд чувствовал бы себя в сценах с Джонни Инглишем». Дизайнеру костюмов Беатрикс Пажтор, творчество которой можно увидеть в таких известных фильмах, как «Умница Уилл Хантинг» (Good Will Hunting) и «Ярмарка тщеславия» (Vanity Fair), нужно было соединить стиль костюмов с объемом декораций. Оператору Дэниэлу Коэну, номинанту на премию Киноакадемии за работу в картине «Король говорит!» (The King’s Speech), предстояло перенести на экран реальный мир, в котором работает Инглиш. «У Беатрикс замечательный вкус. Она брала за основу индивидуальность каждого персонажа. Костюмы получились роскошными, – говорит Паркер. – Дэниэл обладает фантастической энергией и чувством стиля. Он всегда изобретателен в работе и ничего не боится». Тринадцатая неделя съемок началась в Англии, затем группа перебралась в Гонконг, а оттуда – во французские Альпы. Во время работы на студии Ealing Studios некоторые крупные декорации были построены в здании Gillette Building в западном Лондоне. В этом доме в стиле арт-деко, охраняемом государством и занесенном в список Grade II List Building, когда-то размещался европейский офис компании Gillette. Сейчас оно пустует. Последние две недели съемок проходили в Гонконге и соседнем районе Макао. «В кино случаются забавные вещи. Все, что вам нужно – большие декорации, и вот уже ваш фильм становится крупномасштабным, – говорит Беван. – Мы не сделали этого в первом фильме, поэтому для сиквела преднамеренно выбрали две натуры – Гонконг и Альпы, чтобы в картине чувствовался простор». Дизайнер фильма Клэй добавляет: «Гонконг стал контрастом по отношению к остальной части картины. Мир МИ-7 в нашей ленте – глянцевый, современный, холодный. Приехав в Гонконг, мы увидели естественное буйство красок, которое выглядело резкой противоположностью. Так возник совершенно другой фон для приключений Джонни». Паркер оценил возможности, которые предоставила съемка в Гонконге. «Мы снимали схватку на понтоне в порту Гонконга. Нам нужно было поместить Джонни в яркие краски и суету, что было связано для него с определенной опасностью, и посмотреть, как наш агент с этим справится». В Гонконге также снимался эпизод погони с Лингом и Инглишем на крыше знаменитого здания Chungking Mansions. Так как забраться туда можно только через люк, на крыше установили кран, чтобы поднять оборудование с улицы. Сцены с катером и понтоном снимали в порту и новом противотайфунном укрытии Yau Ma Tei Typhoon Shelter. В последние два дня пребывания в Гонконге кинематографисты переехали в Макао, чтобы снять эпизод в казино в отеле Grand Lisboa. Съемки заканчивались в середине декабря. Часть съемочной группы отправилась в Межев, французские Альпы, где в течение пяти дней снимала сцены с вагончиком канатной дороги, мотосанями и парашютом. Здесь Джонни также приходилось рисковать жизнью. Гонки в инвалидной коляске Трюки и гаджеты Возвращение к Джонни Инглишу потребовало от Эткинсона больше тренировки, чем это было на съемках первого фильма, где он играл супершпиона. Хотя для выполнения сложных трюков был приглашен дублер, актеру приходилось частично в них участвовать. Он говорит: «Сцены с напряженным действием для первой картины мы снимали восемь лет назад, и их было гораздо меньше. К своему удивлению, я понял, что это нелегко, несмотря на присутствие замечательного дублера. Но я выжил, и фильм снят». Выполняя один из трюков, Эткинсон ехал на моторизованной инвалидной коляске Квотермейна по улице Mall около Букингемского дворца на большой скорости, чтобы скрыться от Секретной службы. Паркер рассказывает: «Мы взяли за основу классическую автомобильную гонку. Правда, вместо машины, Инглиша посадили в инвалидное кресло и отправили по Лондону на бешеной скорости. При этом Роуэн, как он это умеет, сохранял невозмутимый вид. Все детали вместе сделали эпизод свежим и особенным. Здесь комедия соединилась с захватывающим действием». Представителей студии уговорили разрешить Эткинсону самому выполнить этот трюк. «Центр тяжести в инвалидной коляске находится высоко, поэтому повороты, торможение и увеличение скорости достаточно опасны, говорит Эткинсон. – Мы хотели, чтобы коляска была мощной, и она развивала скорость до 45-50 миль в час». Мастера спецэффектов изготовили четыре инвалидных коляски и модифицировали каждую для эпизода, в котором она участвует. Ни один шпионский фильм не может обойтись без шпионских гаджетов. Доверчивый Квотермейн показывает Инглишу усовершенствованные приспособления, а также специально оборудованный автомобиль. Эткинсон всегда интересовался машинами. Он стал искать экземпляр, который бы выглядел очень по-английски, – автомобиль, который не купишь в салоне. Актер говорит: «Я знал, что несколько лет назад компания «Роллс-Ройс» разработала феноменальный 9-литровый двигатель V16. Мы обратились в компанию «Роллс», и ее представители любезно согласились установить для нас 9-литровый двигатель V16 в «Роллс-Ройс Фантом». Эта машина обладает удивительной мощностью. Она прекрасно справилась со своей задачей, чему способствовал не только отличный двигатель, но и другие гаджеты, которыми ее напичкали для уничтожения злодеев». Для создателей фильма было важно, чтобы никакие приспособления и трюки не помешали работе главного секретного оружия – Роуэна Эткинсона. Паркер заключает: «В Роуэне замечательно то, что из его малейшего жеста можно получить значительную деталь, будь то поднятая бровь или движение глаз. Он также хорошо работает и на общем плане. Все его тело – комедийный инструмент. У Роуэна свой аналитический подход к комедии, а также особое, тонкое понимание этого жанра. Он блестяще анализирует юмор. На площадке ему необходима свобода для творчества». Шпионская музыка Мелодии фильма «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка» Обладателю многих наград и давнему коллеге режиссера Мэттью Вона, композитору Илану Эшкери было поручено написать музыку для комедийного шпионского триллера. Паркер выбрал этого автора, потому что заинтересовался его умением создавать разную музыку: полную напряжения для проектов Вона «Слоеный торт» (Layer Cake) и «Пипец» (Kick-Ass) и режиссера Джеймса МакТига «Ниндзя-убийца» (Ninja Assassin), а также более легкие мелодии для фантастической ленты «Звездная пыль» (Stardust) и исторической драмы «Молодая Виктория» (The Young Victoria) Жан-Марка Валли. Паркер говорит о своем решении пригласить Эшкери: «Илану удалось создать настоящую «гремучую смесь». В его саундтреке соединились напряженное действие и юмор, высокая романтика и фарс. Все это сделано умно и элегантно». Какой шпионский фильм обходился без легендарной заглавной песни? Для «бондианы» были созданы такие хиты, как A View to a Kill Джона Барри в исполнении Duran Duran и GoldenEye Боно в исполнении Тины Тернер. Сингл I Believe in You, написанный автором песен и продюсером Эгом Уайтом, в исполнении британской певицы и автора песен Румер был выбран главной темой для фильма «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка». Эг Уайт, известный своим сотрудничеством с такими суперзвездами, как Пинк, Кайли Миноуг, Адель, Джосс Стоун и Даффи, написал заглавный трек, который будет исполнять британская певица Румер. Удивительно, что фильм ознаменовал новую встречу Эткинсона и Румер. Несколько лет назад, когда девушка подрабатывала в магазине Apple Store, она продала актеру портативный компьютер. Песня Эга Уайта произвела большое впечатление на Паркера. Он считает, что вокал Румер прекрасно вписался в атмосферу фильма. Режиссер говорит: «Ее исполнение полно естественности, изящества и женственности. Замечательная песня I Believe in You, которую написал Эг, служит отличным дополнением к фильму: в ней есть страсть, стремление вперед и нежность. Мы все верим в Джонни».

Хочу как ты http://www.dvdtalk.ru/text/10504-change-up.html В детстве Митч (Райан Рейнольдс) и Дейв (Джейсон Бейтман) были неразлучными друзьями. Но со временем их дороги разошлись. Дейв стал успешным юристом и примерным семьянином. Митч же остался холостяком и сердцеедом. Он считает, что у друга есть все, о чем только можно мечтать: прекрасная жена Джейми (Лесли Манн), любящие дети и крутая работа. Дейву же представляется сказочной беззаботная жизнь Митча, который днем курит травку, а ночи проводит в компании красивых женщин… Но однажды в жизни друзей все переворачивается вверх дном: Митч становится Дейвом, а Дейв – Митчем… Статьи Thu, 11 Aug 2011 14:59:52 +0300

В детстве Митч (Райан Рейнольдс) и Дейв (Джейсон Бейтман) были неразлучными друзьями. Но со временем их дороги разошлись. Дейв стал успешным юристом и примерным семьянином. Митч же остался холостяком и сердцеедом. Он считает, что у друга есть все, о чем только можно мечтать: прекрасная жена Джейми (Лесли Манн), любящие дети и крутая работа. Дейву же представляется сказочной беззаботная жизнь Митча, который днем курит травку, а ночи проводит в компании красивых женщин. Но однажды в жизни друзей все переворачивается вверх дном: Митч становится Дейвом, а Дейв – Митчем. Митчу приходится заняться воспитанием троих детей Дейва и взять на себя его работу. На носу – крупная сделка, от результатов которой зависит карьера его друга, но Митч не смыслит в этом ничего. Ситуацию также усложняет обворожительная коллега Дейва, Сабрина (Оливия Уайлд), которая не дает прохода Митчу. Старый Митч пошел бы на все, чтобы провести время с этой девушкой. Проблема лишь в том, что в его теле живет Дейв, идеальный муж и папаша, который не может расслабиться ни на минуту. Друзья вскоре понимают, что реальность не такая радужная, как фантазии. Героям придется как следует постараться, чтобы вернуть все на свое место и не разрушить окончательно жизни друг друга. Трава за забором всегда зеленее Производство начинается Для режиссера и продюсера Дэвида Добкина рассказ о двух закадычных друзьях, которым необходимы жизненные перемены, стал благодатной почвой для создания комедии. Получив новый сценарий от Джона Лукаса и Скотта Мура, он сразу увлекся их захватывающей историей. Лукас и Мур являются авторами блокбастера «Мальчишник в Вегасе» (The Hangover) с рейтингом R, которому удалось побить все кассовые рекорды. Добкин говорит: «Я искал идеи и сценарии, которые были бы не только очень смешными, но и смогли бы найти отклик в душе у зрителей. Для режиссера важно пропустить замысел через себя, придать ему форму и донести до аудитории. Эта история давала возможность почувствовать себя на месте другого и понять, почему люди делают тот или иной выбор». Режиссер понимал, что подход Лукаса и Мура к жанру про обмен телами расширяет его границы благодаря жесткому юмору, и, в то же время, сохраняет суть. Это позволяет персонажам стать ближе к зрителям. Добкин отмечает: «Сценарий оказался очень интересным. Надо отдать должное Лукасу и Муру: им удалось откровенно и с юмором взглянуть на мир мужчин… и на то, что мы думаем о любви и сексе». «Сценарий сложно построен. Это один из самых смешных сценариев, что мне доводилось читать, – добавляет Добкин. – Лукас и Мур – опытные авторы. Они умеют сделать простыми сложные вещи, скрывая за кажущейся легкостью серьезные размышления. Может быть, это незаметно на первый взгляд. Но, начав вдумываться, ты осознаешь всю глубину их работы, в создание которой вложено много труда и мастерства». Лукас рассказывает о том, что вдохновило их с Муром на написание сценария: «Раз в месяц я обедаю вместе с друзьями. Сначала среди нас было только двое женатых – я и еще один парень. Холостяки смеялись над нами, потому что наши мнения расходились в корне. Это все равно, что беседовать с дикарем из джунглей об электричестве. Я задавал глупые вопросы типа: «Что вы говорите женщине во время знакомства»? Они же спрашивали: «Сколько раз в день ты занимаешься сексом со своей женой – один или два»? Разговоры, которые мы вели, полные непонимания, вошли в сценарий и стали основой для фильма». Сценаристы придумали историю о друзьях детства Дейве и Митче. Сейчас они взрослые мужчины, которые стремятся сохранить ослабевающую дружбу. Дейв – успешный юрист, у него есть жена и трое детей. Митч – холостяк, он почти не работает, волочится за женщинами и ведет себя так, словно все еще продолжает учиться в колледже. Дейв считает, что дружеские отношения – это настоящий труд, Митчу же просто хочется вернуть старого приятеля. Двое друзей встречаются в местном баре, чтобы выпить. Когда они сравнивают свои жизни, каждый немного потрясен положением другого. Митч смотрит на стабильное существование Дейва, у которого есть понимающая жена и прекрасные дети, сквозь розовые очки. Он не понимает, почему нельзя бездумно и с удовольствием проживать каждую минуту. Он завидует тому, как Дейв относится к семейным обязанностям и своей замечательной карьере. Масла в огонь подливает отец Митча, с которым у героя непростые отношения. В результате, Дейв со своей семьей становится для Митча островком надежности. Напившись тем вечером, друзья отправились писать в фонтан, где стояла статуя греческой богини Метис. Наши герои пришли к выводу, что были бы не прочь оказаться на месте друг друга. Когда же они проснулись, богиня разума, как это бывает в сказках, исполнила их желания. Авторы предложили сценарий Добкину, так как считали его кандидатуру лучшей. Скотт Мур говорит: «Мы впервые встретились с Дэвидом несколько лет назад, когда он снимал «Незваных гостей» (Wedding Crashers). С тех пор Джон и я мечтали с ним поработать над совместным проектом. Мы полностью доверили ему нашу комедию. К тому же, у него очень красивые волосы». Лукас добавляет: «Дэвид умеет вкладывать душу в комедию, что и требовалось нашей картине. Будучи поклонниками его творчества, мы также знали, что у него семья и двое маленьких детей, поэтому материал был ему близок. Для того, чтобы снять этот фильм, необязательно было вставать к орущему ребенку в час или три ночи, а также в пять утра, но ему пришлось это делать». Добкин никогда не планировал снимать фильм об обмене телами, но его заинтересовала смешная история о двух друзьях, которые вынуждены проживать жизни друг друга. «Хотя у меня есть любимые фильмы на эту тему – «Без лица» (Face/Off) и «Чумовая пятница» (Freaky Friday), – я никогда не собирался работать в подобном жанре, – рассказывает режиссер. – Это говорит о качестве сценария, который был настолько хорош, что я увлекся проектом с рейтингом R». «В этом фильме мне удалось наиболее полно раскрыться как режиссеру, – добавляет Добкин. – Я надеюсь, что публика оценит и неприличный юмор, и сумасшествие, с которыми мы столкнулись, снимая картину. Если мы хорошо выполнили свою работу, зрители почувствуют искренность, которая вложена в приключения наших героев. Вместе с Митчем и Дейвом они получат уроки любви, дружбы и долга». Во время разработки проекта к создателям комедии присоединился продюсер Нил Х. Мориц со своей компанией Original Film. Он участвовал в создании таких знаменитых приключенческих фильмов, как пять частей «Форсажа» (The Fast and the Furious), «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» (Battle Los Angeles) и «Я – легенда» (I Am Legend). Мориц не новичок и в жанре комедии. В его послужном списке хиты «Зеленый шершень» (The Green Hornet) и «Стильная штучка» (Sweet Home Alabama). Морица привлекла простая и понятная предыстория сценария. Он говорит: «Дэвиду удалось возродить на экране жанр комедии, основанной на взаимоотношениях персонажей, с рейтингом R в фильме «Незваные гости». Джон и Скотт являются авторами одной из самых известных комедий всех времен – «Мальчишник в Вегасе». В новой картине соединились режиссерское видение Дэвида и интуиция сценаристов. Отказаться от подобного проекта было невозможно». Кем ты хочешь быть? Кастинг комедии «Хочу как ты» Выбрать актеров на роли Митча и Дейва до и после обмена телами оказалось трудной задачей. Два главных исполнителя должны были играть друг друга половину экранного времени. Им предстояло проявить мастерство как в физической комедии, так и в лирических эпизодах. На роли давних друзей были приглашены Райан Рейнольдс и Джейсон Бейтман, которые вместе снимались в фильме «Козырные тузы» (Smokin’ Aces) 2006 года. Любитель всего, за что не нужно нести ответственность, Митч, – настоящий альфа-самец, которому нравится ночной круговорот женщин. Он пытается сделать актерскую карьеру в родной Атланте, и его жизнь напоминает одну долгую вечеринку. «Главное в Митче – это совершенная непредсказуемость и неуважение к людям, – говорит Добкин. – Он идет по жизни безрассудно и беззаботно, а последствия его слов и поступков ложатся на окружающих». Роль Митча досталась Райану Рейнольдсу. «Райан выглядит моложе своих лет и не похож на семейного человека, – объясняет Добкин. – Он привлекателен, и, глядя на него, веришь, что он одинок и нравится женщинам. Выбирая актеров на роли Митча и Дейва, я думал о переменах во второй части фильма. Райану предстояло стать неуверенным, подавленным и обеспокоенным парнем, который не в состоянии связать и двух слов рядом с красивой женщиной». Рейнольдс описывает свои впечатления после прочтения сценария: «Я помню, что читал сценарий в номере отеля в Новом Орлеане и дико хохотал, чего со мной давно не случалось. Интересно, что фильмы на подобную тему обычно получают категорию PG. Здесь же, определенно, чувствовался рейтинг R. По крайней мере, сценарий был на грани этого. Образы героев раскрывались разными средствами и были хорошо прописаны, хотя в картинах такого рода они часто стереотипны». «Когда Митчу было двадцать с небольшим, он пропустил очень важный момент и не начал взрослеть, как его сверстники, – продолжает актер. – Он не управляет своей жизнью и существует в придуманной реальности. Мой герой – безработный актер и перебивается случайными заработками. Митч напоминает ниндзю, который курит травку, сам себя лечит и сам себя хвалит. Он немного чудак. Несмотря на все это, он по-настоящему любит жизнь. Митч из тех парней, которые сразу становятся своими в любой компании. Его энтузиазм заразителен, но он не способен к самоконтролю». Нежный семьянин Дейв – полная противоположность Митча. Когда-то он женился на девушке Джейми, которую любил с детства. Сейчас у них трое детей и прекрасный дом, а Дейв вот-вот станет партнером в одной из самых престижных юридических компаний Атланты. Создателям ленты не пришлось долго искать исполнителя на эту роль. К счастью, в самом начале работы над проектом Джейсон Бейтман согласился сыграть Дейва. Добкину нужен был опытный разносторонний актер, обладающий комедийным талантом. Режиссер решил предоставить Бейтману свободу во второй части фильма, где он выступает в непривычной для себя роли. «Когда герой Джейсона сталкивается с новой семьей и непривычными для себя обязанностями, он становится непредсказуемым, грубым придурком – говорит Добкин. – Я задумал снять с ним большие эпизоды. Его герой совершает и говорит все то, о чем родители могут подумать, но чего никогда не сделают или не скажут вслух». «Каким-то образом этот сценарий попал ко мне и, наверное, слишком рано, потому что сначала им нужно было найти Митча, – смеется Бейтман. – Когда же появился Райан, все стало на свои места. Сценарий оказался очень смешным, и юмор R здесь выглядел вполне уместно. Это были не просто ругательства. Джон и Скотт написали сценарий, где герои реагируют на ситуацию очень реалистично, как и любой человек, которому бы пришлось какое-то время жить жизнью своего лучшего друга. К тому же, здесь воплотилось мечта каждого актера выступить сразу в двух амплуа – комика и его партнера». «Дейв завидует Митчу, его абсолютной свободе делать то, что хочется, каждый день, – продолжает Бейтман. – Когда моему герою было двадцать с небольшим, он стремился осуществить свою мечту быть адвокатом. Теперь, когда ему за тридцать, он пытается стать партнером. Дейва миновало многое из того, с чем сталкиваются люди его возраста: секс в большом количестве, наркотики и ошибки. Ему совсем не хочется возвращаться назад. Он думает: «Чувак, ты все пропустил, а сейчас уже поздно». Дейв не чувствует себя расстроенным или несчастным: он просто устал от рутины». «Меня восхищала способность Райана и Джейсона притягивать внимание камеры, – отмечает Мориц. – Они оба прекрасно чувствуют хронометраж и умело используют время в кадре, чтобы вызвать смех, когда ты меньше всего этого ожидаешь. Я был уверен: если мы сведем их вместе, и они выложатся полностью, у нас получится нечто особенное». Забота о семье, в которой есть двухлетние близнецы и пятилетняя дочь Кара (Сидни Рувьер), – нелегкая задача, но жена Дейва справляется с ней без видимых усилий. В жизни Джейми и Дейва наступил период, когда их налаженные семейные отношения кажутся скучными и однообразными. Добкин и Мориц пригласили Лесли Манн сыграть Джейми. В своих ярких работах в комедиях «Сорокалетний девственник» (The 40 Year Old Virgin) и «Немножко беременна» (Knocked Up) она показала не только умение произносить острые словечки, но и способность плакать настоящими слезами. «Лесли стала первой, о ком я подумал, читая сценарий, – говорит Добкин. – Она очень смешная и сильная, но может быть и ранимой. Лесли умеет в развлекательной и необычной манере показывать на экране конфликтные ситуации, тем самым раскрывая суть образа. Джейми – эмоциональный центр фильма, и нам нужна была актриса, которая смогла бы им стать. Большинство актеров склоняется либо к комедии, либо к драме. Она же с легкостью играет и то, и другое, что случается так редко». Манн говорит о причинах своего решения участвовать в проекте: «История показалась мне невероятно смешной и, в то же время, очень милой. Мне понравились отношения между Митчем, Дейвом и Джейми, которые знают друг друга еще со школы. Дейв и Джейми очень любят друг друга. Это современная семья, и мы видим, какие трудности у них возникают, когда они начинают принимать вещи, как само собой разумеющееся». Манн считает, что Дейв не единственный, кто разочарован в семейной жизни. Она говорит: «Джейми чувствует, что с Дейвом что-то происходит. В начале фильма у них нелегкий период. Они пытаются решить, как им наладить свою беспокойную жизнь. Обменявшись телами с Митчем, Дейв узнает больше о Джейми, а она начинает лучше понимать своего мужа. Благодаря этому, они взрослеют и становятся счастливее». Если Дейва интересует только Джейми, то Митч не может оторвать глаз от сексуальной коллеги Дейва, Сабрины, в исполненииОливии Уайлд. Актрису, которая недавно сыграла в фильме «Ковбои против пришельцев» (Cowboys & Aliens) с Дэниэлом Крэйгом и Харрисоном Фордом в главных ролях, впечатлил сценарий Лукаса и Мура. «Сабрина умна и интересна. Она служит Дейву напоминанием о том, что значит быть одиноким, – говорит Добкин. – Оливия – красивая, остроумная и очень веселая девушка. Меня удивило, что в свои 26 она ведет себя как женщина более старшего возраста. Для нас это было важным, потому что, по сюжету, в Сабрине чувствуется какая-то загадка, и по ходу фильма она раскрывается с новой стороны». Уайлд говорит о своем желании участвовать в фильме: «История была очень забавной, и, в то же время, юмор здесь соседствовал с грубостью. В сценарии также присутствовала идея спокойствия, счастья и семьи, о которой говорилось языком комедии. Еще мне понравилось, что женщинам тоже позволялось быть смешными. Такое случается нечасто». Актриса продолжает: «Мы с Дэвидом обменивались идеями по поводу Сабрины, которая казалась мне непредсказуемой. С одной стороны, она – амбициозный, умный, успешный юрист, но, с развитием сюжета, мы понимаем, что она совершенно необузданна. Она слегка увлекается Дейвом, но является для него «запретным плодом», пока Дейв и Митч не поменялись телами». Митч старательно сторонится всего, что требует ответственности. Единственный человек, встречи с которым ему не избежать, – это его отец, который жил отдельно от семьи. Отец Митча не может понять, почему его сын совершенно не хочет взрослеть. Добкину было важно показать мощную личность, которая проливает свет на поведение Митча. «Он язвительный, но любящий отец, – говорит актер, исполнивший эту роль, обладатель премии «Оскар» Алан Аркин. – С сыном он ведет себя жестко, так как годами наблюдает, как тот портит себе жизнь. Отцу непонятно, почему Митч никак не возьмется за ум». Рейнольдс отзывается о своем экранном родителе: «Общение со столь знаменитым человеком дало мне возможность легко перейти к ключевым сценам. Герой Алана появляется в начале и конце фильма, но вы не забудете его, даже когда выйдете из кинотеатра». Стремясь стать партнером, Дейв должен доказать своему строгому, обделенному чувством юмора боссу, что справится и с ответственностью и с объемом работы, которые предполагает продвижение по службе. Создатели фильма пригласили на эту роль ветерана кино и телевидения Грегори Итцина. Остальные роли второго плана сыграли талантливые комедийные актеры, среди которых Крэйг Бирко и Мирчи Монро. В роли камео появился бывший питчер бейсбольного клуба Atlanta Braves All-Star Джон Смолтц. Обмен телами Играя друг друга на съемочной площадке Главная съемка началась в Атланте, штат Джорджия, в декорациях квартиры Митча. Настоящее «мужское логово», как его называл Рейнольдс, было полно кальянов и мечей. Именно здесь Митч и Дейв впервые поняли, что поменялись телами. «Хотя у Райана с Джейсоном нет каких-то противоположных физических особенностей, они совершенно по-разному подходили к своим героям, – объясняет Добкин. – Это позволило нам противопоставить два главных образа. Когда случается перемена, зрители будут с легкостью следить за происходящим и наслаждаться комедией». Во время съемок основной сцены команда получила представление о том, как работают Рейнольдс и Бейтман. Актеры сделали все возможное, чтобы не разрушить образы в кадрах, где они обмениваются остротами. «Джейсон просто замечательный, но самое трудное в общении с ним – сохранять серьезное лицо, – говорит Рейнольдс. – Я знаю, что испортил много кадров, потому что он очень смешно шутил». Добкин и Мориц были рады, что Рейнольдс и Бейтман оказались давними друзьями. Энергия их отношений чувствовалось и на экране. Коллеги тоже не могли этого не заметить. «У Райана и Джейсона были свои, только им присущие условные знаки. Создавалось впечатление, что они всю жизнь снимались вместе, – отмечает Уайлд. – За ними интересно наблюдать, но оставаться при этом серьезной очень трудно». Бейтман и Рейнольдс рассказывают о своем подходе к созданию образов, который потребовал от обоих актеров ежедневно играть и Дейва, и Митча. «Перед съемками мы много говорили о стратегии развития персонажей после случившейся с ними перемены, – вспоминает Бейтман. – Я подумал, что зрителям будет интересно увидеть варианты одного героя в исполнении двух актеров. Я играл свои версии бездельника и консервативного парня, а Райан – свои. Мы не подражали друг другу. Я не мог играть Райана. Он прекрасно делал свое дело, и Дэвиду это нравилось. В некоторых сценах мне было трудно становиться то одним парнем, то другим». Рейнольдс заключает: «Мы с Джейсоном решили не подражать друг другу. Нам хотелось передать все оттенки образов, которые мы обсудили. После обмена телами это имело большое значение. И Митч, и Дейв были главными героями для нас обоих, поэтому мы знали все их стороны. Я с удовольствием играл ловеласа и крикуна, а также нервного, тревожного человека, который всегда осторожен и ответственен». Манн участвовала во многих сценах вместе с Рейнольдсом и Бейтманом. Уследить, какой герой находится в теле каждого из актеров, не всегда получалось. «В самом начале была небольшая путаница с темой эпизода и планом съемочного дня, так как предполагалось несколько вариантов, – смеется Манн. – У нас произошел небольшой сбой, что вполне объяснимо. Под именами персонажей были подписаны инициалы Джейсона или Райана, но перед каждой сценой приходилось вспоминать, кто кого играет, и кто в чьем теле находится». До и после перемены в жизни героев неизменной оставалась задача расширить границы комедии. Динамика позволяла создателям фильма и исполнителям вводить новые приемы в жанр об обмене телами. «Если вы собираетесь снимать комедии с рейтингом R в наши дни, вы должны зайти за привычные границы, – говорит Добкин. – В этом случае получится фильм, который можно смотреть всем. Нет смысла делать комедию с R-рейтингом, если вы к этому не готовы. Если уж вы решились на подобный шаг, реплики должны быть совершенно другими». Получив свободу использовать юмор по своему усмотрению, актеры играли очень реалистично. «Кино с R-рейтингом – это лучший творческий опыт, потому что тебя ничто не сдерживает, – объясняет Рейнольдс. – Ты можешь использовать любую шутку или идею, большую или маленькую, – все, что придет тебе в голову, – и никто этого запретит. Когда студия решается на комедию с R-рейтингом и интересной концепцией, значение имеет только цена проекта. Для актера – это как выиграть в лотерее. Мы живем в мире, где происходят удивительные, фантастические вещи». Уайлд признается, что фильм «Хочу как ты» стал ее первым опытом в жанре комедии с рейтингом R. Актриса говорит: «Для создания «грязной» комедии требуется мастерство. Нельзя свалить в кучу ругательства и ожидать, что будет смешно. Нужно подходить к этому с юмором и осторожностью. Хорошо, если сценарий умно написан. История в нашем фильме шокирующая и веселая. Обычно в подобных картинах женские образы не имеют особого значения. Сабрине же позволено ругаться, и это доставляло мне удовольствие». Так как рейтинг R позволял свободно творить, Добкин давал возможность исполнителям выходить за границы жанра и импровизировать. «Работая над своими фильмами, я репетирую сцены с актерами в соответствии со сценарием до начала съемок, – объясняет он. – Когда же мы попадаем на съемочную площадку, я даю актерам свободу делать все, что они хотят… до тех пор, пока действие эпизода идет в нужном направлении». «Должен признаться, временами на площадке я думал: «Не могу поверить, что они пропустят эту шутку», – говорит Мориц. Благодаря умению Джейсона и Райана поддерживать друг друга, комедия порой шокирует и смешит до слез. Я уверен, зрителям понравится то, что актеры делают вместе, и то, что они вытворяют с Лесли и Оливией». Рейнольдсу и Бейтману нравилась творческая атмосфера. «Джейсон – настоящий выдумщик, когда дело касается импровизации. С подобным уровнем мастерства я никогда раньше не сталкивался, – говорит Рейнольдс. – Такие комедийные актеры встречаются редко. Если он играет, ты должен ему соответствовать. Я приобрел новый творческий опыт». Во время производства картины было множество сцен, в которых Рейнольдс и Бейтман подшучивали друг над другом, заставляя команду хохотать. «Сниматься с Райаном у Дэвида было интересно, потому что мы работаем в одном комедийном стиле, – рассказывает Бейтман. – Смешить людей можно по-разному. Если ты не находишься с партнерами на одной волне, комедии может не получиться. Хорошо понимая друг друга, мы работали быстро, у нас было время на исследование. Перед нами стояла задача сыграть реалистично, как если бы в жизни мы действительно поменялись телами». Домашняя арена бейсбольного клуба Braves Съемки в Атланте В оригинальном сценарии «Хочу как ты» действие происходит в Лос-Анджелесе. Когда создатели фильма узнали, что Рейнольдс будет занят до конца октября, место съемок перенесли в Атланту. В этом городе теплые зимы, которые вполне соответствуют летним декорациям комедии. В связи с этим встал вопрос: нужно ли снимать Атланту вместо другого города, или нужно снимать Атланту как Атланту? Добкин понимал, что декорации к фильму должны быть реальными, так как идея ленты вполне фантастичная. Ему очень понравилось то, что предложил город. «Важным фактором для нас стали налоговые льготы. Кроме того, в Атланте сильное и талантливое киносообщество, – говорит режиссер. – Митч – честолюбивый актер, но он никогда не переедет в Лос-Анджелес, потому что в Атланте он – крупная рыба в маленьком пруду. В этом весь Митч». Место съемок повлияло и на образ Дейва. «Редко случается, когда город играет сам себя, пожалуй, за исключением Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, – говорит Уайлд. – Когда действие перенеслось в Атланту, персонажи оказались вдалеке от главных городов. Это объясняет, почему у Дейва такой консервативный и провинциальный образ жизни». Съемка на стадионе Braves Stadium Одним из самых значительных стал день съемки бейсбольного матча на стадионе Turner Field, домашней арене бейсбольного клуба Atlanta Braves. В этой сцене Дейв, находясь в теле Митча, идет с Сабриной на игру с участием команды Braves. Для съемок потребовалась помощь более 3 500 фанатов Braves, которые добровольно пришли поддержать свою любимую команду. Тысячи людей заполнили часть стадиона. Им предстояло вести себя так, словно на поле идет настоящий матч. Департамент по кастингу провел мощную кампанию, чтобы держать болельщиков в состоянии азарта. Результат был потрясающим. В съемках приняли участие фанаты Braves из Флориды, Алабамы, Теннесси, Кентукки и Южной Калифорнии. Тысячи статистов стали свидетелями возвращения на поле Turner Field бывшего питчера клуба Atlanta Braves и чемпиона мировой серии игр Джона Смолтца. Это было одно из первых его появлений после ухода из бейсбола в 2008 году. В тот день восьмикратный участник лиги All-Star впервые надел свою старую футболку и вышел на поле, с которым связано так много прекрасных воспоминаний. Для Рейнольдса и Уайлд этот день стал прекрасной возможностью провести время на стадионе в несезонное время, несмотря на необычное для ноября внезапное похолодание. «Съемки на стадионе для высшей лиги были просто замечательными, – говорит Рейнольдс. – Я смог ступить на поле, вдохнуть запах стадиона и встретиться с Джоном Смолтцем. Это был незабываемый день». Уайлд понравилось сочетание комедии, действия и романтики в этом эпизоде. «Съемки произвели на меня сильное впечатление. Огромная группа статистов была очень активна, несмотря на холод, – говорит она. – Они прониклись нужным настроением и понимали суть сцены. Люди кричали, хлопали в ладоши и свистели, и это наполнило эпизод энергией». Аквариум Джорджии Другим легендарным местом съемок был Аквариум Джорджии в центре Атланты. Самый большой аквариум в мире, он включает в себя 60 емкостей с площадью обзора в 12 000 квадратных футов и беспримерную коллекцию экземпляров черноперой рифовой акулы и акулы-молота. Самая большая емкость содержит 6,3 миллиона галлонов воды. Здесь также расположен туннель длиной 100 футов, в котором посетителей окружают тысячи животных. Галерея аквариума дает самый широкий обзор среди всех аквариумов в западном полушарии. Здесь можно увидеть скатов-мант и четырех китовых акул – самых крупных рыб в мире. Выставка стала декорацией для сцены, в которой Дейв в теле Митча наслаждается вновь обретенной свободой и проводит день, как ему хочется. «После обмена телами Дейв пытается жить под девизом: «Теперь я могу делать все, что мне нравится», – объясняет Рейнольдс. – Он предался этому настроению и отправился в аквариум, чтобы отдохнуть и посмотреть на больших рыб». «Этот эпизод непреднамеренно перекликается со сценой из фильма «Выходной день Ферриса Бьюлера» (Ferris Bueller’s Day Off), – говорит Добкин. – Здесь Дейв радуется своему одиночеству, ему нравится все, что его окружает. Он заново открывает ту часть себя, о существовании которой давно забыл». Зимняя съемка В январе 2011 года мощная снежная буря намела более шести дюймов снега и покрыла льдом Атланту. Деятельность городских служб остановилась. Тем не менее, съемочная группа фильма «Хочу как ты» бросила вызов погоде и начала свой рабочий день в ресторане Joe’s on Juniper. К счастью, он располагался в нескольких кварталах от места проживания большинства членов команды, поэтому они смогли добраться пешком. Хотя рабочих рук не хватало, члены съемочной группы сообща взялись за дело и отсняли намеченную сцену. Кинематографисты вынуждены были закончить работу к ланчу, так как буря усилилась, и команда не смогла добраться до следующего места съемок. На 62 день производства фильма создатели комедии отсняли необходимые сцены во множестве знаменитых мест города и его окрестностей, среди которых парк Piedmont Park, район улицы Sweet Auburn Street, рестораны Abattoir и Ecco, отель Georgian Terrace Hotel и парк Inman Park. Съемки комедии закончились зимой 2011 года в городе Паудер-Спрингс, штат Джорджия.

Первый мститель http://www.dvdtalk.ru/text/10321-captain-america-the-first-avenger.html Стив Роджерс (Крис Эванс) добровольно соглашается принять участие в эксперименте, который превратит его в суперсолдата, известного как Первый мститель. Роджерс вступает в вооруженные силы США вместе с Баки Барнсом (Себастиан Стэн) и Пегги Картер (Хейли Этвелл), чтобы бороться с враждебной организацией ГИДРА, которой управляет безжалостный Красный череп (Хьюго Уивинг). Статьи Thu, 21 Jul 2011 11:28:27 +0300

Стив Роджерс (Крис Эванс) добровольно соглашается принять участие в эксперименте, который превратит его в суперсолдата, известного как Первый мститель. Роджерс вступает в вооруженные силы США вместе с Баки Барнсом (Себастиан Стэн) и Пегги Картер (Хейли Этвелл), чтобы бороться с враждебной организацией ГИДРА, которой управляет безжалостный Красный череп (Хьюго Уивинг). История создания «Первый мститель» (Captain America: The First Avenger), альтер-эго патриота Стива Роджерса, впервые появился в марте 1941 года, за 8 месяцев до вступления США во Вторую мировую войну. Обложка комикса была из тех, что сложно забыть – юный герой с американским флагом на груди бил Адольфа Гитлера в челюсть. Его создатели Джо Саймон и Джек Кирби сразу попали в центр скандала. Как вспоминал впоследствии Саймон, «Это была пора накануне войны, и нас начали одолевать политические активисты, которые устраивали марши протеста на Медисон-сквер-гарден. На марши приходило до пятидесяти тысяч человек. Кое-кто узнавал, где мы живем, они приходили и плевали на нас. Когда ФБР узнало, что происходит, к нам в офисы посадили их агентов – на всякий случай». Кевин Файги говорит: «В марте 1941 года, до Перл-Харбора, это было серьезным заявлением: «Мы больше не собираемся отсиживаться в стороне»! Только в сентябре 1963 года Marvel Comics впервые представили миру «Мстителей», группу из четырех самых любимых супергероев – Железного человека, Тора, Халка (созданных в 60-х) и Капитана Америку, созданного на два десятилетия раньше и известного, как Первый мститель. С момента издания в 70 странах было продано более 210 миллионов комиксов про Первого мстителя. А сегодня, когда поклонники празднуют семидесятилетие любимого героя, Marvel Studios представляют историю о том, как Стив Роджерс стал Первым мстителем. Было принято решение оставить Стива Роджерса в 40-х годах. Как говорит Файги, «Невозможно рассказывать о Первом мстителе вне его эпохи. О войне было снято множество фильмов, но никто не снял такой фильм, как мы». Кристофер Маркус и Стефен МакФили вместе работают над сценариями уже 15 лет, их перу принадлежат все три «Хроники Нарнии» (The Chronicles of Narnia). Но в этот раз перед ними стояла особенно непростая задача – история Первого мстителя должна была логично вписаться в богатый пантеон супергероев вселенной «Марвел». Как говорит Маркус, «Мы соотносили наш сценарий с другими проектами, а они следили за нами, ведь должна была сохраняться общая канва. Например, в нашей истории важную роль играет Говард Старк, а у него есть сын – Тони Старк, Железный человек. Нельзя было нарушить общие связи». «Точно, – добавляет МакФили, – в нашем фильме была организация, которая впоследствии стала знаменитым ЩИТ-ом. Для нас было важно, что мы приложили руку к столь значимым в этой выдуманной вселенной событиям». Джонстон оказался идеальным режиссером для такого проекта. Он начинал свою карьеру как художник по спецэффектам, даже получил в 1982 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты за фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (Raiders of the Lost Ark), поэтому мог придать истории про Первого мстителя необходимое винтажное настроение. Однако он был ценен не только этим. Вспоминает Файги: «Каждый раз, когда мы общались с Джо, он говорил, что не хочет терять характер персонажа, не хочет убирать акцент со Стива. Конечно, в фильме будут красивые спецэффекты, красивая картинка, но зрители должны сопереживать герою. Джонстон оказался идеально подходящим режиссером, он мог сделать нашу историю современной, значимой и интересной зрителю». Оставалось лишь найти подходящего актера. Стив Роджерс, он же Первый мститель, в сценарии меняется кардинально – от никому не нужного слабака до яркого лидера. Авторы фильма составили огромный список кандидатов, который стремительно редел от кастинга к кастингу. Крис Эванс попал в этот список благодаря своему предыдущему сотрудничеству со студией Marvel – он играл Джонни Шторма (Человека-факела) в «Фантастической четверке» (Fantastic Four) и ее сиквеле. Список становился все короче, но фамилия Эванса в нем оставалась. Как говорит Джонстон, «Мы поняли, что Крис отвечает всем критериям – он был воплощением своего персонажа. Он обаятельный, по-мальчишески задорный, но может повзрослеть и стать лидером. Он как словно шагнул к нам со страниц комикса». Поначалу Эванс колебался. «Я был немного напуган, – говорит он. – Этот персонаж важен для многих фанатов комиксов. Но история была слишком хороша, чтобы отказываться – даже если не учитывать аспект супергероя. У Стива было много неудач, но он не переживал из-за них. Он хороший, честный человек, и в награду за его достоинства он получает сверхспособности. Хотя, если честно, он немного проигрывает другим супергероям, зато у него множество других преимуществ: за ним хочется следовать; это человек, которого вы сами выберете главным, потому что он порядочный и сделает все, чтобы вы вернулись из боя». Помимо Эванса, в фильме приняли участие, как новички, так и ветераны кинематографа. Обладатель премии «Оскар» Томми Ли Джонс сыграл полковника Честера Филипса, командира Первого мстителя; многогранный Хьюго Уивинг исполнил роль Иоганна Шмидта (Красного черепа), подлого предводителя ГИДРЫ; а номинант на премию «Оскар» Стенли Туччи стал доктором Абрахамом Эрскином, создателем проекта «Перерождение», и человеком, который лично отобрал Стива Роджерса в качеств первого испытуемого. Томми Ли Джонсу его роль подошла: «Я играю полковника, типичного грубоватого военного. Мне надо было орать на людей, отдавать приказы и периодически произносить забавные реплики. Мне понравилось». Маркус и МакФили не могли поверить своей удаче. «С ума можно сойти, если подумать, что те слова, которые ты написал, будет произносить сам Томми Ли Джонс! – говорит Маркус. – Когда он что-то говорил, нам приходилось останавливаться и думать: «Минутку, это ведь он не сам придумал, это мы написали»! До сих пор слабо верится, что он произносил наши слова». А вот австралийцу Хьюго Уивингу, которого Джонстон пригласил на роль Шмидта и Красного черепа после их совместной работы над «Человеком-волком» (The Wolfman), не так повезло. Как и Стив Роджерс, Шмидт вколол себе некую сыворотку, которая должна была усилить способности человека. Но, если Роджерс благодаря отважному сердцу и порядочности стал Первым мстителем, то Шмидт из-за своей жестокости и жажды власти превратился в кошмарного монстра, стремящегося к мировому господству. Чтобы Шмидт превратился в Красного черепа, Уивингу приходилось носить силиконовые накладки на лице по 15 часов в день. Художники не сразу нашли нужный образ – надо было добиться сходства со скелетом без намека на то, что это был ожог. Джонстон не хотел, чтобы публика симпатизировала Черепу, никто не должен был его жалеть. Однако образ должен был запоминаться. В результате силиконовое лицо-череп подсветили красным и с помощью спецэффектов убрали у Хьюго Уивинга нос. Но даже с этими накладками Уивинг смог сыграть злодея: «Я попробовал поработать в маске и понял, что могу ее оживить. Скулы, брови и рот оказались самыми сложными, но моя мимика все равно могла проявиться, хотя во время первых попыток я не чувствовал под маской свое лицо». Над Эвансом специалистам по визуальным эффектам также пришлось поработать – его Стива Роджерса надо было сделать минимально готовым к войне. Чтобы превратить Эванса в 45-килограммового Роджерса, пришлось даже заменить ему голову, сделать ее тоньше. Более тонкий каскадер смотрел, как Эванс отрабатывает сцену, затем старался в точности ее повторить, после чего голову и тело соединяли мастера по спецэффектам. «У Криса Эванса такие потрясающие внешние данные, что необходимость сделать его заморышем казалась почти кощунством, – говорит исполнительный продюсер Луис Д’Эспозито. – Но результаты оказались великолепными, и пошли на пользу роли».

Супер 8 http://www.dvdtalk.ru/text/9912-super-8.html Летом 1979 года несколько друзей из небольшого городка в Огайо снимают любительский фильм про зомби. Во время съемок камера Super 8 фиксирует крушение поезда, которое чуть не убило всю съемочную группу. Друзья начинают подозревать, что это отнюдь не несчастный случай… После странных исчезновений и необъяснимых событий, которые происходят в городке, местный шериф Джек Лэмб (Кайл Чандлер) пытается узнать правду, которая оказывается куда страшнее, чем все могли себе представить. Статьи Wed, 01 Jun 2011 14:58:18 +0300

Летом 1979 года несколько друзей из небольшого городка в Огайо снимают любительский фильм про зомби. Во время съемок камера Super 8 фиксирует крушение поезда, которое чуть не убило всю съемочную группу. Друзья начинают подозревать, что это отнюдь не несчастный случай. После странных исчезновений и необъяснимых событий, которые происходят в городке, местный шериф Джек Лэмб (Кайл Чандлер) пытается узнать правду, которая оказывается куда страшнее, чем все могли себе представить. Съемки фильма В названии фильма не зря появилась камера Super 8 – и Джей Джей Абрамс, и Стивен Спилберг открыли для себя кинематограф еще в детстве, снимая фильмы формата Super 8 и 8 мм, и эти фильмы стали основой их кинокарьеры. Обоюдная любовь к фильмам этого формата снова и снова сводила их вместе. Абрамс начал снимать на эту кодаковскую пленку с восьми лет, и сюжеты отражали его детские интересы – погони, схватки и монстры. Несколько лет спустя Абрамс вместе с другом детства Мэттом Ривзом (впоследствии режиссером фильма «Монстро» (Cloverfield) приняли участие в фестивале фильмов формата Super 8 и даже удостоились упоминания в статье «Безбородые чудо-мальчики» в Los Angeles Times. После этого с ними связался ассистент Спилберга и предложил принять участие в восстановлении старых 8-миллиметровых пленок с ранними фильмами режиссера – тогда Абрамсу и Ривзу было всего по пятнадцать. Много лет спустя, вновь встретившись и предавшись воспоминаниям о детской любви к фильмам, они решили вложить эту любовь в свой совместный фильм. «Мы подумали, что будет классно снять фильм о молодых ребятах, которые снимают свой фильм и находят настоящее приключение», – вспоминает Спилберг. Абрамс решил следовать кинотрадициям, полюбившимся ему с детства: чтобы действие происходило в небольшом городке, где ежедневная рутина «работа-дом-семья» неожиданно обрывалась пугающими, необъяснимыми событиями. «Я хотел, чтобы зрители оценили экшен, юмор и пиротехнические эффекты типично летнего кино. Но в «Супер 8» есть еще и душа, и для меня это самое главное, – говорит Абрамс. – Несмотря на безумные приключения, это первый мой фильм, в котором так много из моей настоящей жизни». Надо сказать, что зрители успели оценить «типично летнее кино» и его атмосферу еще до просмотра. Дело в том, что съемки проходили в маленьком городке в Западной Виргинии. Как утверждает продюсер Брайан Берк, «Этот город почти не изменился за последние тридцать лет. Там снимали еще «Охотника на оленей» (The Deer Hunter), а город выглядит так же, как и тогда». В фильм попали не только дома и пейзажи. В массовке приняли участие сотни людей из округи – дети изображали самих себя в школьных сценах, а взрослые с удовольствием отыгрывали батальные эпизоды. А в одной из главных сцен фильма снялся чуть ли не весь городок поголовно, речь о той сцене, когда в городской ратуше Джек Лэмб должен выступить перед разгоряченной и испуганной толпой. Горожане так переживали за эту сцену, что некоторые горячие головы даже предложили Абрамсу взорвать их дома для придания эффекта достоверности. «Поиграть в кинематограф» успели не только жители округи, но и сами юные актеры. Абрамс решил не писать сценарий для фильма, которые они должны были снимать по сюжету. Он отдал молодежи карт-бланш, и они с восторгом это приняли. Взрослые кинематографисты были потрясены. «У ребят природный дар, они мгновенно схватывают искусство съемок, – говорит Брайан Берк. – Я вообще надеюсь, что фильм подвигнет других детей выйти на улицу и начать снимать. Есть что-то волшебное в том времени, когда для съемок фильма достаточно было уговорить своих друзей пожертвовать свободным временем. Думаю, Джей Джей сможет убедить зрителей, что все, что им нужно для хорошего фильма – это камера, друзья и идея».

Кунг-фу Панда 2 http://www.dvdtalk.ru/text/9803-kung-fu-panda-2.html Во второй части полюбившейся всем анимационной комедии Панда По (Джек Блэк) наслаждается жизнью Воина Дракона и защищает Долину Мира вместе со своими друзьями, мастерами кунг-фу, Неистовой Пятеркой: Тигрицей (Анджелина Джоли), Обезьяной (Джеки Чан), Богомолом (Сет Роген), Гадюкой (Люси Лью) и Журавлем (Дэвид Кросс). Им помогают мастер кунг-фу и наставник По Мастер Шифу (Дастин Хоффман) и господин Пин, отец По и хозяин самого популярного ресторанчика домашней лапши в деревне (Джеймс Хонг)… Новой жизни По угрожает появление грозного злодея Лорда Шена (Гари Олдман), который планирует покорить Китай и уничтожить кунг-фу с помощью секретного оружия. По должен обратиться к своему прошлому и раскрыть тайны своего загадочного происхождения, и только тогда он сможет раскрыть в себе силы, необходимые для победы. Статьи Thu, 19 May 2011 11:35:32 +0300

Во второй части полюбившейся всем анимационной комедии Панда По (Джек Блэк) наслаждается жизнью Воина Дракона и защищает Долину Мира вместе со своими друзьями, мастерами кунг-фу, Неистовой Пятеркой: Тигрицей (Анджелина Джоли), Обезьяной (Джеки Чан), Богомолом (Сет Роген), Гадюкой (Люси Лью) и Журавлем (Дэвид Кросс). Им помогают мастер кунг-фу и наставник По Мастер Шифу (Дастин Хоффман) и господин Пин, отец По и хозяин самого популярного ресторанчика домашней лапши в деревне (Джеймс Хонг). Новой жизни По угрожает появление грозного злодея Лорда Шена (Гари Олдман), который планирует покорить Китай и уничтожить кунг-фу с помощью секретного оружия. По должен обратиться к своему прошлому и раскрыть тайны своего загадочного происхождения, и только тогда он сможет раскрыть в себе силы, необходимые для победы.   Золотой век панды Дженнифер Ю, режиссер «Кунг-фу Панды 2», успела поработать и на первой части этой франшизы. Продюсер Мелисса Кобб вспоминает: «Джен была с нами с самого начала. Если кто и знает весь материал, всех персонажей и весь этот мир, то это Джен. То, что она стала режиссером второй части – это абсолютно естественное развитие событий». По набирается боевого опыта, и его новые приключения отражают его погружение в мир кунг-фу. Режиссер говорит: «Этот фильм следует традициям фильмов о боевых искусствах – там тоже часто поднимаются вопросы о прошлом героя, обязательно находятся те, кто бросает вызов его авторитету. С момента выхода первой части «Кунг-фу Панды» всех волновал только один вопрос: почему отец Панды – гусь? Для По, Воина Дракона, было логично понять, что его папа – не его биологический отец, и теперь ему нужно искать свои корни. В процессе поиска он понимает, что его прошлое связано с лордом Шеном. Это не просто случайный вызов, это работа судьбы, фатума, рока – это, кстати, также постоянный мотив фильмов о боевых искусствах. Только тогда, когда он узнает правду о себе, он может противостоять Шену и его армии». «В первом фильме, – продолжает Нельсон, – мы узнали, что герои бывают разные. По следует своей судьбе и становится Воином Дракона. В сиквеле мы узнаем, что рок ведет нас к исполнению судьбы – в нашей жизни появляются те, кто нас защищает, и те, кто бросает нам выбор, позволяя нам осознать наш потенциал». Мелисса Кобб считает: «В первом фильме мы ставили целью сделать анимационный проект, который можно было бы смотреть всей семьей еще долгие годы. Мы хотели сделать фильм вне времени, со всем уважением к боевым искусствам. Когда мы закончили первый фильм, то поняли, что создали персонаж с глубоким характером, и в его жизни остались пласты, которые мы не успели затронуть. В сиквеле мы увидим эволюцию героя, на которую потребуется время, и мы не будем торопить По, пусть пройдет свой путь. Это естественное продолжение первой истории». «Когда мы работали над первой частью, это было удивительное сотрудничество, – говорит сценарист Джонатан Айбел – Лучше всего его характеризует то, что практически все, кто работал над первым фильмом, сказали, что хотят принять участие и в создании второго. В Голливуде это редкость… Мне многие уже говорили, что, когда они начинали работать над фильмом, им не хотелось уходить. В первом фильме мы потратили много сил, прорабатывая детали прошлого и опыта главных героев. Во второй части мы взяли старые наработки, так что эти силы освободились, и мы смогли развернуться – грандиозные боевые сцены, более тщательная проработка персонажей и всего этого удивительного мира». Продолжает второй сценарист Гленн Бергер: «Стоило По утвердиться в роли Воина дракона и лидера Неистовой Пятерки, события разворачиваются таким образом, что перед ним встают новые вопросы. Откуда он? Как он сюда попал? Почему его отец – гусь, а он – панда? К сожалению, отец не может дать ему ответы на все вопросы, и По пытается найти их сам. То, что он узнает, навсегда изменит их с отцом отношения». Когда началась работа над первым фильмом, у По не было отца, но авторы понимали, что для этого сюжета нужен кто-то, обладающий отцовскими качествами. Почему же выбрали гуся Пина? Как объясняет Айбел, «Очевидным решением было бы дать По отца-панду, но нам хотелось, чтобы По оставался единственным пандой в деревне». «Мы спросили аниматоров – «Что вы можете предложить?», – продолжает Бергер. – Нам показали зайчиков, уток и этого гуся. Мы подумали – а что, если его отцом станет гусь? Но как такое возможно? Возникли новые вопросы – так По знает, что это не его биологический отец, или не знает? Нам пришлось принимать нестандартные решения, и это привело к тому, что надо было придумывать – что же случится, если Господин Пин станет отцом По». Главным новым персонажем второй части стал Лорд Шен. Как рассказывает Эйбел, «Когда мы только начали обдумывать сиквел, мы понимали, что в первой части уже создали потрясающего злодея – Тай Лунга. Он был воплощением силы кунг-фу. Мы чувствовали, что не сможем превзойти его в плане силы. Поэтому мы подумали – а что, если сделать нового злодея более страшным в плане интеллектуальном и эмоциональном? Так и появился на свет павлин-альбинос Лорд Шен». Режиссер соглашается: «В этом фильме мы пошли другим путем, не копируя Тай Лунга, который весь состоял из силы и жестокости. Сложно было придумать кого-то сильнее, ведь Тай Лунг мог пробить себе дорогу в скале. Нам нужен был некто, несущий угрозу другого характера – более умный, коварный, хитрый. По уже стал мастером кунг-фу, поэтому ему нужно было другое испытание. Поначалу Лорд Шен кажется безобидным. Подумаешь, павлин-альбинос – какую угрозу он может представлять? Но он не только боец – у него еще есть скорость и оружие. Это действительно опасный противник». Прекрасный древний мир… «Если это очевидно или просто, в фильме этому нет места». Говорят, именно так заявили продюсер Кобб и создатели фильма, и это определило высокую планку визуальной стороны сиквела. Значительную часть времени и усилий потребовало детальное воплощение путешествия героев. Создатели фильма даже отправились в Китай, где черпали вдохновение среди реальных пейзажей. Как говорит Айбел: «Недавно я просмотрел фотографии, которые мы снимали в Китае – вот мы стоим у Великой Китайской стены, перед дворцами и храмами. А потом посмотрел фотографии художника-постановщика Реймонда Зибаха – а там мох, кирпичи, старые бревна, куски ткани. И все это они перенесли в фильм. И я чувствую, что это становится реальным, потому что они сделали это реальным». Бергер уверен: «Мы провели время в Китае куда лучше, чем они. Они там пахали! Мы можем написать какую-нибудь фразу о том, как козел жует подол шелкового халата павлина – ну, потому что нам это кажется забавным. А художникам приходилось создавать этот шелковый халат, козлиные зубы, придумывать, как шелковая ткань выглядит в пожеванном виде, мокрая от слюны. Это потрясающе. И я рад, что это не моя работа»! Черпая вдохновение, команда посетила древний закрытый город Пинъяо, монастырь и Пекин, но основное время провела в Чэнду, городе в юго-западной провинции Сычуань. Сычуань – это место, где обитает 80 % всех панд Китая, там же расположен центр разведения и изучения панд. Гленн Бергер рассказывает: «Мы познакомились, погладили и даже расцеловали нескольких панд в заповеднике. Там была плетеная колыбель с пятью малышами, и если бы я мог унести одну в кармане пиджака, обязательно бы это сделал». Что же было самым сложным для аниматоров? Практически все, как считают сценаристы. Сценарист и сопродюсер Гленн Бергер уверяет: «Нам очень просто написать в сценарии: «А тут у нас грандиозная битва, в которой происходит то-то и то-то, и еще там есть пушка, которая целится прямо в По». Видеть потом, как это превращается в пятиминутную грандиозную битву – это нечто потрясающее». Сценарист и сопродюсер Джонатан Айбел продолжает: «Это превращается в двухлетнюю работу сотен людей. Мы потратили на эпизод пару дней, а потом этим занимаются целые департаменты. Кстати, мы узнали много нового об анимации. Нам всегда казалось, что самыми дорогими должны быть батальные сцены, когда взрываются целые города. Оказывается, это ничто по сравнению с мокрыми персонажами. Мокрый мех, мокрые перья – и все это должно быть абсолютно реалистично. А реалистично – значит дорого». Бергер смеется: «Мы не жалели средств – активно взрывали города и мочили мех и перья! Есть даже такая старая шутка, что самая дорогая ремарка, которую может придумать сценарист, это «И тут начался дождь». Так вот у нас дождя много». Что касается мастеров кунг-фу, за них отвечал Родольф Гуэноден – аниматор-супервайзер, художник и постановщик боевых сцен: «Мы не хотели, чтобы По стал эдаким Брюсом Ли. Хоть он и много тренировался, он все равно остается немного неуклюжим, зато у него есть свой стиль – стиль панды. У него меняются даже выражения мордочки, ведь он не умеет сохранять бесстрастное спокойствие, как, например, Тигрица». А вот у стиля нового злодея Лорда Шена необычные корни. Как признается Гуэноден, «Лорд Шен грациозен, элегантен, но может становиться угрожающим, смертельно опасным. Когда мы только начинали над ним работать, я смотрел Олимпиаду в Пекине и делал много набросков во время соревнований по спортивной гимнастике. Девушки использовали разные снаряды и были такими гибкими и как бы текучими. Я подумал, что было бы здорово создать нечто среднее между настоящим боевым искусством и этими неожиданными движениями, чтобы боец мог их повторить, мог поднять ногу, задрать ее до головы, сжимая при этом меч. Учитывая, что героем был павлин, мы должны были использовать в бою и его хвост – как инструмент и защиты, и нападения». Но, несмотря на великолепные визуальные эффекты и зрелищные боевые сцены, «Кунг-фу Панда 2», тем не менее, рассказывает о духовном путешествии одного мечтателя по имени По. Как считает Мелисса Кобб, «Все равно в центре остается По. По есть По. Да, он теперь лучше владеет кунг-фу, но все равно он немного неуклюж, любит повалять дурака, как следует покушать, а зачастую его энтузиазм преобладает над навыками. Но в любой ситуации зрители за него переживают».